ピアノ・レッスン（1993）のレビュー・感想・評価

有名だけどエロくてなんか大人の話らしい。
と勝手に思ってたのがもはや四半世紀以上前。
大人になってだいぶ経ちようやく観ると、
それはエロという表現でなくて
官能的な作品であった。

ピアノの有名なテーマ曲も勿論よいのだが、
映像美というのか、印象的なシーンが多く惹きつけられた。
写真みたいなワンショットが綺麗。

あのMr.ホワイトだったハーベイカイテルを上回る狂気の沙汰の主人公エイダがインパクト凄すぎ。
海に沈むピアノと心中するつもりにみえたけど、沈んだ自分を捨てて生きることを選んだ強すぎるエイダ。
女は簡単に死を選ばない。

こういう映画ってそうそうないのかもなあと思った。

海岸に置かれたピアノ、海に投げ込まれたピアノ、この二つをみることができただけで満足しました。いつも大荒れの海、雨がよく降り空も暗い。森は鬱蒼として下は泥だらけ。明るいイメージがまるでないニュージーランド。

色の白い痩せた、子どものようなエイダ演じるホリー・ハンターに魅入られました。映画「クラッシュ」での印象（革と金属と松葉杖）しかなかったけれどこの映画の彼女はピアノ演奏含めて素晴らしい。声が出なくても表情と手の動きの強さと強い目、相手を少し見上げる目には誰もが心臓を掴まれる。そしてハーヴェイ・カイテル！少し野蛮で重くて純情で切ない役が素敵だった。役の幅がとても広い俳優！

フローラ役のアンナ・パキン、存在感あり重要な役どころを上手く演じていた。母親とは親子というより友だちのような恋人のような、あるいはフローラが母のようなそんな関係だった。

テーマ曲のピアノソロが今でもずっと頭に残っている。

なんて馬鹿な男どもなんだろう。男なんてこんな者。
馬鹿な旦那は、拒絶される意味が分からず、馬鹿な間男は、中途半端な愛しか与えていない。
つまり、結論はそう云う事だ。

が、しかし、もう一捻りあった。
やはり、そこには女性の賢明な気持ちと判断がある。

物欲が静寂の中に没して、真実の愛に変わるってことだなぁ。

傑作だ。

やっぱり、女性の監督だ。
クラシック音楽をほとんど使わず、ちょこっと、ショパンの
『英雄ポロネーズ』
洒落ている。

強い意志と狂気。すごさがありました。
海岸でのピアノの演奏シーンは素敵。自然とピアノ、そんな映像も良かったです。

スチュアート。
　歓迎はしてくれるけれど、替えのきく存在。
　未開の土地に来てくれる花嫁。こんなところに来てくれる女性はなかなか得難いから、大歓迎なのだけれど、はっきり言って、来てくれるなら誰でもいい。（この時代のキリスト教信者で未婚の母を受け入れるほど、条件を下げないと嫁は来ない）
　来たからには、今までの自分を捨てて、この土地に順応することを求められる生活。変わることが前提のこれからの人生。

ぺインズ。
　エイダは今までの生活の中にはいなかった存在。
　心にしみわたり、新しい扉が開かれるような衝撃を与えてくれる音楽。周りにはいなかった所作・ふるまいに”文明”をまとう女性。周りの人には表情を崩さぬのに、娘に向ける視線、ピアノを弾いているときの豊かさ、そのギャップ。
　私でしかない私を、誰もが「変われ」と望み、自分でも変わろうとしたことはあったけれど、とうに変わることはあきらめた私をそのまま、唯一無二の存在として、見つめ、憧れ、求められる。

どちらに惹かれるだろうか。
　しかも、一人は、良かれと思ってだが、ずかずかと大切にしている部分に踏み込んでくる。
　もう一人は、ずうずうしいところもあるが、少しずつ間合いを詰めてくる。
　流暢な言葉。でも、魂は響き合わない。
　朴訥とした言葉。でも響き合う魂。

娘フロラ。
　自分だけを見つめていた母の心に、自分だけが母とわかり合えると思っていた母との関係に、別の存在が…。自分だけを見てほしい、自分とだけの関係のままでいてほしい。そう求める娘。

監督は『インザカット』の監督。こちらの作品の方が断然いいです。
女性の官能が、女性目線で見事に描かれています。あまりにも生々しくて蓋をしたくなるほど。

相変わらず、画面の隅から隅まで調度・色彩に拘り抜いた情景描写も心揺さぶられます。
　19世紀という設定もあり、ヨーロッパから見た辺境・未開の地にありながら、あのドレスの数々。
　海辺に放置されたピアノと母娘。
　沼地と言いたくなるような森の掘立小屋との対比。
　自然光、燃える火による照明に照らし出される世界。
　そしてあのシーンのあの雨。
　全てが一枚の画としても美しく、惹き込まれます。

役者も見事。

偏屈とも言いたくなるような頑ななエイダの表情・振る舞い。
　　演じるは『ザ・ファーム』のあの方！！！まったく印象が違う。エキセントリックな女性という点では同じだけど。
　　言葉をコミニュケーションの道具として使わない女性。
　　表情も考え方も硬い。なのに、とても情感豊かにその心情を表現されています。
　　エイダがこのように演じられなかったら、薄っぺらい不倫物語になりそうなのに、エイダが、このように生きなければなかった様が、切々と伝わってくる。
　　ピアノも吹き替えではなく、ハンターさんが弾いていらっしゃるそうです。
　　何たる役者としての底力。圧巻。

朴訥な男達。
　　カイテル氏は、『天使にラブソングを…』のコメディタッチとのふり幅の広さに脱帽。『タクシードライバー』とも違う。

身体を求めあうシーン。
饒舌ではない。なのに、情感豊かな表現力。

あまり説明しない映像・脚本の代わりに、溢れかえるように奏でられるピアノ。いつまでもきいていたい名曲。

くぎづけになります。

子どもの、罪のない行いに端を発する後半の展開には息を飲みます。純粋ゆえに残酷。
そしてラストに繋がる海のエピソードがすべて。それまでの展開はこの為の序章だったのかと思うほど。
　「私は何のために生きているんだろうか」を感じさせるあの水中の場面。

エイダの生き方に共感できるかと言われれば、首をかしげるけれど、こんな情熱的な想いには憧れもします。
そして、自分らしい生き方へのこだわり、人と繋がり合うってことについて、考えたくなります。

まぎれもなく傑作です。

ー　「パワー・オブ・ザ・ドッグ」が面白かったので、ジェーン・カンピオン監督の代表作と言われる今作を鑑賞。－

・”６歳で話すことを辞めた”“暗い才能を持つ”エイダ（ホリー・ハンター：美しきかな・・。）はお転婆娘のフローラ（アンナ・パキン）と共に、１８５０年代にスコットランドから、父が決めたスチュアート（サム・ニール）に嫁ぐために、彼女の言葉を紡ぐブロードウッド制作のピアノも舟に乗せ、ニュージーランドへ。

・荒れた波の中、海岸に到着するが、足場の悪い中、スチュアートはピアノを海岸に放置してしまう。
ー　エイダにとって、自分自身の言葉を紡ぐピアノを新しき夫が放置した時点で、彼女の夫への愛は萌芽しないのである・・。－

・仕方なく、エイダはピアノを弾きに、頻繁に海岸へ足を運ぶ。
地元民と交流する心寂しき男べインズ（ハーヴェイ・カイテル）はピアノの美しき音色とエイダの姿に惹かれ、スチュアートに自分の土地とピアノを交換するよう持ち掛け、苦労して自宅にピアノを運び入れる。
ー　ベインズは地元民と同じように顔にタトゥを入れているが、寂しき過去を持っている事も併せて、仄めかされる。－

・べインズはエイダに、自宅でピアノを教えて貰う事を依願する。
ー　”一度のレッスンで、黒鍵一つ返すから・・”
　　ピアノのために渋々、べインズ宅に通うエイダだが、徐々に彼に惹かれていく。
　　これは勝手な推測だが、エイダはべインズに自分と同じ”寂しき影”を感じ取ったのではないのではないか・・。－

・べインズはエイダの首筋に触れ、足に触れ、そして・・。
ー　美しき、エロティックなシーンが続く。
　　最初は抗っていたエイダだが、徐々にベインズに身を任せる・・。雨音の中、絡み合う裸体・・。－

・二人の”秘密のレッスン”に気付いたスチュアートが雨の中、エイダに加えた危害。
ー　残酷なシーンであるが、フローラの学芸会で披露された、影絵の劇中劇とのシンクロ具合が絶妙である。－

＜エイダとべインズは、スチュアートの元を離れ、島を出る。
　ピアノが途中、海底に落ちて行くシーンが印象的である。
　エイダにとっては、ピアノへの執着は失せ、想像の中で愛するべインズとピアノを弾くのだろう・・、と解釈した作品である。＞

若きホリー・ハンター熱演‼️
美しく迫力あり、あっという間の２時間でした。
とても良かったです。

19世紀のニュージーランド、未開の地に娘（アンナ・パキン）を連れて、嫁いできた母（ホリー・ハンター）はピアノを通じて知り合った野性的な男（ハーヴェイ・カイテル）と恋に落ちる。
女性監督ジェーン・カンピオンの描く女性像は、自我が確立していてぶれない。

はじめはセクハラだと思ったんですけど。
求められていく事で徐々に官能に目覚めていったんでしょうね。まあ、手っ取り早く言えば、惚れちゃったっていう事？
ラスト、ピアノと心中して終わるのかと、本当に怖かったです。

海辺に置かれた一台のピアノ…
の映像を入れたくて作った映画と聞いた。本当かどうか知らないのだけど、本当にそんな感じの映画。
海でピアノを弾いていて、娘が踊っているシーンが好きです。

ストーリーは好きではないのですが、映像と音楽が好き。

公開当時に映画館で観賞。
いつだか覚えていない。
それでも、サントラCDは今も時々聴いてる。

マイケル・ナイマンによる本作のサウンドトラックがとても好きでCDを買ったりもしたが、最近は配信もあり嬉しい。これを弾くために楽譜を入手してピアノを習おうかと考えたくらい好きだ。メインテーマ曲ともいうべき「楽しみを希う心」もいいが、エンドクレジットで流れる”Dreams of a journey”も好き。

ホリー・ハンターが口がきけない役なのだが、所々で喋っていないのに喋っているかのように、そしてエイダの思考が頭の中に流れ込んでくるかのように思えた。
三角関係と捉えるのが普通だろうが、終盤のあの場面では実は四角関係だったのかもと思ったことを覚えている。もっと穏やかな展開にもなりえたのだろうが、ダメな方へ突き進んでしまうのもまた人の業か。

この年は『シンドラーのリスト』『ギルバート・グレイプ』『さらばわが愛 覇王別姫』もあり、私的には大豊作の年だった。

※2024.03.27. ２度目の鑑賞。【ユナイテッド・シネマ橿原】

①下記が１回目の鑑賞後の感想。イヤイヤ、映画はやはり何回も観ないといけませんね。

“男のケツを観る映画”と揶揄したアメリカの某映画評論家の批評がなかなか的を得ている。ハーベイ・カイテル、裸になるの好きですね。ただ、全てをアナ・パキン扮する娘の視点で描いているところは凄いと思う。

　ピアノ・レッスンをしてくれればピアノは返すと言うベインズ。実は弾く気など全くなくて、エイダ（ハンター）の弾く音色を聴いているだけで満足・・・しかし、妻には逃げられていたベインズは色欲が湧き、次第にエイダの肉体を求めるようになっていく。

　エイダには愛するピアニストの男との間にフロラ（アンナ・パキン）がいて、事故により男は死に、エイダはそれ以来言葉を発することができなくなっていた。そんな女性であっても妻に招いたスチュアート（サム・ニール）も好感が持てるのだ。

　エイダの愛を得られないと思ったベインズは、黒鍵の数だけのレッスンという契約も途中でやめピアノを返す。嫌がってたように見えたのに女心はわからない。次第に愛が芽生えていた彼女はそそくさとベインズの元へと駆けてゆく・・・

　妻の浮気に気づき目撃するスチュアートであったが、それでもエイダを愛するコキュ。家に閉じ込めるものの、信じた彼はエイダがキーにメッセージを焼き、娘を使ってベインズに届けさせるのだが、それはスチュアートの元へ・・・怒るスチュアート。なんとエイダの指を切り落としてしまうのだった・・・

　全ては海辺に置き去りにしたピアノが原因なのに、エイダのピアノを愛する気持ちを理解できなかったのだ。ベインズと共に島を離れることを許すのだが、虚しすぎるぞ、このやろ。

　音楽映画を期待していたのに中心は愛憎劇。中心になる3人の想いが理解できなかったのだけど、最後の展開によってそれぞれの心がよくわかるようになってるのも不思議なところ。

衣装と音楽と世界観が好きで見ました。衣装のドレスってあんな風になってるんだと感じました。相手役の俳優さんのオールヌードは腹が出てるとか鍛えてないとか言いますがこの映画は別にマッチョでなくてはならない訳ではないので自然体で良かったです。浜辺でピアノを弾くシーンと娘のダンスがマッチしていて良かったです。まあラストは仕方がないですね、旦那としては無傷では渡したくなかったのもわかります。あれはあれで良かったのかなと思います。

雷鳴に夫と声を奪われたエイダ。

彼女にとって「ピアノ」とは我々の声のように、自己表現のための、「魂の解放」のための媒体であった。

抑圧された新天地において、レッスンという形で、自由にピアノを弾かせてもらえるジョージに、彼女は感情とともに、欲望をも解放する。

聴覚で、視覚で、嗅覚で、ピアノを弾くエイダに惹かれるジョージ。彼の感性は先住民の中に醸成されているものなのか... 理屈では説明できない美しさ、気品、静謐さ、色気、そして彼女自身の強度に、我々は引きこまれる。

これは、理性がこの世を支配する現代の世俗には中々理解できないものだ。音楽とは只の娯楽に過ぎない、女性も只の功利的な、或いは自分の性欲のはけ口としか考えていないのだろう。ゆえに自分の理解を超越した「嫉妬」は「憎悪」へと変容し「処刑」へと向かうのだ。

エイダは自らの翼を失ったが、それが過去との断絶の決心となる。魂の解放のためのピアノ、それはジョージに対する真の愛を発見させたが、それによって彼女の自由の愛を奪う呪縛となったのだ。

彼女は過去をピアノを棺桶に、音のない深海へと葬り去る...

旋律の美しさ、人間の育む自由な愛の美しさ、自然の美しさ、すべてが１つの作品の中で調和し、観る者の心を震わせる強度をもっている。

最も美しい映画の１つではないだろうか。哀しみの漂うタルコフスキーとはまた違う気品が感じられる。

この作品は官能的で、ホリー・ハンターの演技も良くて、音楽も映像もいいです。
アカデミーで脚本賞を獲っただけあって脚本も良いです。

久し振りに心から良いと思える作品に出会えました☆。

本当に美しくて残酷で切ないお話。

愛しているなら明日も会いに来てくれと言うベインズがとても健気でさみしそうで心に来た。エイダが心と裏腹に観劇の時に、ベインズにスチュワートと手を繋いでいるのを見せつけ、隣に座るベインズはこれ以上近づくなという素振りを見せるところとかも男女の心情がリアル。
指を切られてもベインズに会いに行こうとするエイダも痛々しくて涙が出た。愛するってこんなにも無我夢中になれるものなんだな。
一番かわいそうなのは愛されなかったスチュワートだけど。

映像も曲も綺麗だったし、斬新な作品だった。
衝撃を受けた作品です。

これって公開時けっこう話題になりましたな。主題曲も有名になったし
観には行かなかったけど

むかしレンタルして途中であきた。
いや、自分がガキだったのかも？と再度みてやはり途中であきた、一応早送りしながら最後までみたが。

単なる官能ポルノ映画にしか思えない、雰囲気だけって感じ。
女性がみるとまたちがうんじゃろか？おいらの頭が悪いのか？

でも、これの時期はよーわからんおしゃれ系映画がたくさんあったよなあ。
少なくとも自分にはわからんものばかり。
ヴィム・ベンダース監督とか(でもパリ・テキサスはけっこうよかった)
これよりだいぶ前だが
「ストレンジャー・ザン・パラダイス」のジム・ジャームッシュとか
でもタクシーに客が次々乗ってくる会話ばかりの映画はけっこうよかった。

好きずきだけどねえ…とか言いたかないけど…つまらんものはつまらん。
あたしゃ手に汗握る展開がみたいだよ、それで？それで？と夢中になりたいだよ
言ってることが木根さんと一緒だな(笑)

ところでサム・ニールと言えば
「オーメン最後の闘争」とか
テレビドラマだけど
「カインとアベル」ケインだっけ？のイメージが強い。このドラマがちょーおもしれー
ハーベイ・カイデルなら
「レザボア・ドックス」
とか。
映画、ドラマてそういうもんだろう、違うかあー？

最近、みたい映画まるでいけなくてトホホでケチしかつけられん。
ピアノレッスン
が好きなかたはすいません。でもやはりわたしはつまらないです、これ

心打たれる秀作

ちょっと頑張らなきゃ見れなかった。
内容が簡単に説明できてしまうほどスカスカに感じた。