ラ・ジュテ

WOWOWの公式YouTubeチャンネルで期間限定全編公開しており鑑賞
28分で深く遠く強い確かな愛を表現しきる才能が凄まじい
時代背景やフランス映画の知識が浅く、楽しみきれない自分が憎い
ヌーベルバーグを中心にもっと観ていこうと決心した

静止画の連続なので映画なのか…？とか懐疑的にみてたけど、話も短いながら面白いし
ロマンチックな作品だった。博物館好きにとっては、剥製の博物館のシーンは美しすぎた。

監督・脚本はクリス・マルケル。
デジタル修復・大塚明夫による日本語ナレーション版での鑑賞です。

ある日のフランス・オルリー空港。
少年が観たのは美しい女性の微笑む顔と何かしらの強烈な印象。
突然、轟音とともにパリの街は消滅。
第三次世界大戦のはじまりだった。
生き残った人々は地下へ潜伏するも、物資は乏しく、生き延びる希望は少ない。
戦勝側の科学者たちは、時間超越による救済を求め、「過去」と「未来」を行き交う能力を開発実験に着手した。
何人もの捕虜が被験者として選ばれるがいずれも失敗。
しかし、ある男は実験に成功し、過去へと戻ることができた。
彼は、あの日空港にいた少年が成長した姿だった。
そして、彼はあの美しい女性と出逢う・・・

といった物語で30分に満たない尺。
全編、静止画（ただし、通常撮影された画像を処理したもの）で構成され、短いショットがオーバーラップなどの技術で編集されています。
なので、静止画モンタージュなれども動的な印象が残ります。
また、物語を勧めるのは台詞ではなくナレーションなので、原語版だと字幕をひたすら読むことになり、画面に集中できないおそれがあります。
というか、初鑑賞時は字幕版だったので意識が遠のいたような・・・

ですので、今回の日本語ナレーション版がお薦め。

先に、全編静止画と書きましたが、一か所だけ動画のショットが用いられています。
朝の陽ざしの中での女性の微笑みと瞬き。
ハッとして、観ていて、声をあげました。

のちに本作を原案にして『12モンキーズ』がつくられたのは有名なハナシ。
本作の後半に登場する剥製博物館の描写から、『12モンキーズ』の話の一部が構築されたのは間違いないところ。

◯作品全体
ほぼ全編写真による作品。冒頭の空港のシーンから第三次世界大戦を語るシーンでは、一つ一つの写真がそのシーンを象徴するものとして、いわばビジュアルノベルゲームのイベント絵のような使い方に感じた。しかしその後の夢のシーンでは、画面はシーンの象徴ではなく主人公の目を通した夢の中の映像のように使われていた。

夢の中の動きは、必ずしも繋がり続けているわけではなくて、象徴的な表情やポーズ、画角だけが再生される。それは作中で強制的に夢を見させられている主人公だけではなくて、我々が夢を反芻するときも同じだ。それをいわば再現するかのような表現方法で、夢の中の物語を印象的なものにしていた。
写真による時間を区切った表現方法は、夢の中で訪れる「過去」という曖昧な舞台にも合致していたし、それもまた巧い手法だな、と感じた。現実パートも同じ表現方法にすることで「空想なのか、夢なのか」という境界線が薄れていく主人公の感情にも寄せられている気がして、それもまた良かった。

作中で唯一動画のカットがあった。彼女が眠りから醒める姿を見つめるカットだ。主人公にとって作中でもっとも幸福な時間として強調されているように感じた。そして夢の中で夢から醒めた彼女を見つめる主人公が、夢から醒めると科学者が見下ろしている顔を見る、という絶望的な構図。夢と現実の対比的な演出が巧い。

「時間の移動」をモチーフとした作品らしいラストも見事。悲しい結末はシンプルに映されるほうがより冷たく突き刺さる。倒れた主人公を一枚の写真で映した演出はその冷たさと合っていて、グッときた。

◯カメラワークとか
・モノクロって逆に古臭くない気がする。時代ごとの画質や色味、特効がボヤけるから画面に年代が出づらい。視聴後に調べたら初公開が60年代とわかって驚いた。

◯その他
・SFの要素も全然古臭くない。機械装置もほとんど映らないし、資源が枯渇した地下施設という舞台だから、ハンモックのベッドやアイマスクのようなシンプルな実験装置も馴染んでる。未来のパリの表現も抽象的だからこそチャチに見えない。