おにいちゃんのハナビのレビュー・感想・評価

引きこもり、なめんなよ、こんなもんじゃない。兄がそうだった私は否定的にスタート。
が、すぐに谷村美月さんの演技にやられた。いい役者さんです。妹が欲しかった私はもう号泣。劇場で見なくてよかった（笑）
後半の兄、高良健吾もとても良かった。
久しぶりにずっと泣いてたかなぁっていう作品だった。

実話の余命ものですから、そりゃうるっときます。

花火が上がるシーン、泣くよね、これは。

こういう家族愛、兄弟愛モノは弱いなあ。

泣けるということは、映画の作り方も上手いんだと思う。

2024年8月4日
映画 #おにいちゃんのハナビ (2010年)鑑賞

妹の白血病の治療のため小千谷市に引越てきた一家。引きこもった兄は妹から勇気をもらい再生していくが、妹は再発する

地域のお金で打ち上げる花火大会って素敵だよね。打ち上げ花火って、小さかったら数千円でできるのか！いいね

高良健吾扮する須藤太郎は、谷村美月扮する妹の華が白血病で半年間の入院中に引きこもりになっていた。

高良健吾には珍しい陰湿な役どころだね。引きこもりされると家族はたまらんだろうな。まあ引きこもりなんて甘えだからね。家族じゃないとほっとかれて終わりだもんね。兄を励ます妹の思いやりは麗しいね。谷村美月の明るいキャラがとてもいいね。見事な坊主刈りだったな。こんな素敵な娘が悲劇のヒロインになろうとは。辛いね。泣きのストーリーに感動させられたよ。

新潟市に18歳まで住んでいたけど
小千谷市片貝の花火は今日の今日まで知らなかったな
三尺玉発祥の地で世界一の四尺玉まで上げるとはなまらたまげました

ここ最近やけに気になるのがロケ地なんです
あの映画やこの映画、いろいろと気になるロケ地ばかりでどれもこれも行きたくなっちゃいます
今更ながら『男はつらいよ』を見ていると
「いい風景だな〜」と思うことが多いけどもう今は無い場所ばかり
世界へ目を向けていた頃とは違い少し頑張れば行けるところばかり、聖地巡礼などと大それた事は言いません
ただ、行ってみたい、そんな気持ちが湧き上がるだけ
そこで人を感動させる物語が作られたってだけで行ったことのない場所に思い出ができた感じなんですよ
ましてやこの作品は実話なんだからなおさらロケ地に思いがつのります
華の思いも乗せてあの田んぼへ向かう曲がりくねった坂道を駆け下りよう。

あっ、そうそう、ソロ活女子の渋谷さん
こんなところに居られたのですね
さがしましたよ〜

いいなぁと思ったらアレ？ということがあり、
なかなか気持ちが乗らなかった。
グッと来たのは華との別れ、
あんなに明るく元気だったのに、
病気は容赦ない。
永遠の別れは、辛い辛すぎる。

太郎は、妹にバイトを見つけてもらい外に出るようになって翠章会にも入れてもらい、
頑張れたが、
居なくなるとどちらも辞めてしまう。
ただ花火のことは、
華と約束したので華の好きな花火を思う存分
上げてあげたい気持ちかららしいが、
両親が土下座してまでもう一度入れてくれと頼むくらいなら辞めることなかったのにと思う。
この地域の花火大会のしきたりが少しわからないが、
花火を上げるのに寄付がいるのなら、
太郎は両親に相談しても良かったと思う。
アナウンスがあり両親が華の写真を持って来るなら、両親も巻き込めばと思う。

一番わからないなは、
引越しして太郎が友達と別れて華も入院なら、
兄として引きこもりになるのか。
また華の誘いであんなに簡単に外に出てバイトとか毎朝できるのか？
引きこもりにする必要性がわからない。

田舎に引っ越して華や太郎の交友関係、太郎の新聞配達による地域との触れ合いで
景色だけでなく人情味のあるところとわかった。

華リクエストの赤い花火でもいろんな種類がありきれいだったので、
実物を見たいなと思った。

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妹が白血病で入院。退院すると兄が引きこもりになっていた。
妹は何とか兄を救おうと、明るく接して一緒にバイトを探してやる。
結果的に兄は新聞配達をする事になり、ジョジョに社会復帰する。

そんな折、妹の病状が悪化、死亡。
兄は再度引きこもりになりかけるが、成人の日に妹からの予約メールが届く。
彼らの住む地域には20歳などの節目に花火を上げる慣習があり、
妹は兄の花火を一緒に見たがっていた。これで兄は再び目を覚ます。

そして職人の監修のもとで花火を作り、打ち上げたのだった。
同級生の仲間もでき、両親も一緒に盛り上がってハッピーエンド。
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実話がベースの話とのこと。

まあありきたりな話やし、死んだ人のために花火を上げるというのも、
冷めたおれの性格ではあんまり感情移入できない部分ではあるんやが、
妹思いの兄が、その期待にこたえるため一生懸命社会復帰する姿は、
それだけの感動を与えるものだったと思う。

それと両親の安定感のある演技が光っていたと思う。
でも妹が死んでからが少し間延びしたような部分もあったかな。

　400年の伝統とギネスにも認定された世界一の花火を誇る新潟県小千谷市片貝町の片貝まつり！三尺玉、世界一の五尺玉が運ばれる。それよりも驚かされたのが谷村美月の坊主頭だ。お父さんは大杉連。個人タクシーの運転手という設定なのだが、須藤一家は5年前に片貝に引っ越してきたんだから、個人タクシーの資格は取れないと思われる。そして担任教師は佐藤隆太。『ルーキーズ』の雰囲気そのままだとかなりやばい・・・それにしても宮崎美子のお母さん役はハマってる！

　中三のときに引っ越してきて友だちもできず、高校卒業と同時に引きこもった太郎。妹の華は兄を外出させるために火事が起こすという作戦に出た。地元花火の成人会にも参加させようとするがそれは失敗。女装させたり、新聞配達のバイトに引っ張り出したり、病弱とは思えないくらい常に明るく兄を想う。

　新聞配達もやめずに頑張っていたが、そんな折、華が倒れて再入院。それを機に太郎は自分の意志で成人会である翆樟会に入会する。中ではアツシ（尾上寛之）と衝突はあるものの、ヨソモノの地位から徐々に打ち解けていく。しかし、華は様態急変・・・死。

　何も手につかなくなり、また引きこもるのか？？と思いきや、華からの日付指定の動画メールが届き、自分の力で花火を上げることを思い立つ太郎。成人会も辞め、働いた金をすべて花火に使い、自ら花火を作り上げてゆく・・・

　実話を基にしただけあって、展開は予測もつくけどやはり泣ける。これから想い出を作っていけばよいんだ。まだまだ二十歳。人生は長いよ・・・ほんと。

何故か再見する気にならない快作。

暗闇で見上げるという映画と花火の共通点を巧く活かした。

泣かせどころのピークを所謂難病モノのそれからずらす作劇も成功。

同年のマイベストスリーに入る。泣いた。

☆☆☆★★★

※ 鑑賞直後のメモから

単なる難病物とは違うある成長物語。
極めて日本映画らしい日本映画と言える。
気持ち良く泣かせてくれる良作。

２０１０年１０月３日 スバル座

【うろ覚え感想】
何かのDVDの予告編集でこの作品を知って、谷村美月さんが好きなので、もちろん作品自体も面白そうだったのでいつか見ようと思っていました。そんな矢先にテレビで放送されたのでラッキーでした。

２年程前の記憶なのでホントにうろ覚えでざっくりした言い方ですが、

ガンで亡くなった妹との約束を果たす為にダメ人間だった兄が奮闘する、というのが基本のストーリーラインだったと思います。

「事実を元にした」、というコピーの付いてる作品はどれもシンプルで着実な展開をするものが多いですが、シンプルなだけに直接的に思いを乗せられるというか、スッとスムーズに感動を与えられる作品でした。

脇役の女性に、ちょっと個性的で、ストーリーとは別に目が行ってしまう人が居たのですが、剛力彩芽さんでした。良い意味で印象に残ってます。

星2.5はいつもなら50点ですが、あまりにもうろ覚えなので、とりあえず中間点にしました。見直したら改めるかもしれません。

谷村美月が良かった(*´艸`)
あんな妹がいたらなァ。

ただ単にそういう性格なのか、はたまた自分の死を悟っての行動なのか、妹の兄に対する行動はかなり豪快。そんな妹にたじろきながらも少しずつ前進する兄の姿が描かれる。兄の妹に対する気持ちが、自身の小さな悩みやプライドを越え、行動に繋がっていく。

妹への想いたっぷりのラストに感動。

新潟県の片貝花火を題材にしている映画です。

高良健吾くん好きなので、なんとなく見たのですが、
思いの外クスクス笑えたり最後は涙なしには見れませんでした。

ボソボソ声でジョークを言うお兄ちゃん、ツボです。

この話しは実話なのですがお兄ちゃんは毎年
妹のために花火をあげているそうです。

兄弟愛って素敵。

難病物の黄金パターンに、兄妹愛やひきこもり問題がプラスされていて、けっこう泣けました。

でも、事実に基ずいているらしいけど、引きこもり問題の部分にかなり違和感がある。

引きこもりたいけれどもご飯食べていけないので、しかたなく働いていると自分で思っているところから言わせてもらうと、この描き方はだめだと思う。

高校時代はたいへんだったらしいけど、その辺を飛ばしているところがだめ。

そもそも、こんないい妹や両親、まわりの人々、登場人物が全員善人なら引きこもるわけがない。

自分の、引きこもりたいって部分の原因を考えてみると、子供のころから、両親や学校に叩き込まれてきた性善説みたいなものじゃないか？と思うときがある。

世の中はいい人ばかり、世間の仕組みは正しくて、努力すれば夢はかなう。

これ全部、まったくうそとは言わないけど、ほとんどうそでしょう？

世の中、ものすごく変な奴、すきあらば裏切ろうとするやつ、自分の利益と生き残り（あるいは上にいくこと）しか頭にないやつばかり、いい人はごく少数（勘違いかもしれないけど・・・）。

世間は金で動いていて、正しいか間違っているか？と聞かれれば、間違っている、と言うしかない状況。

夢もどういうものかによるけど、プロ野球選手とか、プロサッカー選手みたいなものだと、宝くじの一等が当たる確率に近いものがある。

やっぱりすごくやりにくいし、いろいろさしさわりがあるのかもしれないけど、引きこもりを少なくしたいのなら、本当のことを教えるべきなんじゃないかな？

世の中はひどい、人を見たらどろぼうと思え、夢はかなわないことの方が多い、みたいな・・・。

現実的な対応として、否定的な部分もうまく使い分け、どろどろぐちゃぐちゃな状況でも平気でやっていけないと、実際今の世の中苦しくて生きていけないと思う。

泣かせるためにはしょうがないのかもしれないけど、こういう設定にはかなり抵抗がある。

この映画のファーストシーン、花火大会で打ち上げられるその花火には、この街に住む人々の思いや、願いが１つ１つの花火に託して打ち上げられる花火で、この映画の物語は実話であると言うテロップが写し出されるところからこの映画は始まるが、このテロップを読んだ瞬間から、もう涙が溢れ出した。
自分でも、理由は全く解らないが、花火には凄い思い入れが有ると言うか、毎年８月になり、お盆が過ぎると、夏休みも終わりに近づいて、その頃には、何故か人生の悲哀を子供の頃から感じてしまうのだった。８月の初めは力強く大きく光輝く太陽と、何処までも広がる青空と真っ白い入道雲、そして元気に鳴く蝉の声も、夏祭りが終わる頃には、段々と秋色へと変化してゆく。すると本当は実りを味わう事が出来る素晴らしい季節の始まりのはずの秋がやたらに、もの哀しく心に覆いかぶさってくるのだ。
この映画の主人公の妹、谷村美月演じる華は、白血病を患っている高校生である。それにも関わらず、彼女は夏のひまわりが太陽の光に、天へ向かって輝く様に、その残された十代の短い時間の総てに人の平均寿命80年分の笑顔を凝縮するかの様に、元気に精一杯に笑顔で暮らす事を日課としていくその姿が、本当に健気で、可愛らしくて、いじらしくて、号泣してしまうのだ。
今も、こうしてこれを書いていると思い出しただけで、涙が溢れて来る。
一方華のおにいちゃんを演じる高良健吾の、不器用な、引き篭もり青年を好演している！！
そして、宮崎美子演じる母も、大杉漣演じる父親も、それぞれみんな、みんなハマリ役で観ていて、病気を患っている家族を持っている人達ってきっとこう言う生活なのだろうと心にスーっと彼らの日々の会話の一つ一つの思いが沁み込んで来るのだった。
病弱な娘を抱える家族は、どうしても、その子を護る事が生活の中心になって、家族の総てが廻り出すし、その過程で引っ越しを繰り返すと巧く環境の変化に順応出来れば良いのだが、このお兄ちゃんの様に、人付き合いが下手で苦手なタイプの人間もいると、当然引き篭もってしまう人間が出て来ても不思議では無いのだ。決して甘ったれの弱虫と一言では、片づけてしまえない思いを内包するものだ。
しかし、この妹と兄の心が次第に融合して蟠りが無くなり、お兄ちゃんが社会復帰していく過程が丁寧に描かれていくし、華の気持ちや、父と母のそれぞれの子供に対する親の公平に子供を想いやろうとする、その姿が淡々と綴られていくシナリオが素晴らしいのだ！
戦後の日本は60年以上も経ち、高度経済成長と共に、核家族化が進み、3世代同居が無くなる中で、家族の絆、家族間のコミュニケーションの不足や、生活時間の違いや、多くのストレス等の原因で、生き籠りや、自殺の問題の多いこの今の家族制の中で、例え、病気で娘を失ってしまったこの家族は大きな悲しみを背負ってしまったが、遺族３人の心がこの華と言う娘を失っても、尚4人の心を一つに繋いで生きる生活をしている事が何より素晴らしい！夏の夜空にパッと打ち上げられ咲き誇る大輪のその花火こそは、本当に家族としてこの世に生れ、その短い人生を共に生きる人間の人生そのもののようである。
あなたの花火はどんな花火だろうか？短くとも、美しく咲かせて欲しい！ありがとう！華

泣けました。
噂を聞いていて鑑賞する機会が無く、池袋の文芸座で観ました。
同時上映で「半分の月がのぼる空」もやっていましたが、両方とも
涙が止まりませんでした。

西田征史の脚本が良かったかもしれませんが、心に残る映画でした。
人にお勧めできます。

主にＴＶドラマの演出で手腕を発揮してきた国本雅広監督が、谷村美月、高良健吾を迎えて描く、純度１００％の人間ドラマ。

初夏、穏やかな陽光がさやめく森の中、遠慮がちな夏の風に吹かれながら木漏れ日のハンモックに眠る・・・。そんな、大きな安らぎと気持ち良さに満ち溢れた作品である。

物語は、極めてシンプルである。実話を基に制作されたという本作は、観客の度肝を抜いてやろうという悪戯心だったり、こうやったら常道すぎますかねえ・・というひねくれた感情は徹底的に排除されている。どこにでもありそうな舞台、隣にいそうな人間を、私達がぽつっと口走りそうな台詞を持ち寄って描き出す。そこにある優しさ、力の抜けた柔らかさが純粋に、嬉しくなる。

主演二人の役者としての力、表現の繊細さを強く信頼した上での演出が光る。下手に小道具を散らかして物語を転がさなくても、二人が笑えば、一緒にいれば、それで良い。それが良い。この国本監督の強靭な自信が物語を支えて、観客がじっくりと浸れる世界が出来上がる。

相変わらずの宮崎美子の大仰な演技に多少、物語の爽やかな素朴さが乱れてしまうのが非常に残念ではあるのだが、そこはちょい役で爽やかに笑う佐々木蔵之助の格好良さに免じて許していただきたい。

小手先の最新技術だったり、まさかの大どんでん返しがないと、一流の物語とは評されない風潮がある昨今の映画界において、この真っ向勝負の明解さは、ただただ清潔で、新しさすら感じさせる。

田んぼだらけでも、田舎しか出てこなくても、きっと・・きっと、伝わる。この作品に触れて、どこかに置き忘れていた暖かい涙を、そっと、思い出して欲しい。