ローマの休日のレビュー・感想・評価

昭和の頃、初めて「ローマの休日」を観たのは、高校生の頃でした。
茶の間の小さなブラウン管テレビに映る、おてんばでおちゃめ、妖精のようなアン王女に目を奪われました。
アン王女だけアニメじゃないかと思うくらい、現実離れしていました。
3年前まで、オードリー演じるアン王女が、私にとって世界一美しい人でした。

アン王女とジョーは、最初親子のように見えました。
髪の毛をバッサリ切って、アン王女が、かわいい少女から凛としたレディに変わります。
顔のライン、目の輝きがくっきりして、彼女の美しさが際立ちます。
気が付けば、2人は惹かれ合い、恋に落ちていました。
タイムリミットが来て、2人が別れるシーンは切なかったです。
ラストシーンもよき。
きっと、この初恋が、彼女の支えになっていくんだろうな。
オードリー・ヘプバーンとグレゴリー・ペッグに拍手です。

最初から最後まで、全く無駄なシーンもセリフもない、完璧な名作。
笑いあり、涙あり、ほっこりあり、切なさもあります。
初めて映画館で「ローマの休日」を鑑賞できて、至福の時間となりました。

一番素敵な映画だと思っている。
あまりにも好きすぎて、今年遂にイタリアに行ってローマの休日巡りを実現。
そんななか、今年の午前十時の映画祭で劇場で観れたので良かった。前半はクスクス。後半はこれどうなるんだろとドキドキ。そして最後は涙。

そういえば昔、初めてビデオで観た時に思ったのは、なんでBad endにしたんだろうということ。会見場から2人で逃げ出して欲しかったと。悲しすぎるじゃんと。
でも、いま観るとよく分かる。人にはそれぞれ立場やミッションがあって思い通りには生きられないのだと。アン王女は「義務」という言い方をしていたのかな？。
心の中の思い出として生きていく、悲しいけど、これで2人とも良かったんだと。思い出の写真もあるしね・・・。

やはり、素敵な映画だ。

言うまでもないが、非の打ち所がない。
素直に感動できる作品は現代には多くない。
傑作。

午前十時の映画祭で観てきました。

オードリー・ヘプバーンの圧倒的な美を前に、人類はなすすべがありません。
オードリー・ヘプバーンの圧倒的な美だけで☆5です。

義務を果たさなければ、ここには帰ってきませんでした。永遠に。というアン王女としてのセリフは、ヘップバーンだからこその迫力だったと思います。

ストーリーは、取り立てて変わったところはありません。でも、グレゴリー・ペックの切なさが心に沁みます。何かが通じたかの如く、急遽記者への挨拶を行い、そこで写真をわたす。そして、感情を押し殺して無言で引き上げていく。エンドロールも無く、このシーンが目に焼き付いたまま終わる。完璧です。

昔誰かが、かっこいい男の条件として、「やせ我慢ができる」と言っていた人がいました。昔の映画って、やせ我慢多いですよね。

劇場内、若いカップルが多かったです。若い人がこの映画を観てみようと思う。それだけでも嬉しい出来事でした。

スマホの小さな画面や、家のテレビで何回も観たあのローマの休日を、映画館で観れる日が来るなんて思ってもなかった。
映画館という大好きな環境で、大好きな人と、大好きな映画を観れるなんてこの上ない幸せがあるのだろうか。
号泣

【後日談】
アン王女は故国に戻り、父王の死後、王位を継いだ。そして彼女は議会を設置し憲法を制定するなどして民主化を進めた。最終的には彼女は王制を廃止して、王国は共和国に移行する。退位後は郊外の農園に隠棲して暮らした。生涯結婚することはなかった。
ローマ訪問後、30年が過ぎたある日、彼女の元をジョー・ブラッドレイとアービング・ラドビッチが訪ね、昔の写真をみてローマでの休日を懐かしんだ。
→私が勝手に想像したものです。

昔から何故ローマなのか、何故パリではないのか、と疑問を持っていた。これはやっぱりオールロケで撮影するという前提ではパリは制約が多いということだったのでしょう。実際、オードリー・ヘップバーンはこの４年後に「パリの恋人」に出演しているがミュージカルとは言えセット撮影が多くヌケ感はない。
ウイリアム・ワイラーが表現したかったのは、解放されたヨーロッパ、急速に民主化されたヨーロッパで、王女の冒険と恋を描く、そのワクワクするような新しさ、明るさだったのだと思う。それにはローマの陽光と猥雑さが必要だったのでしょう。
今、改めて映画館でこの作品を観るとスタンダードサイズであるため窮屈さはあるものの、パンフォーカスカメラによる背景の深さと鮮明さが画面全体の明るい基調を引き出している。（スペイン広場のショットやラストの宮殿のシーンなど）それがウイリアム・ワイラー流のリアリズムだったのだと思う。
でも、今回より強く感じたのは、室内やカフェでのシーンの作劇、作画の巧妙さ。実に楽しくコメディを見せてくれています。やっぱりこの辺はアメリカ人の監督だからですね。

【後記】
と、グタグタいつものようにレビューを書いてきましたが、正直なところ、多分、ビデオ鑑賞もいれて数十回は観ているので、さすがに飽きました。
この作品は英国王室のマーガレット王女がモデルだと言われているのですが、お姉さんのエリザベス（Ⅱ世）との一夜の冒険を描いた「ロイヤルナイトアウト」は素晴らしく面白いのでおなじく見飽きた方はこちらをどうぞ。

BSにて視聴。
言わずとしれたこの名作は何度見てもため息が出るほど素晴らしい。
モノクロの画面でオードリーとグレゴリー・ペックの美しさは際立ち、ホレボレとしてしまう。
物語は小さな笑いを散りばめながら、徐々にふたりの心が近づいていく。その描写は繊細。
感情が揺れ動く表情とセリフの間合いも丁寧に描かれて、ああ、この時代の映画はいいな、と思わせられた。

名シーンが多い本作品。
当方は特に冒頭の王女が退屈して靴を脱ぐシーンと、最後の会見で写真を贈られるシーンが気に入っている。

追記
午前10時の映画祭にて鑑賞。何度目の鑑賞かわからないが今回も新鮮な気持ちで感動を味わった。

「キッチン付きの部屋に引っ越そうかな」
ラスト近くは数々の台詞がとても切ない。

ロマンティックなストーリー、台詞の掛け合いの楽しさ、演出のセンス。大人のおとぎ話のようで最高に素敵な作品。

久しぶりに観たけれど、とても面白かったです。
今まで知らなかったけれど、オードリー・ヘップバーンは、この作品がハリウッド映画の初出演なのですね。

今から見れば、ちょっと安っぽいところも有るお話しなのだけれど、オードリーの美しさと気高さが全てを浄化している感じです。
オードリーは、コケティッシュさといい、日本人が好む全てを持っていた女優だと改めて感じました。

お話しの流れが次の展開の伏線になっていて、次々と小気味良く物語が紡がれていく。本当に優れた脚本だと思います。
カメラマン役のエディ・アルバートは名優ですね。

スクリーンで見れたらいいのに・・・と思いながらDVDなどで何度も観てきた映画を遂に映画館で鑑賞できました。
スタートからアン王女と一緒に「わくわく、うきうき」しながらローマを旅できます。最後は切ない別れではあるものの、アン王女、ジョー、アーヴィングがそれぞれに納得した最善の結果になっているのもすがすがしい。
カラー化されたものもあるようですが、絶対白黒の方がいい。私は、観ている時に白黒であることを意識したことはありません。是非、観る人それぞれが脳内で色をつけて楽しんでもらいたいと思います。

午前10時の映画祭で、「ローマの休日」を上映していたので見に行く。
小学生の頃、テレビ放映で見た記憶はあるのだが、内容はほぼ覚えていない。
というか、ストーリーとか印象的なシーンは全部ではないにせよ、しょっちゅうテレビや動画で目にしていたので、見た気になっていただけかもしれない。

で、この映画については、オードリー・ヘプバーンの発見、に尽きるのでしょう。
ハリウッドでの初主演でアカデミー賞の主演女優賞をかっ攫ってしまうのもうなづける。
監督は、オードリーを見つけた時、心の中でガッツポーズしたと思う。

今回、見て、今作がここまでロマンティック・コメディに全振りしていたことに、ちょっと驚いた。
コメディの要素が思っていた以上に大きかったからですが、それは私の変な思い込みでした。
あと、今作で、グレゴリー・ペックがアカデミー賞にノミネートされていないのには、合点がいかない。
新人のオードリーを際立たせる、グレゴリー・ペックの渋みよ。

この映画が、いまだに人々に愛されていて、今後も愛され続けるだろうと確信した鑑賞でした。

劇場で初鑑賞！純真無垢のオードリーに初恋。たった1日の夢物語。せつなすぎ。あの頃大切なお客様で溢れてました。名画は色褪せず永遠なのですね　泣

うっとりして見とれてしまうほど美しいのに、次の瞬間には頭よしよししたくなるほどキュートでチャーミングなオードリー・ヘプバーン。

これがほぼデビュー作のオードリーにとって、
また、グレゴリー・ペックにとっても、
ウィリアム・ワイラーにとっても、
ローマにとっても、
そして映画ファンにとっても、
特別な一本。

午前十時の映画祭、ありがとう。

10月17日から特別3週間の上映が始まる「七人の侍」の新しい予告、午前十時の映画祭でだけでなく、一般の作品の上映でも見せればいいのに。もったいない。
「七人の侍」もうすぐだよ。映画館で観れるよ。

オーソドックスな恋愛映画なので楽しめた

オードリー・ヘップバーンが本当に美しい…
まだ大人になりきれないのか、お転婆という言葉が似合いそうな王女がたった一日の逃避行を経て、己の立場や現実を知り大人になる流れがどこを切り取っても美しいな…と思いました。

名作過ぎて話の流れも名場面も知っているけれどきちんと観たことはなかったこの作品。映画館で上映中と知り、大画面で観られるならと映画館へ行きました。

可愛い！美しい！腰！！！！細い！！！！！！大丈夫かな？と心配になる細さでしたが、ドレスを着る人って腰の細さ大事ですものね…それがなくとも全身から漂う気品の良さに見惚れてました。

アメリカに戻りたいらしい新聞記者のジョーは王女を使って特ダネを作ろうとするけれどそりゃ恋に落ちる。吊り橋効果とかあるけれど、そんな吊り橋なんて壊れるこわれる。仕方ない。素敵な思い出過ぎる。

最後の記者会見のシーンで種明かしをする時の、あの、周りが聞いても違和感はないけど本質はお互いにしか分からない会話というものがとても好きです。
ローマの思い出に…と写真を渡す、実はライターがカメラだったんだと見せる。種明かしの時にはアン王女も傷ついたでしょうけどその後の真意をきちんと受け取る様。
素敵だった〜…

失恋なんですけども、お互いがお互いの立場を認識してもうそうするしかなかった悲しいお話なんですけども…
ラストの廊下を一人歩くジョー。やはり私はその後ろ、アン王女が今にも現れてくれないかと睨みつけるけれど現れることもなく…
これが答えで、この後二人は出逢うことはないんでしょうけども、ハッピーエンドじゃないのになんでこんなに綺麗なんだ…

映画館で観られて良かったです。

ことあるごとに観ている。
いや、何ごとがなくても時々観ている。
多分10回前後だと思う。まだまだ初心者の部類だろう。
オードリーの出演作はほとんど観ていると思うが、この作品が私にとってのベスト。
記者のジョーと別れ大使館に戻った際のアン王女の毅然とした態度が何よりも潔く美しい。
このお気楽女王からの豹変ぶりが、後のオードリーの役者としての演技の原点だと思っているのは私だけだろうか。

《午前十時の映画祭15》にて鑑賞。
【イントロダクション】
イタリアのローマを訪問したヨーロッパ某国の王女が、屋敷を抜け出した先で出会った新聞記者と僅か1日の儚くも美しい恋に落ちる様子を描いたラブストーリー。
映画史に燦々と煌めく永遠のヒロイン・アン王女を、同じく映画史に残る永遠の大女優オードリー・ヘプバーンが演じる。王女と恋に落ちる新聞記者、ジョー・ブラドリー役にグレゴリー・ペック。
監督に『ベン・ハー』(1959)、『おしゃれ泥棒』(1966)のウィリアム・ワイラー。脚本に『スパルタカス』(1960)、『ジョニーは戦場へ行った』(1971)のダルトン・トランボ(当時のハリウッドの赤狩りにより、イアン・マクレラン・ハンターの名義を借用)。その他脚本に、イアン・マクレラン・ハンター(トランボへの名義貸しと最終脚本を担当)、ジョン・ダイトン。

【ストーリー】
某国の王位継承者であるアン王女(オードリー・ヘプバーン)は、ヨーロッパ各国を親善訪問中であり、最後の地がイタリアのローマであった。しかし、形式的で不自由な訪問内容と、過密スケジュールによる疲労感で、不満は限界まで募っていた。ある晩、遂に王女は大使館を抜け出し、夜の街を彷徨う。

寝る直前に医師から打たれた鎮静剤の影響で、王女は意識が朦朧とした状態でベンチで眠ってしまう。そこへ偶然、アメリカン・ニュース社の新聞記者であるジョー・ブラドリー(グレゴリー・ペック)が通り掛かり、介抱の為自宅へと招く。

翌日、前日の仲間内とのギャンブルや王女の介抱ですっかり寝坊してしまったジョーは、慌てて出社する。上司に呼び出された先で、王女は急病により予定されていた会見を延期した事を知らされる。新聞の一面に目を通すと、載せられていた王女の写真は間違いなく今現在自宅で安眠中の彼女だった。王女の独占取材による大スクープをものにしようと、ジョーはカメラマンのアーヴィング(エディ・アルバート)を電話で呼び寄せる。

目を覚ました王女は、ジョーに嘘を吐いて別れを告げると、大使館へは戻らず、ジョーから借りた金を手に市場や美容院、ジェラートを満喫する。その様子を陰から見ていたジョーは、偶然を装って彼女に近付く。ジョーは、自身を販売関係の会社員と、王女は寄宿学校から抜け出した学生だと、互いに身分を偽り、ローマ観光に乗り出す。

【感想】
金曜ロードショーの新吹き替え版で鑑賞して以降、映画館でのフル尺鑑賞を熱望していた作品。
4Kリマスターによって、フィルムの傷すらなく一切画面にノイズが入らない完璧な状態で、不朽の名作を存分に堪能する事が出来た。

私が鑑賞したTV放映版では、約25分ものシーンがカットされていた。
カットされていたのは、記憶を頼りに確認しただけでも以下のシーン。
①アン王女がパーティーの最中に窮屈なハイヒールを脱いでいたら履き戻せなくなり、それに気付いた大使の機転でダンスに移行する
②アン王女とブラドリーが出会い、タクシーで家に送り届けるまでの運転手とのやり取りの一部
③ブラドリーが遅刻の言い訳で中止になったはずの王女の記者会見をでっち上げる
④ブラドリーの部屋で入浴中のアン王女が、掃除のおばさんと鉢合わせる
⑤スペイン広場で花屋から花束を買わないかと提案されるが、金銭の持ち合わせが残り少なく一輪だけ譲り受ける
⑥アン王女がスクーターで暴走運転をして警察に逮捕された際、ブラドリーが警察官に新聞記者の正体を明かし、何となく事情を察した街の人々からアン王女が歓迎される
⑦願いの壁でアン王女とブラドリーが語り合い、アーヴィングが写真の現像の為に2人から一時的に離れる
⑧帰宅したアン王女が、眠る前のミルクとクラッカーを断る
⑨会見日にブラドリーの部屋でアーヴィングと共に撮った写真を確認するシーンだ。

特に最後の⑦〜⑨の3つは、本作をより味わい深くしてくれていた。
❼戦時中の逸話から願いを叶えると言われ、叶った願いを紙やプレートに書いて壁に立て掛ける“願いの壁”に、アン王女は“きっと叶わない夢”を願う。それはもしかすると、ブラドリーとこのまま結ばれて一庶民として平凡な生活を願っていたのかもしれない。
❽お転婆で無邪気な少女のようだった序盤に対して、ブラドリーとの水泡の恋の果てに女王としての自覚と覚悟を決め、大人の女性へと変貌したからこそミルクを断る。
❾初めは特ダネ記事と写真の為に結託していたブラドリーとアーヴィングが、アン王女の天真爛漫さと一時の楽しい思い出を汚すまいとして、写真を前に思い止まる。

映画やドラマには、時に「この人なしでは成立しなかった」と言える奇跡とも呼べる瞬間(シーン)、奇跡によって齎されたと言える作品が存在する。そして、本作のオードリー・ヘプバーンはまさしくそれである。

とにかくアン王女の純真無垢さと天真爛漫さ、それを全身で表現し切ったオードリー・ヘプバーンの演技が眩しい。まさに、映画史に残る永遠のヒロインだろう。
王女として、日々多忙な公務をこなさなければいけない窮屈さと、そこから抜け出しブラッドレーとの泡沫の恋を満喫する姿の対比が見事。
長い髪を理容室でカットし、ショートヘア姿をアップで捉えた映像の「美人は何でも似合う」という問答無用、暴力的なまでの圧倒的な美が炸裂する瞬間が凄まじい。
かと思えば、大使館を抜け出す際や、スクーターを嬉々として運転する意外とお転婆な姿は実にキュート。
しかし、やはり何と言っても、ふとした瞬間に見せる王女としての威厳溢れる凛とした表情の破壊力の凄まじさ。アップで映された瞬間の煌めきには、思わず目を焼かれたかのような衝撃を受けた。

意外にもコメディチックな話運びで、ジョーから1,000リラ(1ドル50セント)だけのお金を渡され、街を一人歩いていくシーンは、思わず「え？それでお金足りる？大丈夫？」とハラハラさせられた。

ジョー役のグレゴリー・ペックも負けず劣らず素晴らしい。
ラスト、アン王女が立ち去った後、記者達がゾロゾロと会見場を後にする中で、一人王女が消えて行った出口を見つめるジョー。その胸中は、昨晩、王女が路地の角を曲がった後を、車中で静かに見つめていたのと同じ気持ちだったのではないだろうか。
「戻ってはこないだろうか？」
しかし、2度目も同じく、王女は戻ってこない。泡沫の恋は、まさしく淡く儚く幕を閉じる。しかし、互いがあの日を忘れる事は、決してありはしないだろう。

王女が昨夜の別れ際に言ったように、「振り返らず」、静かに靴音を響かせて会見場を後にするジョーの姿が切ない。

【総評】
映画史に残る不朽の名作の名に恥じぬ堂々たる一作だった。オードリー・ヘプバーンの魅力が全編に渡って炸裂しており、その煌めきに完全に心奪われてしまった。

4Kリマスターによって細部まで細かく映し出される美術、オードリーの美しさは、これぞ劇場鑑賞の醍醐味と言える最高の映画体験を与えてくれた。

世紀の名画の一つ。
何度観ても新たな発見があります。
もはや泣きそうです。