ファンタスティック・プラネットのレビュー・感想・評価

開始数分で自分は何を見せられているのだろう…という感覚、なんか恐ろしいな、と本能的に思ってしまった。
未知の植物や生物の動きが気持ち悪すぎる…前衛的な絵画のようなものを思わせる。
と言いつつそんな感覚も、見続けていくうちに慣れてきてしまうから不思議なものである。

進撃の巨人のような上位存在へのリヴェンジェンスだったり、未知の存在への恐怖(双方が持っていたもの)だったり、力を持つことによる対等な平和だったり…
現代にも照らし合わせた、色んな要素を内包させた凄まじいアニメーションだったと思います。

伊藤潤二氏のホラー漫画の異国版を見ているかのような奇妙な違和感をずっと味わう羽目になる作品

ルネ・ラルーの他2作を鑑賞し、本作に臨んだ。

キャラクターデザイン、色、音楽のつかい方、
ストーリーや設定など、今観ても全く色褪せない斬新さで
驚いた。
私は諸星大二郎を頭に浮かべてしまった。

どこからシュールで、どこかエロティックでもあり、
残虐でもあり、実に刺激的な作品である。

人間と巨人ドラーグ族との関係性を
うまく脚本で紡ぎ上げており、異種共存の大事さを物語っていると思った。

とにかく見た目のインパクト大だし、キャラクターの表情や動きも
独自固有で実に興味深かった。

宮崎で劇場上映してくれて、本当にうれしい。

YouTubeでなんとなく見たことがある作品。終始気味悪いんだけど、言いたいことはしっかり分かる。大きなスクリーンで見るチャンスがあるなら、より心に響くのでオススメです。

錠剤発射マシーン、アリクイの舌を持つ怪鳥。
ちょっと笑える！皆の絶望の表情。
コレがセンス・オブ・ワンダーだろう。実写で出来ないのかな〜デル・トロ？
最後はとって付けた様に理性的だったが・・根本には希望を持っていたいという姿勢だろうか。

とにかく異様にファンタスティック！！
映像（全造形）も音楽もムードも全て！

映画館の大スクリーンで体感でき、
生きててよかったぁ〜
（虫みたいに殺されたくなぁ〜い）

このセンスと、こんな作り方のアニメなんて、
奇跡の賜物！！

ペンで描いた線の一つひとつが
ほとばしる神経のようで素晴らしい！！

あと、
渋谷のねずみちゃんショップの上階で
この作品を観たことに、
妙なコーフンを覚えたのは自分だけか。

ねずみちゃん大企業も
たまにはこんなヘンなの作ってくれないかなぁ

　地方ではまず見られない、そういう映画だ。1973年にフランスで制作された、今から52年前の映画は、作品全体を支配するシュールな雰囲気と、不気味で奇妙な音楽が相まって「サイケデリック」な感じとあった。私には
・現実感の薄い異世界の出来事を描いている点
・アニメの映像がのっぺりで、コマの切替も冗長。
・その映像と展開を見ててつい寝てしまっていた。

　ネットで検索すると沢山、解説したものが出てくる。それを見て初めて少し分かったような気になった。熱心でコアなファンがこの映画にはいるのは間違いない。「哲学的」「メーセージ的」「先見的」「実験的」な映画なんだろうけど、なんとも言えない違和感、分かりにくさが残った。

30年ぶりに映画館で観直した『ファンタスティック・プラネット』は、思いのほか「まっとう」な正調のＳＦアニメ映画でした！

かつて僕が20代のころ、この手の映画はTSUTAYAのどの店にでも置いてあるというわけではなかった。新宿店と恵比寿店が品揃えの豊富な両巨頭で、こういう大店舗では「カルト」「クィア」「前衛」といったジャンルが一か所にまとめられていて、ホドロフスキーやシュヴァンクマイエルやブラザーズ・クェイや『ひなぎく』やジョン・ウォーターズやデレク・ジャーマンやケネス・アンガーあたりが一棚ぶん、ぎっしりと置かれていた。
そこは、TSUTAYAの一角としても特別な輝きを放つ、僕ら好事家にとっての「驚異の部屋（ヴンダー・カンマー）」だった。
そんな一角でビジュアル的にとくに異彩を放っていたのが、スーザン・ピットの『アスパラガス』とルネ・ラルーの『ファンタスティック・プラネット』　だった（笑）。
逆にいえば、僕のなかで『ファンタスティック・プラネット』は、単品としてではなく、これらのエキセントリックでビザールな西洋アートアニメ総体の印象のなかに位置づけられている。
今回の特集上映に足を運んだのは、あの頃のTSUTAYAのカルト棚に抱いていた、自らの抑えがたい羨望と焦燥に対する「供養」と「手向け」のようなものだ。

―　―　―

当時は、とにかく青面に赤目の宇宙人のインパクトと、異界の動植物や習俗を創造するイマジネーションの多様性に圧倒されて、「カルト」寄りの印象でこの作品を観ていた気がするが、飽きるほどのアートアニメを洋の東西を問わず観てきた末の今の感覚からすると、むしろ中身はしごく王道、「ど真ん中のSFアニメ」であるとしか言いようがない。

たぶん、この作品を「カルト」っぽく見せているのは、ローラン・トポールの原画のもつ独特の奇妙で面妖なテイストと、さらにそれをファンキーで馴染みやすい方向にうまくメタモルフォーズした作画監督ヨゼフ・カーブルトのとぼけた味わい、製作に当たったチェコスロヴァキアのアニメスタジオ（のちのイジー・トルンカ・スタジオ）の切り絵アニメの技法あたりから来る部分が大きくて、ステファン・ウルの原作（『オム族がいっぱい』）自体は「ザ・SF」といっていいようなまっとうなSFだし、ルネ・ラルー監督のアプローチもまた変に構えたところのない、真正面から原作と対峙したものとなっている。

描かれているのは、とある惑星の種族間対立を模した、現代社会の縮図だ。
支配階級と被支配階級の種族のあいだにある、圧倒的な文明格差。
支配者であるドラーグ族（一見半魚人にしか見えないが、もしかしてドラゴンが語源だから耳にヒレがあって目が赤いのか？？）は被支配者であるオム族（オム＝フランス語で人間）を虫けらのように扱い、遊びで死なせてみたり、ペットとして飼ってみたり、害虫駆除のノリで掃討作戦を展開したりしている。
野良で増殖したオム族は、当初は呪術者をリーダーとする原始的な生活を送っているが、ドラーグ族の「学習器」によって「知識」を得た主人公テールが逃走し、群れに加わることによって、より高度な文明を手に入れる。
彼らは新天地を求めて「野性の惑星」にロケットを飛ばすにいたるが、やがてそこがドラーグ族の秘密の地であり、また最大の弱点でもあることを知る……。

ドラーグ族の専制は明らかに全体主義の恐怖を示していて、人を害虫のように駆除するジェノサイドもまた、ナチスやロシアが行ってきた人類浄化の再現といっていい。
大量殺戮の道具として「毒ガス」が用いられることも、ナチスの所業を彷彿とさせる。
圧政を敷く支配階層を打破するために必要なのが、種族の団結と「教育」と「文明化」であるというのは、いかにも啓蒙的であると同時に、マルクス主義的な理想論を前提とするものであり、ルネ・ラルーが共産主義的思想のシンパであったことが推察される。
それは、なにもルネ・ラルーに限ったことではなく、ゴダールを筆頭に、60年代から70年代にかけて文化人の多くが共産思想に共鳴し、支配階級の打倒という夢を紡いだ。
SFジャンルはその大きな受け口だったわけで、その意味でも本作は清く正しいSFと位置付けられるものだ。

―　―　―　―

本作最大の見どころは、なんといってもローラン・トポールの原画が示す独特のキャラクター造形および背景美術の美観だろう。
いかにも奇矯でビザールなその味わいには、一見忘れがたい吸引力がある。
そこには、ギュスターヴ・モローやオディロン・ルドンの象徴主義的な怪異性、オノレ・ドーミエやギュスターヴ・ドレのカリカチュアリスティックな風刺性など、さまざまな美術史的な影響が見て取れる。
とくに、平たく広がる荒野に林立する生体的な構造物（巨大樹）と、奇妙な合成感のある生物群は、明らかに15世紀フランドルの画家ヒエロニムス・ボスの『快楽の園』祭壇画からインスパイアされたものだ。
巨大構造物から噴き出た小さな鳥が渦巻いて飛んでいくラストの描写や、「野性の惑星」におけるドラーグ族の「色のついた球形の頭部と裸体の取り合わせ」は、そのまま『快楽の園』祭壇画中央パネルに類似のモチーフを見出すことが出来る。
また、『ファンタスティック・プラネット』に登場する生物のいくつかで観られる、頭から直接手足の生えているような造形は、ヒエロニムス・ボスの創造した「グリロス」と呼称されるあまたのモンストルムと近接している。そもそも、描かれているメインの主題から離れて「この生き物はなんだろう？」と思わざるを得ない奇怪な生物が点描されること自体、ボスの作品世界と近しい感覚を共有しているといえる（ルイス・キャロル的ということもできるが）。

一方、人体の把握やアニマル浜口のようなファッションセンス、水色やアメジストを用いた独特の配色に関しては、ミケランジェロ以降の、16世紀のイタリア・マニエリスム絵画に源流がある感じがする。地獄堕ちや最後の審判で描かれる「古代風の」人体描写に発想を得て、「非文明化した人類」のモデルが考えられているのではないか（ドラーグ族の示す「過去の惑星イガム」の描写を観る限り、ここはもともと地球で、人間はドラーグ族が進出する前に栄えていた文明をいつしか喪失して野蛮化しているということのようだが）。
キャラクターデザイン的には、『神曲』の挿絵で知られる18世紀の画家ウィリアム・ブレイクを思わせるところもあるし、建築空間にはマウリッツ・エッシャーの影響も感じられる。
トポールの絵画センスは、基本的に西洋の正統な幻想絵画の美術史的伝統に直結している。だからこそ、チェコスロヴァキアのアニメ・スタジオでもすっと受容されたのだろうし、「切り絵アニメ」という手法にうまくはまったのだと考えられる。

―　―　―　―

もう一つ、この作品で抜群に魅力的なのが、アラン・ゴラゲールの担当した音楽だ。
プログレ調のメロウなロック・バラードで、あちこちにノイズや効果音、ため息のようなスキャットが入って、いかにも60～70年代くさい。けっこうギトギトに電子音とかギターのベンドが入っていて、エンディングのギターソロの泣き節とか身もだえしてしまう（笑）。
しかも、本作の音楽って、最初から最後まで完全に映像とシンクロさせてあるのだ。
登場人物の動きやリアクションに合わせて、音楽が流れたり止まったりびっくりしたような音をだしたり……まるで、モノクロ時代のコメディでも観ているかのようだ。
（ダビングでというより、完成した映像を見ながら合わせで弾いているのかもしれない）
それを、いかにもアニメのBGMといった曲ではなく、プログレ調のメロウな曲でやるのが実に面白い。
僕は60～70年代のヨーロッパの犯罪映画やマカロニ・ウエスタンも偏愛しているので、なんだか「アニメとSFとあの時代の一番面白かったヨーロッパ映画のごたまぜ」を観ている感じがして、とても郷愁をそそられる。

―　―　―　―

●テールがティバのペットの時代に見せる、ちょっとドキッとするような「反抗」が、後半で展開される種族間闘争の「前兆」になっているのは明らかだ。
ただ、これだけ前半でじっくりティバとの交流を描いていたからには、終盤で必ずティバとの再会と対話があるはずだと思って観ていたのだが、肩透かしだった。
もしかすると「チェコのスタジオのサボタージュで完成できなかったラスト10分」には、ティバとのやりとりも含まれていたのかもしれない。

●初期のテールの衣装ははっきりと道化や剣闘士を思わせるもので、「高等人種」とはいえ、あくまで「奴隷階級」なんだよね。考えてみると、ティバはナイスロリータ（しかもバストむき出し）だし、テールはナイスショタだし、女闘美ック（メトミック）があったり、マジの拳闘（へんなトカゲを使った）があったりと、なかなかに60年代エクスプロイテーション・ムーヴィーっぽいテイストはちゃんとあるんだな、と（笑）。

●ティバとテールが散歩中に口笛でクリスタルを割っていくシーンや、かご状の巣に虫を引き寄せては食べずに殺して叩き落とす鼻行類のような怪物の描写、野性人種が満月の夜中に行う身体を光らせて性交渉をする儀式（聖体拝領のパロディか？　このころからエッチなシーンになったらエロいサックスが吹き渡るんすねｗｗｗ）、機織り虫による服づくり、アリクイそっくりの捕食行動を示す飛竜とのバトルなどなど、本筋と関係のない惑星での日常描写がとにかく魅力的で忘れられない。

●上で性交前の儀式を「聖体拝領のパロディ」と書いたが、本作には聖書や神話に由来すると思われるシーンがいくつもある。テールが倒した飛竜の血を頭から浴びるシーンは、まさに「洗礼の儀式」だ（倒した龍の血の洗礼で無敵の英雄が誕生するという意味では、ファブニールを倒して血を浴びたジークフリートを強く想起させる）。テールがいきなり後ろから頭を叩かれるシーンは「カインとアベル」の絵画的イメージ（たとえばティツィアーノ）を引用している。何より、「知恵（文明）を盗んで上位者に追われる」という物語の全体的構造自体が、知恵の実を食べたことで楽園を追われるアダムとイヴの物語や、火を盗んで人に与えたことで罰せられるプロメテウスの物語と相似形を成している。

●毒ガス兵器の使用法って完全にバルサンだよな（笑）。ガスマスクをつけた猟犬ふうの「高等種族」がなんだかせつない。彼らが先導役として走る様子が、何度も何度もカットインされる。妙に印象に残る演出だ。
で、あれだけ偉そうにしてたドラーグ族のあっけない脆さ！　そして逃げ足の速さ！(笑)
そういや、巨人のカラリングが妙にウルトラマン（1966～）を彷彿させるのって、なんか関係とかあるのかな。あと、巨人を倒すのにアンカーのついたロープで戦うのって、なんか『進撃の巨人』に与えた影響とかあるのかな。

●二足歩行のグリロスが、卵から生まれた同じく二足歩行のグリロスをぺろぺろと舐めて、「ああ子供なのか」と思ったらいきなりぺろりと平らげるシーン、大好き（笑）。

●ドラーグ族の「新たに作り出した大量殺戮兵器」が、ぽわーんと音の出る殺人光線だったり、タツノコメカみたいな巨大ちりとりロボだったり、巨大掃除機ロボだったり、ハエトリ紙みたいな巨大球だったりするの草。「害虫退治」の発想の枠から逃れられていない。

●急転直下のラストはあまりに唐突すぎて、さすがに何かあったのかと思わせるが、先にも触れたようにチェコのスタジオに10分近く残っていたラストシーンの作業を断られてしまったらしい（撮影中に「プラハの春」が起こって、もともと受注した幹部連中はスタジオを追われていた）。
本当は、どんなふうに終わるはずの物語だったのか。
首のない野性の惑星の彫像群のように放置された尻切れトンボのエンディングは、逆に観る者のイマジネーションを喚起してやまない。

僕としてはやっぱり、成長した美少女ティバと「地球（テラ）」のリーダーたるテールの、少し胸をちくりとさす、せつないやりとりで締めてほしかったかな？

オープニング、短編が始まったと思ったら本編でした。

ラスト、人間の頭がなかったのはなぜ?

面白かったです。

人に勧められて観た。色の組み合わせも裸も動きも全て気持ち悪かった。私には面白さがわからなかった

語彙力乏しいので、うまく表現できないけど、ダークでグロくて、古くて、哲学的(宗教的？)要素もあって難しくて、元気な時でないと観るのがしんどい映画です。つまりそれだけ見応えあるということ。

おもしろかった。
人間を小さな高等生物として存在させているだけだけど、
やはり人間、頭がいいし、向上心もあるから、
小さくても巨大生物に対抗できるようになってくる。
そりゃこんだけ賢かったら、コンピュータもロケットも作るわな
(こちらはそれを受容するばかりの一般市民ですが)。
知識を得るために、運ぶの大変な輪っかを最後まで手放さなかった主人公のおかげで、人類は地球に今生存できているようです。

巨大生物にもやさしい飼い主もいれば、人間を虫けらのように扱う生物もいて様々で、まるで人間のようですね。

起承転結すっきりしていて、オチもしっかりしていてカタルシスも得られる。
人間のあいまいな表情の表現も上手く、そうそう人の不幸ってかなしいんじゃなくて、ちょっと楽しいんだよなというところも、嘘がなくリアルでした。

古い映画なので、全部セル手描きなのだとしたら、フランスも丁寧なアニメ映画をつくるんだなと感服してしまいました。

SFってやっぱり面白いね。

何度も寝落ちしては見直し…5度目でようやく観了。ファンタジックな作品は苦手だな…と自己理解の方が進んでしまった。

オチが美しいし、あらゆる発想が斜め上行ってて自由で無限のアイデアを感じる作品。
ただ、冒頭から気色の悪い異星人によるイジメの様なシーンが長々と続くので下手なグロより見てて疲れるし毀誉褒貶激しそうな映画。

独特の映像と音楽、そして世界観に、
魅了されました。

圧倒的な力の差があるドラーク人vs人間が相手から盗んだ知恵を使って反撃する。
これは製作当時の世界情勢、あるいは原作の、あるいは過去の戦争、奴隷貿易、などなんらかの寓意を想像させる。
しかし一番に思ったのは、これ進撃の巨人の元ネタじゃね？…だった。巨人と圧政、アンカーを使った反撃、絵柄も諫山先生みあるし…

少なくともサムネイルから想像していたようなシュールな世界でシニカルなことが起こるとりつく島ももないようなアーティスティックな作品では（そういう要素もあるけど）なく、直球の胸アツ王道ストーリーに冒頭から引き込まれ、ラストまで一気に観られた。
これは冒頭に1番引きの強い場面を持ってきた構成のうまさもあると思う。
ファンタジーものでのっけからここがどんな世界でどういう文明か、とかを懇切丁寧に説明したがる全作り手のみなさん！これをお手本にしてくださーいぃ！！

おそらくこれを「普通に観られる」フィルムにするためにはとんでもなくエグい手間と時間がかかっているはずなんだけど、そういうことに一切の意識が向かず、すんなりストーリーに没入できてしまう。それが本当に偉業だと思う。

個人的には25年越しくらいの「死ぬまでに観たい１本」だったので、冥土の土産が増えました。

最初に見た時から不気味で非日常な世界観に目を奪われ、そこから何度も見てしまう魅力があります。

不思議ですよね。

気味悪い感じはそう感じなかった。

妙に説得力のある映画でした。