わが母の記のレビュー・感想・評価

幼少期に母に捨てられた記憶を強く心に残す小説家の洪作は、父の死を期に老いた母と関わる回数が増え始め…。
しずおか映画祭で鑑賞。母の認知が曖昧になり始めてから母への想いが改まる物語。良い話だが、わだかまりが解けたのが一方的な点にやや現実的な残酷さも感じました。

この映画は人生そのものだと思う。
観ていて中盤までつまらないなと思っていた。
認知症の症状が、もし私の母がと思うと見ていて辛かった。
物語が進んでいくにつれて
途中で明かされる母の息子への愛。
変わっていく家族の形。
だけど愛は変わらずそこにあって、家族は、本当に、本当にいいなぁと心から思いました。
中盤までがなければ終わりもない。
家族って、大変なことも共にするけれど、ふとした時に、その大切さに気づかされる。
私も、もし両親が介護が必要になった時、あんな風に介護をしたい。その為に今頑張るんだ。

役所さんの演技は、観ている方も感情を溢れさせる。
とても大好きな俳優さんです。

母に捨てられたと思っていた息子と
だんだん記憶がなくなっても
愛する息子のことは忘れない母。

伊豆市や沼津の海岸など、
地元ロケでいい感じ。

妙演の樹木希林､圧巻の存在感でした。
大人になるに連れ「いい女」化していく宮﨑あおいの変化がとても印象的でした。
温かい家族愛に胸を打たれました。
感動の傑作でした。

一度目に感動して涙が止まらなかったが
二度目数年ぶりにみたところ
なぜか全く感動しなかった
家族の愛情

母親に捨てられたと思っていた息子と年老いた母親の愛情のあるお話。万が一、子供達みんなが亡くなってはいけないという事で、知り合いに預けられた息子。
母から捨てられたと思っていたのに、子供の頃書いた文章を大事に持っていてくれてた事実が分かり、母への愛情が戻る。
だよねぇ。母は強しやわ。
老後問題も描かれている。

訳あって子供の頃に母親に置き去りされたと心を痛める息子。父親が亡くなり、物忘れが多くなっていく母親と向き合う息子のお話。
今でいう認知症で、そうした中にも時折見せる母親の息子への想いや、一緒に寄り添う息子はやっぱり親子なんだなぁとじんわりくるシーンは素敵だった。
そんな母親を演じた樹木希林がすごかった。演技を通り越して本物のようだった。
実力あるキャスティングも良い。 良い映画にまとまっていました。

井上靖の「蒼き狼」や「敦煌」は大好きな作品だ。

自伝的な小説も本作含め数冊読んだが、惹かれるものは特になかった。

映画では、主人公洪作1人が、曽祖父の妾に育てられた理由が、

台湾に家族が渡るとき、沈没したら血が途絶えてしまうからと単純になっていたが、

実際にも複雑な理由が色々とあったと思う。

ただ、歳をとるということ、自分も周りも辛く、切ない。そこは伝わってきた。

樹木希林、うますぎて、演技してるとは思えない程だった。

井上靖の自伝的小説が原作。かなりセレブでムカつく（笑）樹木希林はじめ役者陣の演技は秀逸です。
母親との確執。私にもありました。ゆえにウルッとさせられる部分も何箇所か。ただ手放しで褒め称えられるかというと、そこまでは…かな。

祖母を思い出してしまった…。

良い人だらけの映画。
粗筋読めば、もう少し心がささくれ立つところがあると思うんだけどな。
原作未読。原作がそうなのか。演技がそうなのか。演出がそうなのか。

とにかく、樹木希林さんの演技は圧巻。
息子を思う母、嫌味なばあちゃん、幼児化した様。
息子を巡る取りあい。しかも息子は相手方を良くいい、自分のことは恨んでるらしい。やりきれないよね。息子の心を取り返す為に鬼気迫る形相にもなる。
そして幽霊のような進出奇抜さ。
そして、眼の焦点すら合わない表情。これが演技で演じられるものなのか。
ばあちゃんを見ながら、ハラハラドキドキ。
　認知症になった後に亡くなった自分の祖母が画面にいるかのようでした。

周りの出演陣も好投していたんだけど…。
親子の確執ってあんなもん？ばあちゃんと洪作の確執。洪作と三女・琴子の確執。
時間が流れているのはわかるけど、
諍いしている時の葛藤があまり際立っていないから、
ちょっとした喧嘩で、あっという間に仲直りできたように見えます。

役所氏の本来の人の良さが、葛藤中の演技にも出てしまって、肩透かし。師匠の仲代さんだったらもう少し凄味が出たんじゃないかなあと思う。他の役者なら、もっとやりきれなさとか複雑な想いとか、神経質なところとかが出たのではと思ってしまう…。
　例えば、「僕は母に捨てられた」とよく言うけど、映画の出だしから母への眼差しが温かい。成人男子だったら、表面的には「母への恩・敬愛」を示しながらも、実は密かに母に向ける眼差しが冷たいとなるんではないだろうか？「捨てられた」という言葉に含まれる、恨み・嫉み、悔しさ、情けなさ、それでも断ち切れずに求めてしまい、どこか「愛されていた」という確証を探したい気持ち等々が見えるときもあるけれど、見えてこない時の方が多い。というか、見えるように見えるときも”演じている”のが、わかってしまうから、今一つ伝わってこない。のれない。親と確執ある身には「そんなもんじゃないぞ」と言いたくなる。

　家長としての存在も、ただ大きな声で怒鳴っているだけで凄味は感じられない。底の浅さは見えるけれど…。
　もう一つ、セレブな生活も、セレブに最近なった人のセレブ生活ー慣れなくて、無理している感じ、ちょっとおどおどしている感じ。役所氏も相当なセレブなはずなのに、なぜなんだろう。

あおいさんもひょうひょうとした雰囲気が災いして、思春期の反発の影が薄い。介護のストレスにしたって…。たんなる仲の良い親子のじゃれあいにしか見えない。

洪作の妻の扱いも不満。お手伝いさんにしか見えないよ。洪作の妹達の奔放さに比べると。
　でも実は、家族の根っこを握っていたのは…。というシーンもさりげなさすぎるほど、さりげなく描かれている。のだが、地味な妻なので、見過ごしてしまう。

そんな中でも、三國さんはすごい。寝ていて、息子へ手を伸ばして、手を握り、離す。たった、それだけなのに、この方の元気なころの性格、息子との関わり方が見えてくる。

鑑賞後の感想ではこんな感じでしたが、

インタビュー記事や、他の方のレビューを拝見して、愕然。
小津作品を勉強してこの作品を作った？え？どこが？
確かに、それらしい場面はあるけれど…。
映画全体の腰の座り方が違う。構えが違う。
　画面の構図の問題だけでなく、テーマに対する切り込み方。小津作品は舞台を観ているかのように、あまり動かない。この映画は視点が変動しまくる。
　テーマへの切り込みも小津作品は鋭いが、この映画は「何をテーマにしたかったんだ？家族を描きたかったのはわかるけど、家族の何を描きたかったの？」と詰め込み過ぎて散漫、切り込みが甘い。
　また、小津監督なら、登場人物の心情を台詞で言わせない。この映画は、上記の「母は僕を捨てた」と洪作が思っていることも、洪作の作品に描かれていると言う以外に台詞で”説明”しちゃっている。他にも多々”説明”台詞が出てくる。小津監督なら登場人物のやりとり、関係性、演技で見せる。心情が台詞で出てきたとしても、”説明”ではない。
　人と人とのぶつかり合い、心のささくれも、小津監督は描きぬく（とても冷徹なシニカルさがありつつも温かい）けど、この映画は、そういう葛藤はほとんど描き込まずに、心温まる交流場面にしてしまっておとぎ話になっている。この映画の演出なのか、演技なのかシニカルさはない。
　小津監督は、本当に日常の些細な出来事の積み重ねを描く。一見些細な出来事なんだけど、どこにも無駄のない研ぎ澄まされた場面の積み重ねで見せてくれる。反対に、この映画は無駄が多いし、説明不足も多い。
　そんな違いから、この映画は小津作品を表面的に真似てみただけの作品にしか見えず、小津作品とこの映画を並べられると不愉快で☆３つ。

とはいえ、希林さんの演技に浸りたいから、何度も視聴すると思います。なので☆ちょっとUP。 （完全に主観・好みの評価）

息子だとわからず「どこかのどなたか」という認識しかできないけれど、息子に背負われて安心しきって眠るばあちゃん。あんな風に全存在を預けられる存在がいるっていいですね。

出身地の作家さんで、見覚えのある場所や風景が懐かしい
天城でのシーンはとても心に沁みました
樹木希林さん、役所広司さんや他の役者さんも役にぴったり
で良質の日本の映画ですね
邦画の良心

これは下手な人がやるとクソつまらない映画。だけど本作は演技や演出等々の技術が最高峰ですごくおもしろい！！こういった本気の底力が感じる映画が大好き。余韻に浸れる最高の映画でした。

主人公は母親に自分だけ親戚の家に８年も預けられ、母親に対してわだかまりを持つ50代の小説家。母が認知症になってからの10年で少しずつ関係が変化し、母親の愛情を感じていくストーリー。

よくある過去のわだかまり解消話とは一線を画すので要注目！過去の出来事(わだかまりそのもの)にフォーカスが当てられていない事。波瀾万丈人生(なのかは分からないけれど)それはどうでもいい扱い。

だからこそ、観客は「自分の方が大変だった」なんて思わずに、主人公の息子として父親としての生き方に考えさせられ共感するんじゃないかと。

親に対しての怒りや悲しみは多かれ少なかれ、誰にでもあって主人公が求めてるのは謝罪なのか愛情なのか、どうしたら救われるのだろうとずっと考えさせられました。
また、70代の樹木希林、10〜20代を演じた宮崎あおい、それぞれ同世代が共感出来るようになっていて幅広い層に楽しめる内容だと思います。

過去に焦点が当たっておらずそのため謎が多く、大衆が好む内容ではないと思ったので✩４に。
私も過去をもう少し知りたかったけど、あえてないところがこの映画の良さなんだろな〜もどかしい…！

宮崎あおいが宮崎あおいを、樹木希林が樹木希林を演じるアイドル映画。宮崎あおいがカメラ持つと一気にオズマガジンとか「これが私の秋コーデ」みたいな空気の軽さが出てしまう。

キムラ緑子と赤間麻里子の演技に支えられてる。役所広司は映ってるだけで成立してしまうけどそれは作品の力ではない。

褒めたいところはひとつ。赤間演じる妻が「あなたは捨てられたと思って構わないんです。素晴らしい小説書いてくださるんだから」というこのセリフだけが怪しく立っている。

役所広司といえば後年の『すばらしき世界』とテーマがけっこう重なってる。

樹木希林はこの頃すでに生前葬みたいな勢いで似たような役柄で映画でまくっていて金太郎飴に感じる。映画からの価値　提案や緊張感、あるいは問いの発見がない。虹がかかるような予定調和的な筋書きにうっとりというかこっくり眠気に包まれる！

こどもの頃の記憶って強い。うちの母親も、ずーっと昔の恨みごとを言うし。ボケてくれば、そういうのもだんだん消えていくのだろうか。樹木希林は本当にうまいわー。

伊上のわだかまりもくすぶってる。本当は親にも事情があるし、こと細かに説明しないだけなんだけど、一度もつれると修復できない。もやのかかった母の記憶の中に、浮かび上がる詩。魂が浄化された一瞬だった。

自然の描写が、しっとりと美しい。日本の四季は、ほんとにきれいだ。

蛇足だけど、作家先生の周りは、やはり学のある人が集まるのか、話すことが高尚。娘たちも高い教育を受けて、大事に育てられたお嬢様って感じだし、奥さんも賢くて器の大きな、よくできたお方。あと、秘書さんの切れ者ぶりもすごかった。下働き役の真野恵里菜が、まさか手鼻をかむとは。かわいいだけの女優ではない、根性を見せてもらった。

役所広司扮する新聞社を辞めて作家になった伊上洪作は、子供の頃は捨てられた様なものだと思っていた。父親が亡くなり、宮崎あおい扮する我が娘琴子の反抗心を見ながら家族とはと考えていた。樹木希林扮する半ばぼけて香典帳を気にする母。気まぐれに機嫌が良くなったり訳の分からない事をしゃべったり。相手をするには一にも二にも根気かな。それでもいつか別れが来る。樹木希林の見事なぼけ演技と、宮崎あおいの清涼剤が効いた作品だったね。

昨夜テレビ放送で三回目。
良い。
相米監督以来の長大ななが回しで、
NGだめよの緊張感は、毎回舞台を見るよう。
だから面白いのか。
クライマーズハイも
駆け込み女も、
みんな面白い。映画五十年のわしのオススメ。

秀作だろうけど。
小津へのオマージュらしいが、物語と演技を削いで剥き身にする異様を小津らしさとするなら、
意外と長いお話の年月と役所の（巧いがどうしてもの）熱演は頂けぬ。
だから私は好まぬのだろう。
で、樹木と宮崎は（蛙）顔が似ている。

井上靖の自伝映画。樹木希林の役がすごかった。役所広司の井上靖はなんか嫌味な存在に感じた。

樹木希林さんの演技が圧巻でした。「しろばんば」や「夏草冬濤」で描かれていた勝気で厳しくユーモアからかけ離れた八重と樹木希林さんの印象は私の中では少し異なるものではありましたが、程よく力を抜いたような演技なのか地なのかわからない樹木さんの演技は私の中の八重像を変えていきました。
親に捨てられたとずっと思い続けていた洪作と戦中の混乱の中、実父の妾であるおぬいばあさんに洪作を預ける決断をしなくてはいけなかった八重。洪作が八重の本当の気持ちを知った場面は涙目なしでは見れません。
洪作が幼少期に過ごした湯ヶ島とおぬいばあさんや本家との関係、その時の洪作の目に映った八重や家族の、青年期に過ごした沼津での様子がもう少し丁寧に描かれていたらより良かったです。登場する人たちの会話の中で触れてはいましたが、「しろばんば」「夏草冬濤」を読んでいない人にとっては、洪作と八重の関係や想いを知るには十分ではないような…。

役所広司、樹木希林、宮崎あおいらで10年間にわたる親子、家族の愛を描く。