赤い風船

◆感想＜Caution!内容に触れています。鑑賞した方が、お読みくださいな。＞

・今作は、発想の妙が素晴しい。
　巴里の石段の途中の街灯に引っ掛かっていた赤い風船が少年に拾われて、ずっと離れずにふわりふわりと付いて行くのである。
　風船の鮮やかな赤が印象的であり、ファンタジックである。

・赤い風船と少年は徐々に仲良しになって行く。
　時には、赤い風船は擦れ違った可愛い女の子が持っている青い風船に惹かれて付いて行ったりするのだが、（クスクス）直ぐに少年の下に戻るのである。

・苛めっ子たちに追いかけられた少年と、赤い風船。
　”嗚呼っ”と思ったシーンから、街中の様々な色の風船が、少年の下に飛んできて・・。
　この多幸感溢れるファンタジック極まるラストは、劇場で観て下さいね。

＜フライヤーによると、今作の監督であるアルベール・ラモリスは４８歳で夭逝した方だそうであるが、逆算したらこの作品はナント、３４歳の時の作品である。
　あの、赤い風船はどのように撮影したのだろう・・、と思いながら「白い馬」のモノクロームのオープニングを観たのであった。＞

＜２０２６年１月１１日　ローソン・ユナイテッドシネマ岡崎にて鑑賞＞

現在「白い馬」と二本立てで4Kのリバイバル上映をやっている。若い子でもバンクシーの絵を見たことがあるならなんとなくどんなタイプの映画かはイメージできるだろう。全編台詞は殆どなく、音楽と映像だけで引っ張る作品。
少年が意思のある赤い風船を見つけて一緒にパリの街で生活する、ただそれだけなのに画面に映る全てが美しくて完璧だ。パリの街も今は無き古き良きファッションも限られたサイズの画面に必要な情報を全てバランス良く映そうとする試み、CGが無いからこそ生まれる美しいロケーション、そしてCGでは描けないその瞬間にしか生まれることの無い奇跡的な映像の数々。赤い風船がとにかく赤くて素敵だ。
そしてラスト。この監督の夢の見せ方、現実逃避的なクライマックスが大好きだ。大人になればなるほどイノセンスを失っていく息苦しい醜い世の中に対する映画としての役割をきちんと果たしている。こういう作品を映画館で見れることに価値がある。

パリの北の方、ベルヴィルの丘やメニルモンタンで繰り広げられる少年と赤い風船の物語。
最初、監督の息子が扮する少年が赤い風船と出会うところで「星の王子さま」のガス灯に点灯するときのエピソードを想いだした。
創意に満ちた映像。特に、赤い風船が少年をどうやって追いかけて行けたのか知りたいと思った。VFXもない時代、機械的なトリックが使われたのに違いないのだが。
最後に、色とりどりの風船が少年をめがけて集まってきて、やがて大空に飛び立ってゆくところも印象的。前作「白い馬」のエンディングを思い出す。
そのことは、次回作となった監督の長編「素晴らしき風船旅行」を見るとさらにはっきりする。

古き良きパリの石畳に赤い風船が映えます。
狭い路地、小洒落た階段、階段を登りきった眺めのよい踊り場、セーヌ川にかかる橋、煙をはく機関車...

ペットのような風船のコミカルな動きは驚きです。いじめっ子たちにやられ萎んでいく時のリアルさと、とどめとばかり踏みつける残酷さ。

そして何といっても詩的なラストシーン。
世知辛く、疲れ切った日常から一時解放してくれるような、ゆったりした夢のような瞬間です。