ブエノスアイレスのレビュー・感想・評価

王家衛作品は二作目の鑑賞。
映像、カメラワークが美しくすっかり虜に。

どこまでいっても救われない関係性の2人…にっちもさっちも動けないし、愛し合っているのにお互い傷つけ合う。この停滞しきった地獄がほぼ全編通して続くのが、しんどいけれどめちゃくちゃ没入できて最高だった。
でも疲弊し切ったトニーレオンの前に現れた料理屋の後輩くんとの時間、そして彼の旅立ちの時に2人が抱擁するシーンがやっぱり一番良かったかな。あのシーンはこの映画の中で、憎しみから離れた一番純粋な人と人との愛を、唯一垣間見れた瞬間だった。
しかし王家衛、孤独を描くのがなんと上手いことか…。2人でいるのに消えることの決してない渇望や憎悪…孤独を埋めるために行くが何も満たされないハッテン場…。見ているこちらの心がジリジリ潰されるような感覚を味わえるのは、本当に凄まじい心情描写力と表現力。もちろん演技力もすごかった。
あとゲイカップルのリアリティ感もすごい。監督こういうカップルと暮らしてたことあるんですか？？と思うほどのリアリティ…。
関係性としては男女カップルでもあり得るのかもしれないが、男女だったらたしかにこういう喧嘩の仕方にはあんまならないかもな、とも思うし、他にも「これは確かに男性同士のパートナーでないと描けない描写かもしれない」と思う部分も多くて、そこもなるほどなぁ…とひたすら感心。

ただ基本的に陰鬱というか救われない展開が続くため、「トニーレオンのこの地獄に最後まで付き合うか…屍は拾おう…」と思って覚悟を決めていたところ、ラストはスーパーハッピーエンドだったので度肝を抜かれた。
でもすごくよかった。これからも彼は孤独を抱えながら、時には失望も絶望もしながら困難な道を歩んでいくはず。未来が完全に明るいかと言われれば決してそうは言えない。けれどそれでも、あの後輩くんに会おうと思えばきっといつでも会いにいける。そう思えることが、この先の彼の人生を照らす光になるのだと思う。
闇の中で燦然と輝く、人間の解放と再生を綴った素晴らしい作品だった。

ディスクとサントラ買おうかな…。

酒と煙草　嫉妬と喧嘩　現代アートのような映画　アナログと旅の時代を生きた人しか撮れない空気。

好きだから憎いし、憎いほど愛しいんだよなあ。
愛は見返りを求めだしたら濁るというか、そういう意味では飲食バイトの後輩の彼の方がよっぽど純粋な愛をくれたのかもしれないし。

良い作品だと思う。「恋する惑星」よりも好き。そもそも論、こういう話が好き。友達は隣で寝てた。

最初何を映しているのかよくわからなかった。跨線橋をバックに道路傍に佇む画も好きですね。線が少なくて美しい。共同キッチンのガス管だとか最後の方の線路。印象的なブリーフ。

同性愛の映画は、君の名前で僕を呼んでとアデルからめちゃくちゃハマって7本くらい見たのだけど、本作は同性愛であることへの葛藤などの描写はないので、ただただ男性同士の恋愛でぐらぐらぐらぐらと1時間半振り回された(良い意味)

印象的なシーンは、主人公と後輩君が別れのシーンで抱き合う時、ハッ！となった… 今までその2人は先輩後輩であり友達でありでもちょっと気になってるようななってない様な…本当に絶妙な絡みだったけど、別れを惜しんでいることが一瞬にしてグッとくるシーンでした…こうやって思うと、すごいな、言葉にせずとも伝わってくる、お互いちょっと気になってるあの気持ち…あのシーンを含めてかなり印象的！

え〜 物語の大半を担う、主人公とあいつの関係。
基本的に喧嘩してるんだけど、お互いを愛しすぎていて裏腹になってしまうそれ。それにしても、すーぐ怒鳴るのが苦手でした普通に🤣シンプルに怒鳴ったり物投げたりする描写が私は普通に苦手でしたすみません🤣
ちょっとでもいなくなれば寂しくなって、いれば喧嘩して、見てるこっちからすると何してんねんって思わせられながらも、時折みせるウィンのかまっちゃんすぎるところと、ファイのしゅん…みたいな表情、夜ちょっとタバコ買いに行っただけで次の日タバコストック買ってきてしまうファイ、好きなんやな〜お互い、、素直になれよー！って思ってしまったり、、、

天邪鬼で素直になれない男たちの恋愛の物語でした。
主人公のファイが、新たな恋に足を運ぶところまで見届けることができてよかった。チャンとは純な愛を育んでくれよ！！

初っ端から男のセックスシーンがあり吐き気がした。リアリティ感を出すためなんでしょうが、気持ち悪いのでやめてほしい。映画の雰囲気的に小汚い感はあんまりないのですが、どうみても小汚い空間ばかりでてきます。映画タイトル的に欧米の作品とおもったんですが、中国系の作品です。

ウォン・カーウァイとクリストファー・ドイルを追っかけてた頃。ドイルは手持ちカメラで追っかけていくのが好きだったからはっきりしているのだけれど、カーウァイの何が好きだったのかは、いまだにうまく言語化できない。
ラブシーンにもまだ狼狽えてたなあ。

喧嘩してはくっついてのゲイカップルの物語。
壮大な景色とレトロスペクティブな街並みが不思議な世界観を作っている。
繊細な感情とスケールの大きい舞台の対比がウォンカーアイらしさなのかな。

観て良かった→4
映像・音楽 →5
テンポ →4
ストーリー →4
心に残る →4

茶々の独り言‥⤵︎
やっと映画館でブエノスアイレスを観れた。
ウォン・カーウァイ監督を知ってまだ1年半。
ぺーぺーだけど、監督の作品は映画館で見てこそ
良さが倍増するのはわかっていたのでビデオを我慢してやっと観る事が出来てシネマート心斎橋に感謝。
情欲的な映画は苦手だが、監督の映画は別物である。
素晴らしい映像と音楽は後から後から残像として
脳裏にも感覚にも心にも残る。
ただ(おまけの独り言⤵︎)
いろんな描写やタバコシーンはメチャ素敵だけど
どうしても白いブリーフ姿はどうも好きになれない(^^;)
監督の他の映画の白ブリーフ姿を見てどうしても
「オヨヨ！」となる茶々なのでした（≧∇≦）/

扇町キネマで　結構満員　ゲイカップルらしき二人連れがいたこの映画を恋人同士でみてどうするのかとも思う。
冒頭当たりで激しいセックスシーンがあった。それ以降は思ったより絡みは少ない。ほぼケンカシーン。嫉妬からくるものだと思えばそれもラブシーンに含まれるかもしれないがキュンキュンすることがなかった。どっちが攻めか考えていたがやはりトニー・レオン(ファイ)がそうだ。セックスも彼が挿入していたし。レスリー・チャン(ウィン)は挑発的ないわゆる誘い受けだ。私が嫌いなカップルパターン。心情的に入り込みにくいから。でも彼らに関しては特別にハマっていた。ファイはウィンとでなければモテるだろうと脳内設定。攻めはやはりいい男でいてもらわなくては。いい男が振り回されているというパターン。そのパターンもウィンが男でないと嫌。女だったら全く共感できなくなってしまう。だからこのカップルは奇跡的に上手いこと許される設定なのである。
二人のタンゴシーンが一心同体溶け合っているかのようで残る。いわずもがなアストル・ピアソラ(バンドネオン)曲素晴らしく男女二人のタンゴシーン出色。この曲は気持ちいい。
ウィンが寝ている間は思う存分愛情表現できるのだが普段は嫌な面の見せ合い正反対の
本性を出しお互い譲り合う気配もなく衝突し合う　ファイは友人とは穏やかな時を一緒に過ごせるいい意味で普通の男なのだが　ゲイカップルの喧嘩は激しい大変だと思った物を投げる怒鳴るわめくとにかく暴力的だ　私も暴力的になったことがある自分の過去を悔いるその気持ちが少し軽くなった
二人の男優のそれぞれの違った魅力の競演　ウォンカーウェイ監督はゲイなのだろうか　トニー・レオンにいちず＋誠実＋やはり制服がよく似合う＋ゲイの立ち役　レスリー・チャンはまるで素顔の彼そのままであるかのような華やかなゲイ
音楽が素晴らしい

王家衛とトニーレオンの相性は最高やし、王家衛とレスリーチャンの相性もまた最高なので、この映画は本当に好き。奇跡の一本。

大昔に一度観たときに終わり方がよくわからなくて、久しぶりに観直したが、やっぱりよくわからない。ただ「会いたいとさえ思えば、いつでもどこでも会うことができる」という台詞が本当に好き。孤独を感じない術を得たファイは強いし、きっと未来は明るい。対してウィンの未来は…

王家衛の映画は、気怠い雰囲気でダラダラ進む中でのちょっとした瞬間の演出が細かいので、ちゃんと集中してないと見逃しがち。モノクロからカラーに切り替わるタイミングが2人がまた一緒になった時だったり、寝顔を見つめてるつもりが見つめられていたり。
まるで人生そのものみたいに、かけがえのない瞬間がふいに訪れるので、一つ一つのシーンが愛おしくなる。

レスリーチャンの、女豹みたいに挑発してきたかと思えば子猫みたいにじゃれついてくる魔性の男っぷりがたまらないわ。こんなん、トニーレオンじゃなくてもパスポート隠すわ。
ウィンはファイのこと利用してるように見えて実は心の支えにしているし、ファイはウィンを手放したくないように見えて意外とすぐ切り替えられる。一緒にいると幸せだけれど、どうしてもすれ違ってしまうのが悲しい。2人が一緒にいる瞬間の幸せは、現実にしてしまうとうまくいかなくなる。会いたくなったときに相手のことを思い出して、一緒にいた頃の幸せを思い出すが正解なのかも。

①ウォン・カーウェイ監督作品、初体験。いや～、“映画”ですわ。
②中国語原題が『』『』

色もののビキニやトランクスでなく、今どき小学生でも着用しないであろう、純白のブリーフ！　んー、まぶしいぜ！　ブリーフ姿が絡み合うところは、いやらしさが全然なく、逆に神々しさを感じたよ。いいもの見させていただきました。あざーす。

ストーリーはあってないようなもので、映像美を楽しむ映画。イグアスの滝を上空からとらえる画は、すごかった。でっけえ。人間なんて小せえ。

あと音楽がしゃれてる。タンゴもいいし、ボサノバかな、「トーク・トゥ・ハー」、「ムーンライト」に続き、3度目に聴いた、「ククルククパロマ」。おおーこの曲また来たよ、と思い、タイトルを知りたくなって検索してしまった。愛する女に死なれて悲しむ男が、鳩になって鳴くとかいう歌詞らしい。パロマは鳩、ククルククが鳩の鳴き声。語感はかわいいが、なかなかウェッティ。歌詞の内容から言うと、「トーク・トゥ・ハー」の使われ方は合っているかも。しかも御本人が映画に出演しているし。「ムーンライト」は「ブエノスアイレス」へのオマージュ。そういうのが調べてようやくわかった。エンディングの曲も、妙に能天気だけど良かった。

レスリー・チャンを誰かに似てる…と思いながら見てて、終わり頃にわかった。決してそっくりではないし、角度しだいだと思うが、中村倫也に似てる。

BS松竹東急の放送を録画で鑑賞。

二人の男（トニー・レオンとレスリー・チャン）はアルゼンチンで愛し合っていたが、いつも喧嘩別れしていた。
傷ついたレスリーがトニーのアパートに転がり込んでくる。
相変わらずの二人で、それぞれが男遊びをし、・・・。
イグアスの滝の空撮映像は素晴らしい。

レスリーチャンは永遠に手に入らない魔性の女。手に入れたと思っても、手のひらをすり抜けてどこかへ行ってしまう“旅人”。
移り気で、一人にすると周りの男も放っておかないから心配で仕方ない。
無償の愛を求める乳児のようなわがままも、全部丸ごと惚れているから仕方ない。

トニーレオンはしっかり働き、部屋を整え、料理が上手い“生活者”。旅人ではない。
怪我をしたレスリーチャンを甲斐甲斐しく世話を焼く。幸せで充実した日々だけど、レスリーチャンは怪我か治ればまたどこかへ行ってしまう。

今度こそ、こんな関係にケリを付けるぞ、簡単に体は許さない！って強がってる時点で全然終わってないよね。

言葉を使わず身体で会話をしているような感覚がもたらされるタンゴ。相手の手を取りリードしたり、背中の手に誘惑されたり。人生はタンゴを一曲を踊るようなものかもしれない。

愛しているけど、一緒にいると自分が前に進めないやるせなさ。バイト先のチャンチェンには電話の声でわかっていた。
世界の果てで苦しいものを捨ててきてあげますよ。トニーレオンの無言の声が震える。

世間知らずの旅人が、自由に飛び回るパスポートを奪われると、果たしてどうなるのか。あっけなく命を落としそうな危うさに、堪らなく想像力を掻き立てられる。

冒頭のトニーレオンの唾液、体を拭く洗面器の汚れた水、屠殺場の血、イグアスの滝。液体が効果的に使われていたためか、私は百人一首の一首を思い出した。

“瀬をはやみ岩にせかるる滝川のわれても末に逢はむとぞ思ふ”

酔っている様な独特なカメラワークと共に、自分も彷徨っている感覚がありました。「何処か遠くに行ってしまいたい」という絶望と希望が美しく描かれています。今よりLGBTやBLなどがフツーではない90年代に、凄い作品。特にレスリーチャンが魅力的です。
（韓国映画「チャンシルさんには福が多いね」に出て来る白いパンツを穿いた「香港スターの幽霊」はこれだったのか？)

ゲイのカップルがアルゼンチンにて…

僕はゲイじゃないので感情移入できなかった。

差別するワケじゃないです。

ごめんなさい。

アルゼンチンの景色と監督らしい映像美が､印象的で美しい作品です。

どんだけセンスいいんだよ
ただの愛憎の話なのに、
ここまで惹きつけられちゃうのはなんなんだろうね

撮り方なのかな
あの陰から覗く様なカメラアングルが
覗き見してる気分にさせてるのか

にしてもウィンくん可愛過ぎましたな
あれは夢中になってしまうわ

あと香港とアルゼンチンってどんな関係性にあたるのか