ミーン・ストリートのレビュー・感想・評価

まずオープニングのナレーション‼️「教会では罪は償えない。我々は街や家庭で罪を償う。それ以外はまやかしだ」‼️映画の始まりを告げる、この宣言を聞いただけで心は鷲掴みにされますね‼️NYのリトル・イタリーを舞台に、30歳を目前にして定職にも就かず遊び呆けている二人の男、チャーリーとジョニー・ボーイの友情と確執を描いたスコセッシ監督による青春群像‼️チンピラたちによるアメリカン・グラフィティ、いやイタリアン・グラフィティ、青春グラフィティですね‼️ニューヨークのリトル・イタリーで生まれ育ったヤクザのチャーリーは、今のままでいいのかと罪の意識を抱えている。彼はぐうたらで金にだらしないジョニーを庇おうと奔走し続けるのだが・・・‼️今作は73年の作品なんですが、スコセッシ監督の演出スタイルが確立された作品であり、ロバート・デ・ニーロとの名コンビが始まった作品‼️即物的な演出やドキュメンタリー・タッチの演出で、あくまで「当時の暮らし」や「日常」の中の出来事として描かれるバイオレンス‼️そんな日常からなんとか抜け出したい若者たちの苛立ちや悲しみ‼️思わず共感してしまいます‼️そんな若者たちを彩ってくれる当時のロック・ミュージックの神選曲‼️オープニングのザ・ロネッツ「ビー・マイ・ベイビー」の破壊力‼️赤色の照明が輝くバーに、女の子を両脇に抱えて現れる若きロバート・デ・ニーロのBGMとなるストーンズの「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」、その他にもザ・チップス、ザ・ミラクルズ、ザ・マーベッツなどの名曲が、酔いつぶれるシーン、ダンスを踊るシーン、喧嘩のシーンなどで素晴らしい効果を発揮してますね‼️チャーリーに扮したハーヴェイ・カイテル、そして何よりも借金取りに追われるチンケでいい加減なジョニー・ボーイに扮したロバート・デ・ニーロの存在感が凄まじすぎる‼️この作品のすべてが今となっても光輝いてますね‼️

この映画は空気感が素晴らしい。
ダメ人間が1970年代を歩くだけでも実に絵になる。

デ・ニーロ好きなのに、今作は観てなかったのでDVDで鑑賞。
やはりデ・ニーロの演技は最高でした。
徐々にヒートアップしていくジョニー・ボーイは、観ていて狂気を感じます。
周りからは嫌われていくも、チャーリーだけはジョニーをかばい続けました。そこから奇妙な友情が生まれるドラマは、観ていてすごく惹き込まれます。
スコセッシ監督が音声解説で、「大半が自分の人生をそのまま描いている」と説明していたので、リアリティも抜群なのだと思いました。

初見。

今回はデニーロがトラブルメーカーのポジション。
ジョーペシのような完全なイカレではなく、ちょっと小物感があるのが可愛い。
終盤、マイケルに悪態を突いて銃を向けるシーンの、やっちまった感からの、車での逃走、襲撃、までの流れは、いよ！待ってましたの伝統芸。
既存の音楽の使い方(メジャーな曲過ぎて若干恥ずかしい)や、キャラクター、終盤の怒涛の展開等、スコセッシ映画の原型がこの時点でかなり出来ていたことに驚き、楽しめた。

オープニングはＴｈｅ Ｒｏｎｅｔｔｅｓの「Ｂｅ Ｍｙ Ｂａｂｙ」が心地良く、今となってはベタに思えるストーンズの「Ｔｅｌｌ Ｍｅ (Ｙｏｕ'ｒｅ Ｃｏｍｉｎｇ Ｂａｃｋ)」からＤｅｒｅｋ ａｎｄ ｔｈｅ Ｄｏｍｉｎｏｓの「Ｉ Ｌｏｏｋｅｄ Ａｗａｙ」が垂れ流し状態の中、デ・ニーロ演じるジョニー・ボーイにスポットを当て流れる「Ｊｕｍｐｉｎ Ｊａｃｋ Ｆｌａｓｈ」が最高にイカした演出として。

どの場面でも衣装を変えながら全てにおいてキマっている異次元的なデ・ニーロの存在感がハーヴェイ・カイテル含めた誰よりも格好良く役者冥利に尽きる才能がダダ漏れ、酔っ払いのデビッド・キャラダインが弟のロバートに撃ち殺され、どうしようもないジョニー・ボーイに終止符を撃ち？損ねた？自らトドメを指すスコセッシ、ジョー・ペシの専売特許の元祖はデ・ニーロにしろ、情けなさに哀愁を感じるジョニー・ボーイから目が離せない。

今、観るからこそ『グッドフェローズ』や『カジノ』に『アイリッシュマン』の原型としての意味合いが、初々しいヤンチャなデ・ニーロが暴れマクる姿を堪能出来る初期衝動が炸裂！！

信心深いイタリアンマフィアのチャーリーがマフィアの幹部の叔父にいいところを見せたい気持ちと問題がある親友や彼女を守りたいという気持ちで揺れ動く。
でも嘘や誤魔化しで悲惨な結末に。。。
ただそれを描いてるだけなのに、なぜか面白い。スコセッシすごいなー。
そんでデニーロはキチ役やらせたらほんますごい😍👍
2019年のアイリッシュマンと出てるキャストが一緒！監督と俳優の絆が50年近く続いてるってのもすごい✨✨ってか50年もこの業界の頂点走り続けてるスコセッシとデニーロすごすぎる。

何という衝撃的で壮絶なラスト！
ニューヨークの裏社会でクライム雰囲気たっぷりのマーティン・スコセッシ監督初期作にして傑作！

リトル・イタリーで友人たちと過ごす男が描かれるが、その中心はチャーリー（ハーヴェイ・カイテル）とジョニー・ボーイ（ロバート・デ・ニーロ）。
ジョニーは、突然郵便ポストを爆破したり、屋上から銃を発砲したりする借金まみれのイカレた男。そんなジョニーを友人のチャーリーは助けようとする。ジョニーの叔父はマフィアっぽい権力者だが、その叔父に「ジョニーなんていう男とは付き合うな！」と言われてもジョニーのために何かと奔走するチャーリーだったが……というクライム的な友情映画という感じで物語は進む。

チャーリーは火に指をかざして「自分への刑罰」を課すのだが、ジョニー・ボーイがやって来た時に「刑罰が来た」というのは笑える。その場面でストーンズの「♪ジャンピング・ジャック・フラッシュ」が流れるのは印象的。

音楽面でも多数のオールディーズが流れるが、ビリヤード場での喧嘩シーンでの「♪プリーズ・ミスター・ポストマン」も良い。

この映画、途中の「薄暗いバーでの射殺シーン」から俄然と面白くなって、上り詰めていってのクライマックス。見事な盛り上がり。

自分は1979年12月に名画座（池袋テアトルダイヤ）で『タクシー・ドライバー』を観て衝撃を受け、その後のマーティン・スコセッシ監督作品はほとんど観ているが、あれを超える作品は出てこないだけでなく「明らかに退屈、しかも長尺」という映画ばかりだったので、あまり好きな監督ではない。→スコセッシ監督ファンには「すみません」ですが、個人的見解なので。

しかし、『タクシー・ドライバー』よりも前に作られた本作は「素晴らしき傑作」であった。
観て良かった。

フェリーニの青春群像はイタリアの田舎の海辺の保養地の5人組だった
本作はニューヨークのイーストサイドにあるイタリア人街リトルイタリーを舞台にしてイタリア系の3人組の青春群像を描く

ミーンストリートとはヤバい街の意味
主人公の叔父はマフィアの顔役
つるむ仲間もろくでもないばかりだ
公開は1973年の10月3日だから、撮影はその9月だろうか、それとも前年の9月だったのだろうか
毎年9月半ばに10日程続くリトルイタリーのお祭り、サンジェナーロ祭の最中のその3人組の日々を描く

フェリーニの青春群像はラストで大人になっていく姿を描いて見せたように、本作ではスコセッシ監督が彼らの青春の終わりをラストでみせる
それはミーンストリートの名前のとおりの無惨な結末だが

若いデ・ニーロはどうしようもない最低のクズを好演している

見終わった感触は、なるほどスコセッシ監督がこの3年後、タクシードライバーを撮ると予告しているのだと思えるものだ

借りた金を返さない。まさしく人間のクズだが、こういった人間が得てして

魅力的に映る事がある。リトル・イタリーにおける裏社会の模様を描く

この映画は決してジョニーボーイ以外の人間も褒められた人間ではない。

それでも守るべきルールや彼らなりの流儀があって、それを悉く破る

「異端」たるジョニーボーイが全ての事件の火種である。

こういう人間はどこにでもいる。邪悪かというとそうではない。

そうであれば、仲間に恵まれない。しかし、存在そのものが時に有害となり

周りを傷つけるのだ。かといって大人しく皆分別を弁えて生きるのが正しい

のだろうか。それは果たして人生を生きているのだろうか。ふとそういう事を考えてしまう。

多様な人種が入り乱れるアメリカという国はつくづく特異な国だと感じる。 同じ街でもたった数ブロック先は全く別の世界だ。
そんな奇妙な世界の一つリトル・イタリーに育ったマーティン・スコセッシが自身のルーツをたどった"私映画"である。
極端ではあるが、言ってしまえばこの作品は監督が育った時代のリトル・イタリーの縮図である。
ナンパしたり、道端にたむろったり、屋上から射撃をしたり、エピソードの多くは自身の経験であると彼は語っていた。
そして、同時に破滅的に毎日を生き延びる青年達の青春を切り取った時代を反映したニューシネマであり、何があっても絶えることの無い友情を描いた作品でもある。
まさに"今を生きる"男ジョニー・ボーイを演じたデ・ニーロの演技も素晴らしかった。

大作主義のブロックバスターの時代が続き､作品の舞台やストーリーがパターン化され型が決まってしまっている今日、このような自身を表現する個人的私映画は改めて映画からにじみ出る"人間臭さ"を感じさせてくれる。