バンド・ワゴンのレビュー・感想・評価

1953年度作品
ヴィンセント•ミネリ監督初鑑賞
「ジョーカーフォリ•ア•ドゥ」関連からの鑑賞
監督の娘が、ライザ•ミネリとは
ミュージカルの血統はここからきたのか

あれもこれも夢かもしれないが、夢を見ようと思わせてくれる作品。夢みたいでも本当の自分を生きよう、という話。

この作品は「雨に唄えば」と並んでMGMミュージカルの双璧‼️フレッド・アステアの数多くの作品の中でも「トップ・ハット」や「有頂天時代」と並んで最も好きだし、監督のビンセント・ミネリにとっても「巴里のアメリカ人」よりも「バンド・ワゴン」だな‼️やっぱり‼️ヒロイン役のシド・チャリシーは私にとってミュージカル映画界最大のミューズ‼️なんてったって「雨に唄えば」と「バンド・ワゴン」両方に出演している女優さんだし、歌唱力も素晴らしく、ダンサーとしての実力も完璧‼️この「バンド・ワゴン」出演時で31歳、2人の子供のお母さんだったなんて、ホント恐れ入ります‼️物語はアステア扮する落ち目のスターが、起死回生をかけて、変わり者の舞台作家と組んでミュージカルを上演するというバックステージもの‼️変わり者の芸術家、しかもちょっとダークサイド入ってるジャック・ブキャナンがホントハマり役で、フレッド・アステアとの相性も抜群‼️そしてやっぱり数々のダンスナンバーがホント素晴らしいんです‼️アステアが駅のホームで歌う「バイ・マイセルフ」‼️アステアと靴磨きのペアでのダンス「シャイン・オン・ユア・シューズ」‼️最初の舞台が失敗した夜のパーティーで歌う「アイ・ラブ・ルイーズ」‼️シド・チャリシーの美しさ際立つ「ニュー・サン・イン・ザ・スカイ」‼️アステアとブキャナンが三つ子に扮するコミカルな「トリプルズ」‼️そして犯罪小説をイメージした大掛かりな「ガール・ハント・バレエ」などなど‼️しかし私が最も好きなのは、夜の公園を舞台にしたアステアとチャリシーの「ダンサー・イン・ザ・ダーク」‼️ビョークの映画じゃありませんよ‼️2人が繰り広げる甘美なデュエットは、間違いなくミュージカル史上最高のダンスシーンだと思います‼️完璧‼️そしてラストを飾る「ザッツ・エンターテイメント」‼️その高揚感‼️祝祭感‼️後にかの豪華なミュージカル・アンソロジーのタイトルともなった事も当然の名曲‼️ホント夢のような2時間‼️あ〜また観たくなったなぁ‼️

スタア誕生でジュディ・ガーランドが銀幕から消えた。
この映画でフレッド・アステアがやはり銀幕から消える。
そう言えば、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、チャールズ・チャップリン、ジーン・ケリーって60年代に入ると威勢がなくなる。アカデミー賞の主演なんとかを受賞した俳優も60年代になってからはいない。ビング・クロスビーが取ったのは昔。チャールズ・チャップリンがライムライトで作品賞をとるが、特別賞みたいなもの。

さて、この映画は初頭にワグナーやメトロポリタンのオペラをディスる場面がある。メトロポリタンとブロードウェイが混在する街ニューヨークの魅力を語っている。フレッド・アステアが『古典？！』と嘆くシーンがある。がしかし、フレッド・アステアは基本のしっかりしたダンサーでもあるので、当然『台詞』と判断できる。さてさて、最後のエンターテイメントはまさにジョージ・ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーを彷彿させる。JAZZ風と言っているが、まさにモダンバレー。キャストもフルに使って、長回しのダンスはキチンと決まる。
がしかし、この後のアメリカ映画は衰退の一途を辿る。多分、テレビが影響すると思う。例えば、スティーブ・マックイーンもクリント・イーストウッドもテレビ出身であることは忘れてはならない。そして、フレッド・アステアのタワーリング・インフェルノでの扱われ方を見て、映画の内容も含めて、ハリウッドの衰退を多いに感じた。そして、60年代に入ってから、アメリカンニューシネマと称して、新しい幕開けの様に語られるが、実にマユツバな例えである。さて、それはなぜだろう。
そして、現在。とうとう、ボディラインまで、コンピュータで加工する時代になった。俳優はいらない。日本アニメの全盛と思いきや、金をかければ、そりゃハリウッドのほうが面白い映画が作れるし、歌やダンスだけだったらインド映画のほうが、はるか上空を行く。

観終わって、あらすじ、なんだっけ？

でも歌って踊ってそれだけで、
わくわくさせてくれるんだから
見事なエンターティナー♪
これは踊ってるのがだれでもいいってもんじゃあないのです！

劇中劇という方式だから
歌も踊りも衣装ももりだくさん。
一粒で二度おいしいお菓子のようなお得感。

<映画のことば>
あなたにあげるものは感謝と称賛と…愛です。
ヒットしたけど、しなくても、あなたと共に仕事ができたのが喜び。
世界が舞台　舞台が世界のエンターテイメント

興業の世界ですから「当たり」「外れ（コケ）」は付き物なのでょうけれども、否、それだけに、舞台に生きる人々の舞台に懸ける情熱は、尚更なのかも知れません。
そう思うと、かの有名な「ザッツ　エンターテイメント」の一曲が、いっそう心に染み渡るように思います。
世にミュージカルの名作と誉れが高いのも、ただ単に陽気な音楽とダンスとに溢れているからという理由からだけではないと思います。

当時フレッド・アステアは54歳、役柄もかつては一世を風靡したが今は落ち目のミュージカル役者という設定で、はなから屈折している。「バンド・ワゴン」は上演しようとしているショーのタイトルだが、劇中のミュージカル・ナンバーが切れ切れに紹介されるだけなので、全体の構成はよくわからない。
ミュージカル映画は、公衆の面前で突然歌ったり踊り出したりしても後ろ指を指されないという異世界を前提に成り立っているので、その不自然さを減殺するためにショービジネス界をテーマにしたものも多い。これだと舞台上のプログラムというカギカッコでくくられるので違和感はないが、ミュージカルが自己言及しているだけという印象もなくはない。
夜の公園でのアステアとシド・チャリシーのダンスなどはため息が出るほど美しい。「ラ・ラ・ランド」には明らかにこれを参照していると思われるシーンがある。
よく考えたらフレッド・アステアは50代以降の作品しか見ていないので、全盛期の映画も見てみたいと思った。

MGMミュージカルの絶頂期か。大スターを擁しスタッフ・キャストともおそらくヒットを確信し堂々とした出来栄えに仕上がっている。登場するキャストは端役に至るまで、笑顔が美しくスタイルもダンスも良くて、その質の高さが当時のミュージカル映画の醍醐味だ。
1980年代に「ザッツ・エンターテインメント」というミュージカル回顧録的作品があったが、それがこの作品だったか。
世代や学歴などに拘わらず広く国民に支持されるミュージカル作品は、今ならインドかな。

めっちゃすき！
だけど、終わり方これでいいんかい！

アステアのお相手はクールビューティのシド・チャリシー。
大ベテランのアステアはハリウッドから忘れられつつあった。
そんな時、ブロードウェイから話があり、舞台を作り上げていく。
”三つ子”は何回観ても本当に楽しい。
ザッツ・エンターテインメント！！

ミュージカルの舞台興行にまつわるてんやわんやを描いた楽しい映画。
主演女優さんが長身で手足が長く、バレエベースの踊りがダイナミックかつ優雅。
フレッド・アステアが50代とは思えない、軽快な身のこなしで人気があったのも頷ける。
主人公のキャラクターが良いし、芝居部分とミュージカルの割合がちょうどよかった。

考えたらフレッド・アステアの本格ミュージカルは初見かも。何せ初めてお目にかかったのが「タワーリングインフェルノ」だったもんで……。結構自虐的な場面も多いが良く出演OKしたなぁ。ジーン・ケリーとはまた違う上品な踊りがまた良い。個人的には冒頭の靴磨きとの絡みがもっとも心躍らされた。落ち込んでないでまずは靴でも磨こうよ、そうすれば運も向いてくる、といった感じがまさに心のビタミンになる。後半はレビューショー化し冗長な気もしたが、アステアの小綺麗なスタイルと楽観的マイペースさを今後の生き方の指針とさせていただこう。

　フレッド・アステア54才、役柄の上なのか往年の軽快さは観られませんが「ララ・ランド」がオマージュしたのでしょうか街灯バックの公園の踊りは素敵でした。ガブリエル（シド・チャリシー）のバレーシーン、踊りもさることながら余りの美脚（500万ドルの保険が掛けられていたそうだ）にめまいがしそう。コメディタッチですが余り笑えずステージ・シーンも断片的、三つ子の踊りはマジックの様で不思議、歌も踊りも悪くはないのですがフレッド・アステアはマンネリ感が拭えませんでした。私の僻みでしょうか、どうみてもラッキョウ顔のおじさんと若い美女が結ばれるのは頂けません、ミュージカルだからといって無理やりロマンスを入れなくても楽しめるのですから。

　仲間と新しいミュージカルを作ろうとする。リリーとレスターの脚本家夫婦。振付師ポール、そしてトニー。しかしバレリーナはとにーと喧嘩してしまい、雰囲気はよくなかった。

　なんとかスポンサーも得て次々と公演。中ではコミカルなTripletsが好きだ。ザッツ・エンターテイメントはもちろんMGMの看板になったけど、この映画を観るよりはダイジェスト版の『ザッツ・エンターテイメント』だけ観てもいいような気がする。

フレッド・アステアが出ていてこれか？
というのも少しの辛抱
終盤、炸裂します
本場の本物の芸を堪能しましょう

☆☆☆☆★★

《プランを変えよう》

今日は急に休みになった為。映画館３館を梯子し計４本観たのだが、出掛ける前に再見したこちらが神作品すぎたのか？今日観た作品のレビューを書き込む意欲が全く湧かない…とゆう(｡-_-｡)

オープニングのオークションと共に、本物のエヴァ・ガードナーが登場する等。
今ではすっかり落ち目に成り下がってしまった、元ミュージカルの大スターであったトニー・ハンターことフレッド・アステア。
おそらく戦前から彼を見続けていたファンだったならば、ショックを起こして心臓が張り裂けんばかりであったであろう。

かくして新進気鋭の演出家のコルドバを迎え、この舞台は船出をする。

だが…。

コルドバは野心溢れる演出家だったのが悪かった（笑）
エンターテイメントよりも芸術に趣きを置いており、トニーの意図する【真のミュージカル】とは違っていたのだ。
…とは言え、彼は舞台の構想を話す。その時の台詞。

「演劇とはエンターテイメントだ、ビル・ロビンソンの魅惑のリズムと…分かってる彼は階段で踊った」

…と言いながら、本物のビル・ロビンソンさながらのステップを踏みながら階段を上がるコルドバ。この場面１つで、如何にこの作品がミュージカル愛に溢れているかを知る事が出来る。

⬇︎ タップダンスの神様 ビル・ロビンソン YouTubeから
https://youtu.be/fIQJzcldzAw

⬇︎ シャーリー・テンプルとの名コンビぶり
https://youtu.be/fIQJzcldzAw

コルドバは振り付けに知り合いのポール（ジェームズ・ミッチェル）そして彼の恋人であるバレエダンサーのガブリエル（シド・チャリース）をトニーの相手役に配す。

ジェームズ・ミッチェルとシド・チャリースはダンスパートナーとして何度も共演した名コンビ。
この作品の翌年には『我が心に君深く』で素晴らしいダンスを披露している。

⬇︎ 『我が心に君深く』YouTubeから
https://youtu.be/1uhP-rh9dOo

舞台は生き物だ！舵取りの力量で平穏な船出となるか、それとも嵐に巻き込まれてはあえなく沈没してしまうのか…。
そんな周囲の心配をよそに舞台の舵取りを始めるコルドバ。
最早誰にも彼を止める事は出来なくなってしまう。
とにかくコルドバ役のジャック・ブキャナンが素晴らしい。
その舞台に賭ける情熱と熱量には、誰もが圧倒されてしまう感じが良く出ている。

勿論主演のアステアの素晴らしさは折り紙付き。
特にミュージカルコメディーとして、この作品の根底を支えているのは、アステアの数多いコメディー演技の賜物だと断定出来る。
例えば♫シャイン・オン・ユア・シューズ♫の場面等は、一体どれだけのギャグが積み重なれているのか…を数えてみたら分かるし。 ※ １ 初めてシド・チャリースと顔を合わせ、思わず階段を使い身長を見比べる場面。そしてリハーサルシーンに於ける独立宣言こそは、アステアのコメディー演技の真骨頂に他ならない。

そんなコメディー場面として忘れてはいけないのが、支援者達がプレビュー公演の際に見せる唖然とした顔、顔、顔(^^)
単純では有るがこの素晴らしい演出。
監督ビンセント・ミネリの演出はまさに神懸かりとも言える場面の連続。
♫シャイン・オン・ユア・シューズ♫を例にすると。ホットドッグを欲しそうな男の子が居て、数々のゲームに興じる背の高い女性。そして寂しそうにうなだれている靴磨きの黒人男。
それらアンサンブルの中にアステアが加わり、明るく楽しい歌とダンスのハーモニーが奏でられる。
その色彩設計の素晴らしさと、目眩く映像の魔術。

更に反目していたアステアとチャリースだったが、やっと心を通わせ合う♫ダンシング・イン・ザ・ダーク♫の世界遺産級ダンス。
馬車に乗る２人。聞こえて来るメロディー。
「踊りたい」…とゆう２人の気持ちが、最高潮に達するまでのその演出の素晴らしさ。
リハーサルシーンでの何気ない動きが、このダンスシーンには入っており、「何故２人は急に踊っているのに動きが合うのか？」と言った疑問を抱かせない様になっている。
実は劇場のスクリーンで、初めてこの場面を観た時には、思わず号泣してしまった程だった。

かくしてこの舞台に観客の審判はくだされ、全ては無駄に終わる…かと思いきや。

そう！《プランを変えよう》

ミュージカルには魔術が起こるのは必然なのだ！

エキストラ達とのアンサンブルが素晴らしい♫アイ・ラブ・ルイーザ♫等を挟んで、遂に♫プランを変えよう♫が。

この楽曲こそがこの作品のキモだと言える。
アステアの代名詞と言える山高帽と燕尾服にステッキ。
洗練された２人の粋。
これぞミュージカルと言える白眉の場面だ！

ところがこれで終わりでは無いのがこの作品の凄いところ。
この後にプロダクションナンバーの《ガール・ハント・バレエ》が！
ここで【セクシーダイナマイト】こと、シド・チャリースの魅力が爆発する。
振付マイケル・キッドによる斬新なこの場面によって、『バンド・ワゴン』はミュージカルの枠を超え、映画の歴史に残る名作に引き上げられたと言って良いのだろうと思う。
但し、あまりの斬新さ故に以後のミュージカル作品が。それまでのタップダンスを中心とした個人のパフォーマンスから、大勢のダンサーが同じ動きをする群舞へと移行するきっかけを作ってしまった事実は。ミュージカルの歴史にとって諸刃の剣だったのかも知れないのだけれども。

⬇︎ 翌年にマイケル・キッドが振付した『掠奪された七人の花嫁』YouTubeから
https://youtu.be/TygmMPbwfjA

そして映画は全てのエンターテイメントを賛美する♫ザッツ・エンターテイメント♫で締めくくられる。

ちくしょう！また泣かされたぜ！

※ １ そう言えば、このアステアがチャリースの身長を気にするシーンは。実際に映画撮影前にアステアが本当にチャリースとの共演をごねた実話らしいし。映画同様に撮影が進むにつれ、周りのスタッフ・共演者との関係が良くなって行ったとのこと。
また、チャリースが「作品を博物館で観た…」とゆう台詞は。『バンド・ワゴン』から遡ること２年前。『恋愛準決勝戦』で共演したジェーン・パウエルが、初めてアステアと顔を合わせた時に、緊張のあまりに言った言葉だった。
その様に。トニー・ハンター＝フレッド・アステアは現実に起こった出来事等を辛辣に反映させた、或る意味では残酷な話でも有るのだろう。
しかし出来上がった作品には、その様な雰囲気は微塵も感じさせられず。全編でミュージカル愛に溢れた完璧な作品…と言わせて貰いたい。

初見は【さよなら日比谷映画フェスティバル】より日比谷映画館で『イースターパレード』との２本立て
その後に、やはり『イースターパレード』との２本立てで銀座文化１にて

ミュージカル界の大スター、フレッド・アステア主演で、MGMミュージカル三大傑作の１つと言われている本作。歌やダンスは言うまでもなく素晴らしい。Shine On Your Shoes, That's Entertainment, Dancing In The Darkは特によく、Dancing...の印象的で忘れられないほどロマンチックなシーンは、あの『LA LA LAND』に影響を与えた。当時のミュージカルはなんといっても、歌い、踊っているときの表情が本当に素敵なのである。

BSプレミアム

ヴィンセント・ミネリのミュージカル♪
全部おんなじ(^-^;
でもステキ！
踊りが何と言ってもすばらしーので観ちゃう

パリのアメリカ人に出てた人だー！ってなりました

歌って踊る系は苦手なのに
なんやかんや楽しくみれました

大円団ってかんじ

渋るアステアを「ザッツ・エンターテインメント」の曲で躍らせ、唄わせ、その気にさせているシーンが好きでした。そして、ミュージカル以外のシーンでは、シド・チャリシーの美しさに目を奪われました。そして、ラストシーン！　やっぱり嬉しかったですね。
ただ、シド・チャリシーの心の揺れがもうちょっと描けていたら、よりラストシーンが盛り上がったかな、とは思いましたね。