秒速5センチメートル（2007）のレビュー・感想・評価

内容が短くて分かりにくい
個人的な感想

作画・映像が素晴らしい。実写では、タイミングよく「いいかんじの桜吹雪」にならないし、「いい具合の雪」も降らない。でも、アニメだからこそ秒速5センチメートルでゆっくりと降って来て、趣のある絵になる。
新海作品は列車が効果的に使われることが多いが、この作品でもとてもうまく使われている。第1話の雪が降る夜の列車は、とても情緒的だし、第3話の踏切の場面は絶品で最大のみどころ。
光の使い方もうまい。照明の微妙なまたたきなど、リアリティがあり「凝りすぎ」と思えるくらい。

ストーリーも共感できる。第1話で、仲良くなって、強くひかれあうようになり、雪の日の出来事が心に刻まれる。第2話では、遠距離恋愛の難しさと、近くにいる異性と親しくなってしまう「人の習性」が描かれる。第3話の象徴的な踏切のシーンは、やはり心に響いた。

ただ、第1話の「貴樹」は、ちょっと美しすぎて感情移入が難しかった。中学1年生なのに「明里」の話をとてもうまく受け答えできて、行動も純粋さと優しさにあふれている。理想的すぎて身近に感じなかった。その分だけ評価を下げて、４．０にした。

実写化を先に観た。実写では携帯に打ち込んでいたメールが見えなかったのであえて鑑賞。そしたら。種子島でロケットの打ち上げを見ながら異星の少女を思う。これでは優しさは酷だ。両方見ると実写の方はなんだか盛り過ぎなのかもしれない。両方見たのは失敗だったかなあ。ところで、中学時代の桜の抱擁シーン、本作では少年は少女よりやや背が高いが実写では生身の少年だから急に背を高くする事は出来なかったんだなそりゃそうだとふと思った。

これまであまりアニメは観てこなかったが、細田守監督作品を2作観て結構面白かったため、それでは新海誠監督作品もということで旧めのものから鑑賞。
観終えて正直なところ、個人的には思ったよりも深めであまり刺さらなかったかな。本作は最近実写版も話題になっていたようで、とにかく「切ない」のが良いとのことで評価高めのようだが…、まあ切ないは切ないのだが、ちょっと「遠野君」の想いに対する行動が淡白過ぎる感じがしていまひとつ共感できない。あと、これは良い面でもあるとは思うのだが、後半の流れが抽象的過ぎて少し理解に時間がかかる。まあ、この流れが良い余韻を残してくれているのだが。
期待通りとはいかなかったが、カット割りとかは結構好きだったし、もう一度観ると違った発見もあり印象が上がる気がする。
でもその前に、結局個人的に本作主題歌があまり好きではないのが最大のネックな気もする。

第一部　アカリと淡い恋心が育まれるパート

第二部　引っ越しで離れ離れの二人、その少年に思いを寄せる別の少女との話
　　　　アカリは出てこず、ケータイでメールを打つシーンでその存在がわかる程度

第二部の終わりに「秒速5センチメートル」のタイトルが初めて出る

これ、皆さん驚きませんでしたか！？

私はまんまと驚き、
そして、大人になった二人のこれまでを見せていく過程で
不覚にも泣きそうになりました

もし30代のときに見ていたら号泣したかもしれません

やられたー

初恋をテーマにノスタルジーを描いた美しい作品。
初めてこの映画を見たときは胸に風穴を空けられたかの様な喪失感を覚え
翌日はまともに仕事に取り組めない程でした。
たった一時間のアニメ映画を鑑賞しただけでここまでダメージを負うものなのか？と当時思ったものです。
その喪失感を埋めるかのように何度も繰り返し見た作品です。

桜　雪　青空　海　夜空を描いた風景画の美しさ
駅のアナウンス　電車のドアの閉まる音　草原に吹く風　　虫達の鳴き声
生活をする上で聴こえてくる音の臨場感が主人公・貴樹の生きてきた時代と四季を彩っています。

初恋というものを引きずった事がある方なら特に刺さる作品なんじゃないかなあ。
｢コスモナウト｣で貴樹はどこか遠くの異星に大切な人とたった二人きりでいましたが
あの星に行ったことがある人は他にもいるはず。
自分も似た様な場所に行ったことがあります。

先に、実写映画化された新作を鑑賞したので、観比べ鑑賞です。
今回が初鑑賞。

物語は、概ね実写化された作品と同じだが、テーマの方向性が大きく異なっていますね。

新海誠監督作品において繰り返し描かれる「届かない想い」のテーマ。
そのエッセンスが凝縮されている。
が、エッセンスだけとも言える。

小中学生時代、高校生時代、成人してプログラマとして働いて疲弊している現在。
届かなかった想いは、そのまま過去に埋もれ、いまは「汚れちまった」澱のようなものだけが残っている・・・

そんな物語、

短いショートアニメ3作の連作の形をとっており、特に最終話は山崎まさよしの楽曲のPV、イメージアニメのような形式になっている。

主人公の青年の背景を深掘りし、最終的な方向性を真逆にした実写版の方が好みだなぁ。

実写映画を観た日に見直した。やっぱり原作と近い分、こっちの方がしっくり来る。やっぱりこっちがオリジナル感、当たり前か。
貴樹の成長毎に重なるエピソード、それが3話で成長しても心の端に引っかかる初恋と心残りや後悔が描かれる。
別々の道を進みながらも思い出した初恋の思い出、決して再び交わることのないそれぞれの想い。。。そこでタイトルドーン！「One more time,One more chance」のハマり具合が鮮やか。これのために積み重ねたのか？！
まあ新海誠のワンパターンだが、ここが始まりかと思うと「またか」では無いわけで素直に良いとする。

重力加速度と空気があるので「５cm」はあくまでも比喩的表現と思うべし。
Ｖ=ＧＴですらね。しかも、花ぴらは空気抵抗に阻ませる質量。
つまり、ロケットを運ぶ5kmからの発想なんだろうね。
さて、ストーリーは完全に男目線な「君の名は」だね。
こんな青春だといいなぁってことじゃない。
色が少しデフォルメされ過ぎ。
兎に角、昔からの日本人の好きな「メロドラマ」だよ。
結局、女性はどうなってしまうのか？
だろ。

細田守とえいばの写実的な描写モリッモリ。アニメーションなのにドラマのように入り込めてやっぱりいいですね。

計3パートに分かれた恋物語。それぞれ主役格は変わりますが、通して描かれている人物は2人。
その2人の想いや、そこに関わる人物の想いを小説のように語りながら魅せてくる。

写実的なアニメーションの裏で詩的な語りを常にしていて、満足感は満ち満ち。ずっと喋ってるし、語りは少し遠回しなので頭の回らない夜中に観るのはやめましょう笑。

“誰が語るか”“何を語るか”“何を語り、何を見せるか”で心情や想いを魅せてくる。60分ほぼずっと喋ってるけど、詩的で難しいのとは別にセリフだけで見ても多分ギリ内容は把握できなそう。補足的な意味ではなく、敢えて語らず絵で見せてきてると思う。アニメーションの活かし方が上手いんじゃ。

登場人物の気持ち悪さは、少しわかります。あどけなさとか女たらしだとか思うところは確かにあったけど、この一本で幼い両思い、青春の片想い、叶わなかった恋心を描写していると考えたら気持ち悪さもそこまで感じなくなりました。

あそこまで写実的に描けるのに人物だけ妙に気持ち悪く感じるのは、幼さや未熟さ、恋心の拙さなんかを表していると感じました。

展開があまりに早すぎてラストシーンはイマイチ感情移入できず……。澄田ちゃんパートが一番わかりやすく、自分も経験があるのでｳﾜｧｧｧってなりました。

綺麗なアニメに癒されました。１話だけならせつない思春期もので良かったかも？山崎まさよしの曲に思い入れあるのに何故か？泣けなかった。

テレビで視聴。
流石に新海監督らしい美しい画面でした。

切ない雪景色、はらはら舞い散る桜の花びら、
溢れる熱い思いを象徴するような長い長い西陽。

アニメとして光の表現が本当に夢の様に美しい。

で、月に8回ほど映画館で映画を観る
中途半端な映画好きとしては

突き詰めれば、初恋の相手に囚われすぎて
生き方そのものに迷ってしまった悲しい男。

どうなってしまうのだろう〜〜

シュールな映画を観すぎたメガネの曇ったおばさん的には
主人公の先行きの心配があまりにも強くて、
苦しかったわ。

先に実写版を観てからの、TV鑑賞となりました。
アニメ版のほうがよりセンチメンタルな印象。
絵が綺麗ですね。

告白が全てではないけれど、たかきもあかりもかなえも、最善策として言わずに断ち切る事を選んだはずが、
一生心に後味苦めに残るのだろうな。

スマホなくとも上の世代の人間達は、距離が離れてもうまく相手を思いやり心を通わせて次世代に命を繋いできている。たまたま不器用な3人が集まってしまったのではないかな。

東京で同じ中学に通うために合格したはずが、雪が深くなる栃木に引っ越すことになって先に離れたあかりは、先に絶望を経験したが自分から何通もたかきに手紙を書いて再会を実現させた。
たかきが鹿児島に引っ越すことになった時、今度はたかきの番なのではないかと思ったが、たかきもあかりも、今度はそう簡単に会えなくなるねと最後を感じてしまう。
その後ずっとあかりとの過去にとらわれてたかきは青い鳥状態なのに。
そのたかきを見て、親しくなっても決して自分に向かない目線に、辛くなるかなえ。かなえは高校はたかきと同じにするため頑張って受験し合わせたが、高卒後は進路が定まらず、サーフィンを高3で始めて毎日海でぼんやりして過ごしている。
かなえとたかきがロケット打ち上げを目撃する場面、
かなえは波に乗れた今日告白しようと考えていたがいつまでも言い出せず、結局ロケットのとんでもない轟音に全てかき消されてしまった。

自分の意思で関わる人の意思確認をして人生を舵取りできず、止まってしまっているたかきとかなえを象徴するようで真反対に、ロケットは宇宙の真っ暗闇に留まるのではなく闇を切り裂いて進んでいく。
あかりも、そうだったのではないかな？
離れたたかきを追える歳ではなく、栃木で雪深い闇の中を歩んで、それでも闇をかき消して未来を切り拓いていき、別の男性との結婚を選んだのではないか？
たかきは手紙なくともあかりを片隅に東京に進学し、疲弊するIT職で心を壊したようだが、頑張って歩んだ先にあかりではない交際相手？からも別の人との結婚のメールが届いた。

通じ合うには会話が必要。
メールもできるのに。
書いた文を送らず保存し続けるたかきの心情は、家族も友達もかなえもあかりも、誰も知らぬまま。
言わないと伝わらないよ、そのために人間には言語能力があり文字で会話がなくても伝えられるのだから。
そのようなメッセージを受け取った作品。

人間関係より、あかりを夢と置き換えた時に、わかる人も多いのではと思った。幼い頃はただただ好きで、なりたかった職業に中学生頃、その職業に就いている人から実際に話を聞くとそこで嬉しいと同時に圧倒的難関を感じてしまい、今までより遠い存在に心理的距離ができてしまう。進路を決める頃までまっすぐその夢に突き進めたら良いが、なんとなく諦めて、夢は夢として蓋をして、手っ取り早い選択肢から進路と仕事を決めてしまう。叶わぬ夢はずっと心に残るのに。ロケットの場面も、宇宙飛行士という圧倒的になるのが大変な職業が近くて遠い種子島で高校生活を過ごしたら、どんな進路になるのだろうな？そんなことを考えながら見た。

男性は恋愛ごとにフォルダを分けて保存、女性は上書き保存、こんなことをよく聞くが、その通りなのだろう。

昨日実写版の映画を見て、今朝アニメを見ました。
この順番で良かったと思います。
貴樹が幸せに向かって歩き出せることを願います。

映画の補完
○映画は今(2009年)にスポットを当てて深掘り
　アニメよりもさらに貴樹の孤独感が伝わる。
　それだけに彼の心の叫びが染みてくる
○小学校時代に電車の音や星を観る風景など追加
　伏線となって美しく繋がっていく
○2人が渡せなかった手紙の内容
○再会の約束

逆にアニメの補完(映画でのカット)
○2人が朝まで過ごした納屋のお話
○種子島の花苗のセリフ　優しくしないで
○クライマックスの山崎まさよしの歌と共に貴樹の目はいつでも明里を探していたこと
○手紙をお互いに楽しみにしたが、やがて途絶えていったこと

誰もが持っている甘酸っぱい青春の思い出は、時々思い返す事はあれど決して戻れない…。この様な題材を堂々と映画にできるのは、新海監督だけでは無いでしょうか。ブレイクする前の作品の方が良かった気がします。台詞が結構ポエムじみていて、ラストは寂しいです。

【所感】
劇場版を初めに観ました。が、物足りなさを感じました。映像の美しさや空気感はよかったのですが、全体に無理に話を膨らませている印象があり、心にすっと入ってきませんでした。特に松村北斗の配役は、アニメ版を見ると、あらためてミスキャストだと。高畑充希の演じる女性像も、薄情に映り、登場人物同士の距離が必要以上に冷たい感じでした。
本日、アニメ版のDVDを観て、印象は一変しました。3つの短編で構成されたアニメ版は、どのエピソードもコンパクトながら、登場人物の心の揺れや時間の流れがわかりやすかったです。へたに無駄な説明もなく、映像と音楽と間で物語が進んでいくので、劇場版では感じづらかった登場人物の心の痛みや届かない想いが胸に響いてきました。
第3話では、不覚にも涙がこぼれました。時間に流され、それでも忘れられない記憶のかけらがふと甦る瞬間を、PV的に描いていて、正直やられました。
劇場版のように無理に形を整えようとした物語よりも、アニメ版の余白のある語りのほうが、登場人物の心を感じられるのではないかと思いました。
軍配は圧倒的にアニメ版に上がります。劇場版は、説明しすぎた続編のような印象で、原作の持つ詩情を弱めてしまったように思います。アニメ版の完成度を考えれば、無理に劇場版を作る必要はなかったのではないかと。この作品が、本来伝えたかった「届かないけれど、確かにあった想い」を、無理に膨らます必要はなかったと思います。

実写版の映画を観た後、TVで放映されてたので録画して鑑賞。原作アニメは短編の連作だった。新海誠作品は「君の名は。」「天気の子」「すずめの戸締り」は観ている(私も高く評価している)がそれ以前の作品を見るのは初めてだった。2007年が作品の公開なので、まだiPhoneも登場してないガラケーの時代だが、当時の最新のデジタル技術を駆使しリアルな街並みの建物や看板、美しい青空や星空や日本の原風景などが存分に映し出されていた。第1話と第2話は実写版では完全に踏襲していたことがよくわかった。雪の栃木のシーンは夜中から朝までどう過ごしたか心配していたが朝まで納屋で過ごし寝れたんだぁ、。とわかって少し安心した。
第3話は「One more time One more chance」が流れるなか、無数の景色と登場人物のカット割が続く超短編だった。なので、実写版ではよくこの物語を膨らましてもらい、しっとり美しい感慨深い作品に昇華してくれたと思います。
新海誠がこの実写版を観て「まさか自分の原作で泣くとは思わなかった」と言ってたが、実写映画がいい意味で超えてくれたことに感謝したからであろう。
ちなみに私は原作アニメも実写版もラストで泣いてしまいました。