ドアーズ（1991）

ドアーズ、特にジム・モリソンは私の大好きな歌手だ。なぜかというと歌詞がよく、人間が複雑だから。でも、好きなのはここ１０年の話。

高校時代か大学時代の私の部屋には彼の上半身裸体の等身大に近いポスターが飾ってあった。この映画で、女性カメラマンがジムの全てにシャッターを切ったが、その中の一枚のポ
スターが、私の持っていたのと同じであった、７０年前後はネットなく、日本のマスゴミ、プロモーターはハレンチで、正統派じゃない彼に、それほど興味がなかったのではないか。Light My Fire　はよく聞いたが。

ジムは71年に他界したが、UCLAをやめて、レイと１９６5年にドアーズをスタートしてから、活動期間はかなり短い。彼らの最初のヒット曲（Light My Fire-ロビーが作詞作曲）でアルバム(The doors)としてリリースされたのが１９６７年だから.....活動は短すぎた。しかし、この間、彼は世界的な研究材料になったと思う。つまり、詩人として、また、彼の精神状態、突然の死、セックス・シンボル、ファッション、容姿などなど、マスコミが挙ってとりあげ、彼の死まで疑われた。公式の死因は心不全だが、解剖はフランスの法律で義務付けされていなかったためでもある。

このバイオピックには退屈してしまった。私はジムモリソンの伝記、ビデオバイオグラフィー、彼の父親や妹や本人やバンドメンバーのインタビュー、コンサート、テレビ・ショーなどかなりのものを観ている。コンサートに行ったことがないだけである。だから、バイオピックには新鮮さを全く感じなかった。それに、主役が全くジムに似ていないのである。態度が特に似ていない。しかし、監督の采配だと思うが、ジムの破壊的な行動と、アルコール（麻薬）を飲みすぎ依存しすぎた時、人間が変わって、モンスターになるところがよく描かれていると思う？？？死と隣り合わせで生きていて、心の葛藤が多く、両親、特に父親からの愛情を受けなかった？（感じ取れなかった？）のも、ジムを苦しめていた。それがよくわかり、彼の目線で描いている。バンドメンバーもジムの暴走に呆れていて、あるインタビューでメンバーの一人が言っていたが、挙動不審のジムの動きを見ながらステージで演奏をしていたと。

ジムは純粋であり彼の求めている音楽と三人の成功したいプロの音楽家の考えには隔たりがありすぎたね。それが『１９６７年のエド・サリバンショー』ではっきりわかる。このCBSのショーは長く続いた有名なショーで、LIveである。エルビスもビートルズもストーンズもこのショーに出演してますます有名になった。当時ネットワークで使えない言葉があり、ショーのディレクターか誰かが、言葉をかえろと。それはHigher(麻薬を使ってハイになる意味） ,で、Girl, We couldn't get much better とうたえと。キーボードのレイはストーンズもこのショーのため言葉を変えて歌ったと。ジムはレイに自分の名前を変えたらと。it's just word. 作曲したロビーも変えても変えなくてもどうでもいいという。サリバンショーで結局、ジムはHigher を使って２度叫んだ。このため、ドアーズはこのショーに再度招待されていない。エド・サリバンが『微笑みな』というが、自分たちはそういうグループではないと。ステージではロビーがギター引きながら微笑んだ。舞台裏がわかると面白いね。
これは、彼の有名なアプローチ、これこそ『かっこいい』と言える彼の一貫性のある態度で、自分はプロの音楽家より、自分の考えを貫く素晴らしさをここに見た。

ジムはセックス・シンボルにもなりたくなかったし、ヒーローにもなりたくなかった。彼は詩を読んだり書いたりすることに興味があったが、彼の詩を聴衆は聞こうとしない。light my fire をやれろ叫ぶ。

このバイオピックに何故か違和感があった。ジムが精神異常に描かれていすぎる。彼はサイコパスではない。不信感が募り、いくつか確認したくて、検索を重ねた。サンフランシスコの１９６８年の夜の野外コンサートはない。１９６８年には６4回のコンサートの中、サンフランではなく、サンフォセで、『Northern California Folk-Rock Festival 1968』　というのが北カルフォルニアでのコンサートだけ。セットリストは下記である（Credit :setlist.fmより)
『Not to Touch the Earth 』は演奏していない。

Break On Through (to the Other Side)
Alabama Song (Whisky Bar)
When the Music's Over
Moonlight Drive
Light My Fire
The Unknown Soldier
The End

このバイオピックは確かに、based on a true storyとは書いていない。でも、ちょっとしらけてしまった。感謝祭のシーンでナイフが登場するシーンも作りものだと。他にもあるが完全に疲れたので観るのも書くのをやめる。（The Unauthorized Truth About Oliver Stone's 'The Doors' (2022 Update)）
この映画だけを観てジムモリソンを判断しないで欲しい。

久し振りに観たのでレビューします。

パンクのゴッドファーザー､ドアーズの伝記映画。

ストゥージズと並び､後のパンクにも影響を与えまくったバンドだと思います。

作中のセリフから引用すると､

ニーチェいわく 偉大なものは恐ろしき仮面をかぶる 人間の心に刻み込むため

だそうですが､

スキャンダラスに､刹那的な生き方で､27歳の若さで､この世を去った､正真正銘､真のロックスター､ジム・モリソン。

普通じゃない変わった詩を書く､天才詩人でも､あります。

長い髪に革パンのイメージからハードロックな音を想像するけど､その音はジャズからの影響が強いんですよね。

大好きなバンドです。

このバンドを知らずしてロックを語るなと言いたい。

バル・キルマーがジム・モリソンを演じてますが､ビックリするぐらいソックリで､

カイル・マクラクランもレイ・マンザレクを演じてますが､同じくソックリ(笑)

この映画は､みんな似てるんですよ。

パム役のメグ・ライアンは､僕が観た彼女の映画の中では､この映画が1番魅力を感じますね。

ミュージシャンの伝記映画って結構あるけど､よく出来た作品だと思います。

ドアーズの事よく知らないって方にも､オススメです。

名曲がギッシリ入ってて､ドアーズの事を学べます。

昔､ブランキー時代の浅井さんが､たまにラジオでドアーズかけてたな…

これからドアーズ聴く方は､大名盤1stからがオススメです。

『地獄の黙示録』にも､名曲｢The End｣が使われてます。

とにかくジム・モリソンを演じるヴァル・キルマーが大袈裟にも瓜二つ、ソックリ過ぎて何の違和感もなく本作の世界観に入っていける反面、劇中で描写される幻想的なトリップ映像が物語とリンクされ難い微妙な複雑さが作品全体を難解に捉えてしまう要因にも！？

バンド結成に至るメンバーとの関係性や"ＴｈｅＤｏｏｒｓ"としての活動を端折りながらもテンポ良く描いているのが雑にさえ思えるし、恋人のパメラはヒロインにすらなれない存在感、単に破天荒でイカれた人物像が前面にジム・モリソンの生き様のみを物語の中心として、他は関わるその他大勢での扱い。

ヴァル・キルマー本人の声と思われる場面もチラホラと吹き替えがあるにしてもステージでの演奏シーンが多いのはジム・モリソンとしての演じるヴァル・キルマーに余程の自信があったからこそなのでワ！？

マイケル・マドセンやＧｅｎｅｒａｔｉｏｎＸのビリー・アイドルが脇役ながら印象に残り、アンディ・ウォーホルとニコの登場にＴｈｅＶｅｌｖｅｔＵｎｄｅｒｇｒｏｕｎｄの曲が本作で流れる違和感が心地良い。

一人の人間が壊れてく過程を描いた映画。やけど、それがドラッグによるモノか、生い立ちによるモノか、描き方が抽象的でワカラン。「段々とヤクでぶっ飛んでく過程や大筋」はともかく、芯においてワカラン部分が結構。主に要約すると二つ。

まず、ジム・モリソンの人格形成過程が、あんま描かれていないので、その後、大人になってから、何でこんな事になってるのか、よくワカランという点。ドラッグでぶっ飛んだ結果なのか、冒頭の「ネイティヴ・アメリカンのシーン（生い立ち）」が、その原点なのか知らんが、わざわざwikiで確認せなアカン程に説明不足やし、ｗiki見ても、いまいち要領を得ない。

二つ目は、映画全編通して、「詩的」且つ「ドラッグでラリってる」表現のためか、抽象的な描き方になってるトコ。描き方が、いわゆる「サイケデリック過ぎ」て意味不明。後、個人的に語学の才能ゼロなので、字幕からでは、ドアーズの詩や、彼らの抽象的な会話の、深い部分が理解不能。

総括すると、「まあ、混沌とした時代のシンボルなんかな」くらいの理解が限界。ジム・モリソンは「27クラブ」の一人で、個人的には、同時期のジミヘンやジャニスに比べて、いまいちハマらなかったミュージシャンやけど、まあそれは詰まる所、「詩やキャラが、あんまワカランかったからかな」と、映画観て再確認。ちなみに、字幕に誤植が結構あり。