ヴィデオドローム

痛さグロさ満載だけど最終的にはマーシャの言ってた通り1番怖いのは哲学だったのかも。

デヴィッド・クローネンバーグ監督作品。今回4K UHDで再鑑賞しました。もともと映像の美しい作品という印象がありましたが、4Kではその魅力がさらに際立っていました。クローネンバーグというとグロテスクなボディホラーの印象が強い監督ですが、本作は画面そのものは非常に見やすく、明るく、構図も整理されており、映像作品としての完成度の高さを改めて感じました。

本作で有名なのは、テレビ画面が呼吸するように脈打つシーンや、テレビから手が伸びるシーン、ビデオテープが生き物のように動くシーン、人間の身体と拳銃やビデオテープが融合していくシーンでしょう。クローネンバーグ作品に共通する「肉体と物質の境界の崩壊」が、本作では最も分かりやすい形で描かれています。

しかし本作の魅力は、その奇怪な映像表現だけではありません。

一見すると、暴力と性を扱う謎の映像「ビデオドローム」を巡る陰謀劇のように見えます。しかし物語が進むにつれて、現実と幻覚の境界は曖昧になり、主人公マックスも観客も、自分が見ているものが現実なのか幻覚なのか分からなくなっていきます。

そして最終的に浮かび上がってくる問いは、

「私を動かしているのは誰なのか」

という問いです。

主人公は自分の欲望に従って行動しているつもりですが、その欲望自体が外部から植え付けられたものかもしれない。自分の判断だと思っていたものも、誰かの意志やメディアによって方向付けられているだけかもしれない。ビデオドローム側に利用されたかと思えば、今度はオブリビオン教授の娘側の思想に導かれていく。最後の選択さえ、本当に自由意志だったのかは分かりません。

だから本作は「テレビは危険だ」とか「ポルノは有害だ」といった単純な映画ではありません。

むしろ、

「あなたは本当に自分で決めているのですか？」

という問いを観客自身に突きつける映画です。

1983年当時はテレビやビデオ文化への不安が背景にあったのでしょう。しかしSNSや動画配信、AIによる情報生成が当たり前になった現代の方が、むしろこの作品の問いは切実に感じられるかもしれません。

クローネンバーグ作品はいつも足元を崩される感覚があります。現実だと思っていたものが揺らぎ、自分自身の輪郭まで曖昧になっていく。その感覚はどこかドラッグ体験の証言にも似ています。しかし本作が優れているのは、その不安定さを単なる幻覚として描くのではなく、自由意志や主体性という哲学的な問題へ結びつけているところでしょう。

映像表現のインパクトばかりが語られがちな作品ですが、その奥には非常に根源的な問いが隠されています。

「私を動かしているのは誰なのか。」

その問いこそが、『ビデオドローム』という映画の核心だったように思います。

40年以上前の作品でありながら、現代の方がむしろ恐ろしく感じる一本でした。

鑑賞方法: 4K UHD

評価: 90点

意味分からないし観るのやめようかと思うとショッキング映像が入るの繰り返しで結局最後まで観てしまった感じ

根本的に、バーチャルリアリティに対しての恐怖がこの映画にあるのかなと思うけど、あまり分からなかった。
ビデオは無機物で、映像は触れられないものだけど、それを人間の皮膚や内臓という相反するものに結びつけることに拘っているように見える。その拘りがもたらすイメージは斬新でショッキングだけど、それ以上の意味みたいなものは見出せなかった。ビデオがリアルを侵食する怖さは確かに存在するけれど、それを肉体的なイメージとして表現したかったということなのかな。
キリスト教文化圏（という言い方が適切かは分からないが）の混沌とした空気をなんとなく感じた。日本にはないカオスなんじゃないかと思う。宗教が社会や人々の奥底にまで浸透し、かつ多民族であることによって生まれる混沌という感じ。