ジャグラー　ニューヨーク25時

「おじさんがひたすら走って物を破壊する映画」という主催者さんの一言コメントのとおり、全編潔く駆け抜けるキッドナップ・フィジカル・アクション。お父さん無軌道に無表情かつ無敵過ぎ。加えて娘好き過ぎ。1970年代末のちょい昔のニューヨークを（ある意味）生々しく切り取る。猥雑。あらゆる人間のるつぼ。治安悪すぎ。サウス・ブロンクスの戦場後のような荒廃に目を奪われる。時代に淘汰され落ちぶれて陰謀論の誘拐犯に落ちぶれた犯人の哀しさを物語るかのような詩情あり。追跡捜索中の父さんがカチ込む覗き部屋の窓が何度も時間切れで下がるくだり、緊迫しているのにアホっぽいオフビートな笑いを生むシーンが随所に挟み込まれ、インディー映画の味わいも。人種間の相克も生々しく、プエルトリカンのギャング集団、「俺たちの女を白人が奪った、許せん！」徒党を組んで追いかけてくる。父さんを逆恨みして都会のど真ん中でショットガンをぶっ放すサイコパス警官とか、怖さを超えてむしろ滑稽ささえ感じさせる。大丈夫なのか。いや大丈夫じゃないだろう。そもそも誘拐犯も、勘違いして同じ背格好の女の子をさらってきて挙句恋慕して強引に唇を奪うとか、どうかしてる。アバンとエンディングがイカしている。ホットドッグで「サンド」か。一周回って決まってる。

７０年代後半のニューヨークが、
荒々しくもとてもカッコよく写された作品。
　地下鉄、スラム街、ストリップ劇場、
どんなCG技術、セットの力があっても、再現できない美しさ、カッコよさが目を楽しませてくれる。
　地に着いたアクションも良く、車が壊れていくカーチェイスが、とてもリアルで迫力満点。
　間違えた娘を拐った誘拐犯の背景、そして精神が壊れてく感じも凄いし、誘拐された娘の困り顔が素晴らしい。
　拐われた父親も、色々と過去に問題があり、それが暴力的に追いかけてくる、それと彼も問題があり、元妻に対しての発言も凄い。
　兎に角パワフルで眼福、コレを劇場で観れたのは、とても幸せでした。

70年代の末、まだ精神的にベトナム戦争後の混迷から抜け出すことができず、経済的にも停滞していたニューヨークは極めて危険な街だった。この映画は、ロケを多用することにより当時のニューヨークの情景を彷彿とさせる。一部はゲリラ撮影だったのでは。
その頃出かけると「車から降りるな」と言われたものだ。地区によっては、街の表通りにもカラスのすみかとなっている廃墟が並び派手な服装をした若い女性が朝早くから闊歩していた。有名大学の正面玄関には事件の直後だったのだろうか、マシンガンを持ったポリスが立っていた。「日本叩き」があり、この映画にも出てくる。その頃の日本には、恐るべき「勢い」があった。
ストーリーはよく知られているように、シングルファーザーの元警官ショーン・ボイドが、その日15歳の誕生日を迎えた一人娘のキャシーを誤って誘拐され、何とかして取り戻そうとする。農村部から追い出された黒人が元々多い所へ、移民のプエルトリコ人が多数住みついて、街が荒廃してゆく過程で、権利を失っていった白人が居たのだろう。その誘拐犯は下水道に詳しく「もぐら」と呼ばれていた。
多数の車を使ったカーチェイスが表看板だが、元同僚刑事役のダン・ヘダヤ、捜査を指揮する警部補役のリチャード・S・カステラーノなど、芸達者の演技もスピード感あふれる展開に負けていない。
大変、興味深かったこと、終曲を始め展開に見合ったパンク・ロックを思わせる音楽が流れるが、それを背景に、まるでザ・ビージーズのような声が聞こえる。父親は、誕生日の娘のために、バレエ公演の良席を予約していた。ほんの一瞬だが、バッハの無伴奏チェロの一節が流れる。ホットドッグなど彼らの日常の食事風景と共に、追跡劇とのなんとも言えないバランスが心に残る。