ペトラ・フォン・カントの苦い涙

序盤はやや退屈に感じてしまいましたが、中盤から終盤にかけて途方もないカタルシスを得ることができました。改めて名監督の作品には向き合う価値があると実感します

この作品は「権力を持つ女性（ペトラ）が若く美しい女性（カリン）を愛人にしようとし、結果的にその気紛れに振り回されて破滅する」という物語です。主人公を女性の権力者とすることで、ファスビンダーは支配と依存の関係を単なるジェンダーの問題ではなく、人間関係の普遍的な課題として描き出すことに成功しています

興味深いのは、ペトラのキャラクターがファスビンダー自身の自己投影と読み解ける点です。華々しい成功と裏腹の内面的空虚さ、支配と被支配の反転、その心の空白を埋めようと暴走する独り善がりの愛。まるで人間社会を檻の外側から眺めているかのような冷たい人間観察を経て、感情の爆発を経験し、解消しようのない破滅と孤独に着地する展開には一種の爽快感すら感じます
本作を監督の自省的な作品として捉えると、ファスビンダー監督の冷徹な観察眼が他者だけではなく自分自身にも向けられていることがわかります。彼が若くして自殺（諸説あり）してしまったのも、ある意味で必然だったのかもしれません

ファスビンダー作品特有のテイストと監督の個人史が色濃く反映されているので、特に彼のファンにお勧めしたい作品です

1972年公開の西ドイツ映画。
当時、日本では公開されていない。

Wikipediaによると、
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーが1971年に書いた同題の5幕構成の戯曲を、ファスビンダー自らが監督・脚本を務めて映画化した作品、となっている。

出演は
【ペトラ・フォン・カント】：マーギット・カーステンゼン
【カリン】： ハンナ・シグラ
【シドニー】： カトリン・シャーケ
【マレーネ】：イルム・ヘルマン

実は、男性に置き換えてリメイクされた『苦い涙』を先に見た。
私には『苦い涙』のほうが、よりコメディ寄りに感じられ、本作はリアリティが勝っている。
演出の在り方なのか、演者の影響なのかは分からない。
両方かもしれない。

『苦い涙』でのカールの役どころは、オリジナルはマレーネとなっている。

『苦い涙』においては、
「カールは実在したのか？」
とまで思った存在だったが、本作のマレーネは、より存在感がある。
ラストシーンも印象的だ。

オリジナルを観てしまうと、先に見たリメイク版がパロディ作品に思えてしまう。
なぜだろう？

私自身が男性であるがゆえ、同性の煩悶が笑えてしまうからかもしれない。
女性劇だとシリアスに感じるから不思議なものだ。

誰でも良いから繋がっていたい、そんな孤独な人間の物語、と言ってしまうと身も蓋もないか。。。
☆は、３．０

本作評価高く期待したが、
本作から
何を学べば、受け止めればいいのだろう。

前半長すぎ。
50年前のせいか、
お顔、ファッション、あまり好みでない。

朝が過ぎたら早めにベッドから出るべきだろ？
ビッチ早く酒を飲まないとか？
ファッションデザイナーか知らないけれど、
お金かかってそうだけどやたら露出多め、
バスト強調の似合わないドレスはやめましょう
とか、
娘ガビがマトモで正しい。
マレーネに頼む時はもっと丁寧に、とか。
マネキンといえど、スッポンポンの男女を
ベッドの中で変に置かない、とか。
せっかくお祝いに来てくれた
友人娘母親の心を傷つけないよう、とか。
プレゼントに裸の人形？？？？？

マレーネ出て行ってしまった。
一言も発せずに。
スーツケースにポンポン荷物を放り込んでいる
しぐさ、別人。
あの人形、お気に入りだったのか？
ペトラみたいになってはいけないのだ。

カリーンのせっかくの誘いを断ったペトラ、
溜飲下がったか？
だけど、涙こぼれている。

　助手のマレーネをいいようにこき使って暮らすファッションデザイナーのペトラは、離婚で落ち込んでいた。そんな時、モデル志望のカーリンと知り合い、彼女と同棲する。カーリンはペトラのおかげで成功していくが。
　全編ペトラの部屋だけで物語が展開するので、舞台演劇を観ているようでした。同性愛を扱っている点で、「ザ・ホエール」や「TAR」を思い出しました。1972年の作品であることから、だいぶ異色な作品だったと思います。そして、皆がずっと見入るのはマレーネではないでしょうか。