春の日は過ぎゆく

音、季節の移り変わりと、人生、恋や愛
ラジオ番組の制作者ということで、音を録音テーマにして

風にそよぐ竹の葉の音、自然の音、どこか懐かしく遠い記憶や感情に訴えかける音楽。

監督の前作、8月のクリスマスのユ・ヨンギルの映像密度が、素晴らしく、今回はヨンギル氏は参加していないものの、主人公は録音技師ということで、正直、期待した ”音“ を効果的に利用した画期的な映画とまではいかなかったが、自然の音や映画内で流れるピアノの音などは良かった。

ラストシーン流れていく風景や音、死が沈黙であるなら、自然の中で風を受け聴こえる音は生きていること喜びと悲しみ、過ぎていく季節、再び巡る季節。それを味わい一つ乗り越えた主人公の気持ちが伝わってきた。

最後主人公を移した画面が止まってエンディングになる。この表現も、過ぎ行く季節の中で写真のように記憶された記憶の一つであると伝わる効果的な表現だったと思う。

祖母の姿は恋や愛のうつり変わり、人生の春を経験し、秋を超え冬になり去っていく人生の先人として、今、人生の春を生き、恋や愛に悩み苦しむ青年に助言し去っていく、人間の季節を表したものだと感じました。

また認知症があるということで、恋や愛は認知症になっても忘れない人の人生で忘れられない出来事であり、それでも乗り越えられると諭す祖母であり、時空を超えて人々の生きる喜びや悲しみを体現した神のような存在だったと私は考えています。

年上の女が男を誘い、恋人になる。
男が入れ込み始めると同時に、女は別の男に走る。
くっつくより別れるほうが難しいのは世の定説。

　録音した雨の音でのアリバイ作りも微笑ましかった（上司の目から見たら頭にきますが・・・）。また、全編通して、自然の音を大事にして心地よい効果を出しています。

　重要な設定だと予想していた痴呆気味の祖母の世話をするシーンが、結局のところほとんど意味をなしていない。ラスト近くに「バスと女は去ったら追うもんじゃないよ」と言って孫をなぐさめるだけだ。何を言いたい人物設定だったのだろうか？

　結局、ウンスの性格は勝気でわがままなだけであり、翻弄されるサンウを描いただけなのだろうか。サンウが「父が恋人に会いたい」と告げた辺りからウンスの心が揺らいでましたからね。離婚歴のある女性は、結婚に対しては慎重になるもんだよ、という教訓めいた映画なのかもしれない・・・

人を愛する心は、なぜ変わってしまうのか？
人の愛する心は、なぜ突然前触れも無く離れてしまうのか？

淡々と流れる話の中で、いつしか彼女の心は彼から
離れて行ってしまっている。
なぜ？
彼を嫌いになる理由が、どこかにあったの？
彼は彼女を好きでいていけないの？
彼は彼女の心が変わった事に気付いた時、どれだけ傷ついたことだろう。

きっとこの映画は、男の人と女の人では、観ていて感じ方が
違うのでしょう。
男が観ていて気付かない女の心変わりの一瞬を、女は気付き
男の心の痛みに、女は気付かないのかも。
または女の心が感じていた物事に男は気付かず
男の思いを女はいつしか重みに感じるのかな。

誰もが、昔何処かで経験してきたような、決して大袈裟では
なく何処にでもありえるような主人公達の恋愛を、淡々と
切なく展開する映画です。
彼女の行動は男から見て悪女なのかなぁ・・・。

こう言う淡々と進み大きな出来事もない映画は、ちょっと好き嫌いが
別れるかも知れませんが、個人的にイ・ヨンエの魅力のみで
合格点。(笑)