20世紀少年 最終章 ぼくらの旗のレビュー・感想・評価
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何回目かの鑑賞
漫画をきちんと読んで、今回何回目かの鑑賞。漫画とは違うところを今更ながら多々感じたり。映画に無理やりしたからかな。もうちょいどうにかできたのではと。
大阪万博、なども控えて、今もう一度見てみたいと思って見てみた。ウィルスばら撒き、ワクチンとか今っぽいよね。二章と三章が駆け足すぎてバラバラになっちゃってんだよね。。
ついていけない
TV特別版サーガにて鑑賞。 もはや無茶苦茶ですな、UFOが飛んだ時...
「２０世紀少年」三部作は、ストーリー展開とか、リアリティーとか、テーマとか考えずに、ただ映像の面白いところを探しながら見る映画かもしれないと思った。
公開している当時、２作目がすごくつまらなかったので、もう劇場には見に行かず、見るとしてもレンタルＤＶＤにしようと思い、しばらくパスしてました。
でも、いつも行く地元のシネコンで、異常に長期間上映していたので、気になってしかたなくなり、もしかしたら面白いかも？と思い、結局見に行ってしまいました。
結果、２よりは面白いけど、ファンタジーが嫌いで、リアル系の映画好きの私には、やっぱりちょっときつかった。
原作は読んでないし、まったく読む気ないけど、たぶん画力で見せるマンガなんだろうと思いました。
ストーリーの整合性はほとんど無視で、こういう絵を書いたら面白いだろうな、とか、こういうキャラクターが出てきたら面白いだろうな、とか、昔こういう物があったけど、懐かしいな、書きたいな、とかそういう方に思考が向いているような気がする。
だから、ストーリー展開とか、リアリティーとか、テーマとか考えずに、ただ映像の中の面白いところを探しながら見る感じの方がいい。
特にこの映画は、映像的には、最後章だけに、シリーズでは一番面白いと思う。
でも、何か考え始めると、とたんに面白くなくなる。
一気に見る作品というよりは、ＤＶＤなどでゆっくり何度か映像を見て、細かいところを楽しむような人向けの映画かもしれないです。
もう少し！
友達の招待がわかったのはいいんだけど
なんか、ぐだぐだ。
ヒントがどこかに隠されていて、
「あっそういうことだったのか！」みたいな納得が欲しい。
あったのかも知れないが、演出が雑で、
タネ明かしが全く別物。
もう少し、内容が欲しいですね。
最後までみたけれど、やっぱり最初の印象のままだった
総合：55点
ストーリー： 55
キャスト： 60
演出： 40
ビジュアル： 75
音楽： 65
武装解除を常盤貴子が提案したときに兵士たちがあっさりすぎるほどそれに応じたり、唐沢寿明がバイクに乗って表れると「十戒」のごとく群衆が真っ二つに割れて道が出現したり、ポール・モーリアの代わりにロックを校内放送で流すためにわざわざ放送部員の女子生徒を縛ってみたりと、相変わらず演出が安っぽい。三作最後まで見てきたが、これだけのことをしているのに全体の印象として緊張感がないし質感が低い。金もかかってそうだしこんな大作なのに、それでもこんな程度のものかと思うとがっかり。長編漫画が原作で、それを忠実に再現しようとすると無理が出てくるのはわかる。それでももっとましな演出が出来る製作者はいなかったのか、それともこれが邦画の限界だろうか。自分は堤幸彦監督は好きではないことがはっきりわかった。
つつみぃ～（怒）
これが最後？！
おいてけぼり。。
3時間近い映画で、更に登場人物も多い。
そして、架空の人物まで登場・・・・！！！
集中してないと、おいてけぼりになってしまう。
私は漫画を読んではいましたが、第1章・第2章で述べている通り、
原作も中だるみのだるだるです。
その上登場人物多いので、もーいちいち全員の個々のストーリーなんて明確に覚えていませんｗ。
漫画とは結末が違う！なんて、前宣伝があったので期待していましたが、あまり裏切られた感は無し。
「そーかそーか。うんうん。（ ･ิω･ิ）」
と、もうつっこむことを止めて、流しちゃいそうな勢いで、たるみまくりました。
やっぱ、映画の上映時間って大事。
入らないから長くしちゃった、じゃダメですよ。
かいつまんで、面白さを凝縮してくれないと。。
もしくは、ドラマ化の方が良かったんじゃ・・・？
でも、唐沢さんも好きだし、キャストは良かったし、浦沢直樹さんの漫画は基本的には好きだし、一生懸命作った感が伝わったのでｗ、3.0です！
私的に一番良かったのは、コンチ役の山寺宏一さん。
外見だけでなく、声までぴったり！さすが声優さん。
彼だけは、俳優のバックグラウンドが見えない、純粋に漫画から出てきたキャラとして観れて、楽しかったです。
若干消化不良ぎみ
最終章の考察
最終章をラスト１０分も含めてすべて見終わった瞬間、
誰もがその場を動けなかったようだった。
というか、ナニかを待っていたのかもしれない。
「え？！これで終わり？」
疑問符が頭の上を横切る。
重苦しい空気が映画館の中を漂い、
「終わったんだよね・・・」
とひとり納得し苦笑いしながら席を立つ。
みんなただただ無言で会場を後にする。
そんな気まずいラストも時間が経つにつれ整理できてきた。
そして、原作よりもしっかりまとまっていたことに気づく。
いくつかの謎やエピソードをざっくりとひとまとめにし、
ダイジェスト的な早回しではあるが、
伏線の回収もおこないながら、
映画としての体裁は整っていたように思う。
そういう意味では、原作よりも大人っぽい作品に仕上がっている。
あえて原作とは違う方法で、原作のラストを映像化している。
そして、原作よりも深化しながらメッセージをより伝えやすくしている。
そういう意味で、映画版は非常にメッセージ色の強い作品となっている。
ぼくの感想はそんな感じだ。
あまり原作と比較する必要もないくらい、
映画としてある程度きちんと纏まっているのは、
堤の構成力だし、浦沢と長崎が脚本にも携わったおかげだと思う。
そういう意味では、非常に恵まれた環境で完成したのだろう。
漫画と映画は非常に似た関係にある。
静止画か動画か、２次元か３次元か、
そういった違いはあるものの、視覚をメインに描写される表現は
どうしても類似点やその差異を求めてしまう。
これが小説の映像化であればまた違ってくる。
もともと文章からイメージされた描写を映像化すること自体、
内容によっては荒唐無稽であったりするわけで、
解釈によっては幾通りの、１００人１００通りの描写が可能である。
だから原作の小説と明らかに違う作品ができたとしても、
比較的素直に受け止められるのはそういうことかもしれない。
しかし、原作が漫画となるとそうはいかない。
原作のファンは映画の中で、漫画で見たままの描写を求めるものだ。
そして、ここが違う、あそこが似ている、などと比較してしまう。
それはファンゆえの楽しみなのだが、この２０世紀少年の制作サイドも
原作の漫画表現を忠実に、さらには緻密に再現したりするから、
なおのことその類似や差異が気になってしまう。
原作は２２巻＋２巻の計２４巻、総合計５，０８６頁にも及ぶ長編である。
それを３部作とはいえ、たったの９時間弱で纏めるなどそれこそ荒唐無稽である。
当然すべてのエピソードを踏襲することは絶対に無理であるから、
どのシーンやエピソードが残り、外れるのかがファンにとっては大事で、
それによってストーリーがどのように変化していくのかも気になるところである。
結果的に第３章は、原作とは違うストーリー展開で、
同じラストに持っていくという荒業がうまくクリーンヒットして、
ボーリングで言えばスネークアイかパンチアウトを決めたような、というと良くいいすぎかな・・・
映画としての独自性を貫きながら、原作のニュアンスや表現をきちんと丁寧に復元していると思う。
ぼくはそれ以上に、映画版２０世紀少年は漫画では表現し切れなかったメッセージ性を強く持つ作品となった気がする。
第２章のラストでヨシツネをともだち側の人間だとミスリードさせた意図は、
ぼく的にはきちんと伝わったと思う。
この原作にはなかった新たなエピソードが、この映画をメッセージ色の強いものにしている。
さらには、ラスト１０分で描かれた、原作でいうところの「２１世紀少年」の最後のエピソードでは、
ケンヂと“ともだち”との関係を原作よりも発展させ、明るい未来を創造させる形で終わらせている。
ヴァーチャルアトラクション内でのケンヂと“ともだち”の関係が、原作では描かれなかった代わりに、パラレルワールドの未来を明るく予見したのは、ぼく的にはとてもよかった。
まあ“ともだち”の中学生時代の配役がまさか彼とはね、これもナイス配役だった。
ただ残念なところもある。
主要メンバーの中で、原作とは異なるストーリー展開の中で、
おそらくしかたなく切り捨てられた「サダキヨ」だ。
原作では非常に重要な役で再登場する。
ケンヂたちが“ともだち”と最後に対峙したときに重傷を負い、意識不明の状態で、
ケンヂとともに“ともだち”の最後の陰謀を阻止するべく戦ったのだ。
それにより、サダキヨは最後になってケンヂたちの仲間として人生を終えることができたと思う。
感動のラストシーンだ。しかし、このエピソードは第２章の時点で消滅してしまう。
もしかしたら、映画のラストのケンヂと“ともだち”の関係の発展は、
サダキヨのエピソードの変形なのかもしれない。
さらには、ヨシツネはサダキヨのような役割を
結果的に演じてしまっているようにぼくには思えるのだ。
この辺のキャラクターの扱い方やストーリーの歪曲は、
映画表現の中での妥協でしかないが、第３章ではそれが如実に現れる。
万城目と矢吹丈･･･
おまえもうお面とれよ･･･
原作ファンはそこにわだかまりを感じるかもしれないが、
映画だけのオリジナルストーリーと考えれば、逆に漫画よりも良い脚本になっているかもしれない。
原作ファンがもうひとつわだかまっているのは、
映画のエンドロール前のラストシーンであるライブシーン。
原作ではケンヂは『あの歌』を歌わなかった。
なぜなら、“ともだち”が死ぬ直前にケンヂは“ともだち”に歌って聞かせる。
そして、「あの歌はもう歌わないんだ」と宣言する。
確かにこのセリフを発するエピソードは映画には描かれなかったので、
別に歌ってもいいんだけど、それ以上に映画で『あの歌』を歌ったのは、
あのラスト１０分のケンヂと“ともだち”とのやりとりに繋がっていくんじゃないかな？
さらには、ラスト１０分は漫画でのケンヂと“ともだち”の最後のシーンとも繋がっている、ような気がする。
なぜ“ともだち”はケンヂに『あの歌』をリクエストしたのか？
そしてケンヂはなぜ『あの歌』を封印してしまったのか？
「俺はおまえが思っているような人間じゃない」
ケンヂがカンナから「なんであの曲やらないの？」と聞かれたときのセリフだ。
このときのケンヂは、映画的に言えば“ともだち”を産んでしまった自身への贖罪となるのだろう。
だがそれ以上に、『あの歌』がケンヂとともだちの至極個人的な歌になってしまったのではないか。
だからこそ原作ファンが映画で『あの歌』を歌ったことに抵抗があるのだ、とぼくは解釈している。
さらに個人的なことを言わせてもらえば、
ぼくが理想としたラストは、
ガッツボウルの外観
小泉響子がボーリングの玉を抱えている。
後方には神様が鎮座している。
小泉響子「ねえ、神様。」
神様「なんだよ。」
小泉響子「来ないねえ････
小泉響子はボールをレーンに投げ込む。
小泉響子「ボーリングブーム!!」
ゴオオオっという音ともにボールがレーンを走る。
神様「ふん!!」
神様「だから、」
神様がボールの行方を見守りながらニヤリと微笑む。
神様「まだまだ死ねないんだよ!!」
です!!!!!
ハイ、これま～でよ。
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