ジャグラー　ニューヨーク25時

無法の街を他人を押しのけ発砲し車を逆走しぶつけとにかく全力疾走で走り続ける。
エネルギーそのもののような映画。
車がある程度の速度で他の車にぶつかる快感、人混みの中全力疾走する快感、そういったものが詰まっていました。
誘拐された娘と何故か優しくしてくれる女性職員以外、本当にそれ以外は主人公（元妻の言うことを圧倒的腕力の差を見せつけて制圧、など）含めクズかどちらかと言えばクズ、という清々しさ。
あの頃のニューヨークで生きるとはこういうことだぜ、と教えてくれる。

錚々たる映画ファン、映画評論家が名作と絶賛する本作。さぞかし高尚な映画なんだろうなー、と期待すると、約40年前の映画であることを差し引いても漂ってくる映像や音響の粗っぽさに驚くはず。

そして誘拐された娘をひたすら追いかける父親（ジェームズ・ブローリン）の姿を追った物語の筋は単純明快。かつカーチェイスはあるわ市街地での銃撃戦はあるわ、という盛り上げ方に、「え、これいわゆるB級映画なんじゃあ…」と戸惑うかも。

確かに本作の造りはB級映画そのものなんだけど、やはり粗製乱造された低予算映画、という評価では収まらないような魅力があります。

最も特筆すべきは、本作が描き出す、荒々しさと生命力が交錯するニューヨークの景観、そしてそこに生きる人々そのものです。できるかぎりニューヨークの生活感を写し取ることを目指したロバート・バトラー監督は、この街を単なる物語の背景としてだけでなく、そこに存在する貧困や犯罪、開発や民族対立といった問題を実に巧妙な形で物語に織り込んでいます。それが当時の観客にニューヨークの現実と魅力を強烈に印象付け、そして現在の観客に対しても現実感を伴ったタイムスリップ感を与えることにつながっています。

そして映像だけで何が起きているのか理解できる、明快な筋立て。これによって、本作の疾走感を、むしろ物語自体が推進しているかのような感覚をもたらしています。

もし「幻の名作」という先入観なく観たとしても、「映像は古いけど、いやー、面白い映画観たわー！」という感想を抱くことは、ほぼ間違いない、と実感させるものがあります。

パンフレットは、1980年の公開当時の映画評論家・蓮實重彦氏の評論を再掲しており、この文章自体が、本作の疾走感、高揚感を存分に伝えている名文です。この評論で『ジャグラー』の魅力に目覚めたファンも多いとのこと。蓮實氏以外の評論も素晴らしい上、本作で取り上げた場所の解説も含んでおり、資料としても大変貴重です。もし劇場でパンフレットを見かけたら、躊躇なく購入することを強く推奨！

高評価の理由がよくわからなかった。
娘が最初の時点で犯人と一緒に走らず、その場に座り込んで、「この人、誘拐犯です！」と叫んでおけば、こんな大事にはならなかったのに、と思った。
小児愛好家は怖い。

この映画のスラム(？)の様子を見て、「移民は怖い」と思う人がでなければよいのだが。

公開当時ドンピシャの映画少年でしたが、限られた小遣いしかなく、少年には地味な内容に見えたので未見の作品。テレビでも見なかったなぁ？かなりの高評価レビューも目立つし、タランティーノもエドガー・ライトにおすすめしたとの情報もありで期待しましたがダメでした。つっこみどころ満載の脚本と演出、誘拐される娘の年齢がいっていて（15歳でおまけにかわいくない）同情しにくい。もっさりしていてメリハリのないカーアクションとか言い出したらキリがない。この年代にも今の鑑賞にも耐えられる名作はたくさんあるので「旧作だから」は通用しないです。やはりB級でした。おすすめしていた知人も「思い出補正が強すぎたわ」と感想をもらしていました。