ペルシャ猫を誰も知らない

☆☆☆★★

※ 鑑賞直後のメモから

以前に、『亀も空を飛ぶ』で衝撃を喰らったバフマン・ゴバディ監督作品。

イランを飛び出て海外で音楽を目指す若者が、ナデルとゆう男に様々なミュージシャンを紹介され…。

イランで活動する色々なジャンルのミュージシャンが画面に登場して来る。
ナデルのオートバイに跨り、彼等を訪問して行く。
一見するとロードムービーの様な作りにも感じるのだが。何となくロードムービーとも言い難い雰囲気がある。
その為に、映画が何を訴えかけているのか…をなかなか理解出来ずにいた。

すると突然、画面にはナデルが探していたイランのラッパーが現れる。
彼は言う。「俺はここを離れない！」…と。
その後、このラッパーの歌声と共に。ＰVの様な映像が画面から流れて来る。
すると、その映像の背景で。ラッパーと同時に映るのは、イランに於ける貧困であり。朽ち果てた残骸の映像だ！
それまでにも、様々なジャンルのミュージシャンが登場しては、ＰVらしき映像が画面には映ってはいた。
但し、それらのミュージシャンには。主人公が歌うバンドのメンバー募集とゆう理由があった。
このラッパーが登場する辺りから、何となく映画の方向性がはっきりと。彼等ミュージシャンを通してのイランの現状を訴えかけている様にも受け取れる。

何をするにも〝許可〟〝許可〟〝許可〟が必要なイランの現実。
コンサートを開くには何故だか女３人が必要…とか。犬を外に連れて行くには許可が必要…等。
全ては当局の監視の元に、がんじがらめになっている現状に抗議している様に感じられた。
特にナデルが当局に対して、口八丁手八丁で泣き付く場面は。思わずゲラゲラと笑ってしまう事間違いなし。

そして映画はラストへ。
『亀も空を飛ぶ』のラストには、思わず脳天をバットで殴られたかの様なしょかを受けたが。今回はシンプル且つ単純でありながらも。やはり観ていて鬱に陥ってしまうが如くの締め方で、軽い衝撃を受けた。

全編で、当局からの許可を得ずのゲリラ撮影を敢行…との事でしたが。ワンカットだけだが、パトカーの内部からのショットがあった事実から考えると、多少は眉唾物かな？…と言ったところ。
勿論、全部ではないでしょうけど。

２０１０年８月２７日 ユーロスペース/シアター１

西洋文化は規制されるイランで、彼等は牛小屋や地下室などで当局の目を盗んでバンドの練習をしています。
コンサートを開くのにも許可が要るのですが、伝統音楽以外は認められません。
イランの音楽を初めて聞いたのですが、凄く面白いんです！ロック、ヘビメタ、ポップスが、イランの伝統音楽とミックスされてる。新鮮です。
そして「ロックの核心は反体制、反権力」というカート・コバーンの言葉を思い出しました。
メッセージ性が強い。まるで７０年代のロックを思い出します。そして西洋色が強い。
だからこそこの国では、彼等は日の目を見ない。
特にHipHopグループ「ヒッチキャス」のライムは、格差社会に対する痛烈な批判で迫力があります。まるでICE- Tのアルバム「Body Count」に出会った時のような衝撃を受けました。かなり凄かった！彼等に対抗できる、米国の現役ラッパーが直ぐに思い浮かびません。でも彼等もきっと、この国では直ぐには大成しない。どんなに才能があっても。

冒頭、本作の監督バフマン・ゴバディが歌うシーンがあります。監督自身も、撮影には当局の許可が要り、自由に映画制作ができない鬱憤を抱えているのですが、それを歌で発散している。そんな監督が出会う、二人のミュージシャンがネガルとアシュカン。
でも許可が下りないなら、ゲリラ撮影すればいい！と、同じく音楽で体制と戦うミュージシャン達と、逮捕覚悟で本作を撮ったようです。
タイトル「ペルシャ猫を誰も知らない」
イランはその昔、ペルシャと呼ばれていました。そこで有名なのはペルシャ猫。イランの法律では猫を外に出すことはできません。
どんなに素晴らしくでも知られることのないイランのミュージシャン達と、家の中に閉じ込められたペルシャ猫を重ねたタイトル。
本作の撮影後、ネガルとアシュカンはイランを離れ、監督も国内に留まるのは危険と判断。イランを離れたそうです。

ミュージシャン達は確かに体制批判をしているのですが、でもそれは祖国への愛が根底にある。けれど、生まれ故郷から離れなくてはならない。離れないと好きな音楽や、映画は撮れない。
イランが拒む西洋文化とは、つまりキリスト教でもあるのだけど。信仰心皆無な私には、この辺りを語るだけの知識と、諸々配慮した言葉選びができる自信がないので、「よく分かりません」と逃げます。すみません。
けれど、ただ純粋に熱く音楽を（自由に）演奏したいだけの才能ある若い子達がこうして戦い続ければ、いつか壁が崩れる。そう、願いたいです。

　日本もどんどん息苦しくなってきていて、特にそれに対する反対の声もないのが空恐ろしいと感じている昨今、イランには厳格な宗教があり、イスラム教に反する表現も非常に規制されているようだ。パスポートの取得も大変そうで、北朝鮮ほど不自由ではなさそうなものの、映画も好きに見れなさそうで、日本との違いがとても興味深かった。

　そんなイランの音楽事情のカタログ的に紹介しつつ、規制だらけの中でとてもエネルギッシュに音楽に取り組む姿勢が素晴らしかった。表現とは、自由とはと非常に突きつけられるものがあった。

　主人公のアデルがよく喋ってよく動き、見ていて元気が出るキャラクターでとても魅力的だった。

イランは検閲が厳しい国である。欧米はそれを”イスラム”だからと考えたがるが、それは偏見というもの。日本人も欧米の情報を元にそう思いがち。
イランは革命からすぐイラクとの戦争に突入し、しかも欧米と険悪な関係にあった。そんな中で体制転覆を恐れるあまり、今までずっと戒厳令、国家非常事態体制の状態なのである。革命国家にはこうした負の面があることは歴史が証明している。
フランスは革命後の混乱と外国からの圧力により恐怖政治に陥った。ロシアは革命から独ソ戦、冷戦、ソ連邦崩壊まで非常事態体制国家のままで終わった。イギリスの清教徒革命後におけるクロムウェル体制は、ほとんど戒厳令体制である。宗教や思想は案外関係ないのだ。ただ、抑圧の大義名分に使われているのだ。

そんな中で検閲の目をかいくぐって広げられるイランのアングラ音楽。その知られざる音楽に触れることのできる貴重な映画。自由にやれない分、楽しく真剣に音楽と向かい合っているのが伝わってくる。しかも、皆さん逞しい。ナデルと警官のやりとりなんて最高。ネガルやアシュカンと違ってイランに残る決意をしている人々も、自分なりに将来を見据えている。仲間、連帯感のようなものがある。音楽をやりたい飢餓感、必然性、それらが彼らをより魅力的に見せていると思う。

アメリカや日本は自由である。だが、若者を中心とした虚無感は何なのか。つまりは、ハードに監視されなくても、ソフトに都合よく監視されているののだ。都合の悪いことは”自粛”しろということだ。メディアなどを通じて、反抗心はやんわりと去勢される。冗談と笑いがあふれ、怒りの感情は巧みにスポイルされていく。宴の後の虚しさが社会を覆い、今が大事で将来が見えなくなる。つかの間の宴、つかの間の人間関係。連帯は無く孤独が支配する社会である。こういう国ではロックの役目は終わっているのかもしれない。日本は自由だというが、自殺者３万人で自分探しが流行る国ってどうなのよ、と自問したくなった。

ちなみに、ネガルが可愛い。アシュカンがちょっと羨ましかった。