ガンヒルの決斗

ジョン・フォードやハワード・ホークスと並んで1950年代から1960年代に西部劇映画で活躍したジョン・スタージェス監督（1911～1992）の≪決斗三部作≫の最終章。スタージェス監督の代表作は、スティーブ・マックイーン主演で名作の「荒野の七人」（1960）と「大脱走」（1963）が筆頭に挙げられるも、「OK牧場の決斗」（1957）「ゴーストタウンの決斗」（1958）含めたこの決斗シリーズを連続して演出した成果が、その60年代の大作に結び付いたことは明白です。映画日記を確認すると、16歳から18歳にテレビ鑑賞した記録に「ゴーストタウンの決斗」だけが無く、その代わり「墓石と決闘」（1967）を観ています。これら娯楽映画の正統派と言えるスタージェス監督作品は、50年の月日で殆ど忘れてしまい、それでも鮮烈な印象があるのが「老人と海」（1958）という状態でした。スタージェス監督の特徴は、脚本に忠実な演出をしていることです。フォード監督の詩情とユーモア、ホークス監督の映画的な遊びや痛快さというものが無く、実直な演出タッチは正攻法の映画作りで、きっちり構成されたものです。「真昼の決闘」のフレッド・ジンネマンや「大いなる西部」のウィリアム・ワイラーに近い。ただこの几帳面で散文的な作家の特質は、映画の面白さとは別に、印象に残る監督独自の個性が見えてこないもの事実です。一流監督でその独自性を敢えて表に出さないのは、却って貴重とも言えます。

原案は、レス・クラッチフィールド（1916～1966）というラジオ・テレビの脚本家から映画に携った人の未発表のストーリーで、1954年に製作者ハル・B・ウォリス（1898～1986）が映画化権を買い取ったという事です。このウォリスは、「マルタの鷹」（1941）「カサブランカ」（1942）「OK牧場の決斗」と硬派の名プロデューサー。脚本が「80日間世界一周」（1956）「野のユリ」（1963）のジェームズ・ポー（1921～1980）で、元親友同士の決斗をクライマックスにした異色のストーリー。南北戦争が終わり大陸横断鉄道で交通手段が変わる近代化へ移行する時代背景でも、大牧場主が町の政治から経済、文化まで支配し、保安官の法の執行を妨害する。そこで連邦保安官が孤立無援を覚悟で、ひとり敵地に向かい妻殺害の犯人を連行するという絶対絶命のサスペンスが、後半の見所になっています。94分に収めた無駄が一切ない必要最小限の脚本と演出の密度の濃い西部劇でした。

主演のマット・モーガンを演じるカーク・ダグラス（1916～2020）は、個人的な復讐と法の執行の狭間で苦悩しながらも正義を貫く熱血漢を演じて、対して犯人の父親クレイグ・ベルデンのアンソニー・クィン（1915～2001）は、一人息子リックを溺愛し旧友の保安官マットに圧力をかけて、逮捕を見逃すよう働きかける。更にジヴァ・ロダン（1933年生まれ）演じる妻キャサリンがネイティブアメリカンのチェロキー族だったことで、人種差別批判の社会的視点もあり、問題提起の西部劇になっています。このダグラスとクィンの嵌ったキャスティングが、過去の共演作から関連しているのが興味深い。「ユリシーズ」（1954）では、妻を巡って争う恋敵のユリシーズとアンチノオの復讐劇を、「炎の人ゴッホ」（1956）では、同居して絵画の創作に没頭するも、衝突し親友関係を解消するゴッホとゴーギャンの愛憎劇と、この映画の役柄と似ているのです。主演と準主演の当時のスターシステムが、その俳優の個性と演技力に合った映画制作をしていたことの一つの表れでもあります。ダグラスとクィンの演技は、役と同化して尚、俳優の個性を充分生かしている。この保安官と牧場主の間に介入して、結果的にガンヒルの町の中でひとりだけ保安官の味方になるリンダが男のドラマに紅一点の存在感を絡ませる脚本の技巧です。クレイグからDVを受けて治療から戻ってきた愛人関係にあるリンダは、富と権力の魅力に縛られる自分を見つめ直す切っ掛けをマット保安官から得ます。この女性の心理変化と行動が後半の立てこもりに緊張感を与えている。演じるキャロリン・ジョーンズ（1930～1983）の男顔負けの意気が魅力です。妻を亡くして男手ひとつで育てた一人息子リックは、父の苦労も知らずネイティブアメリカンへの人種差別と女性蔑視の放蕩息子。演じるアール・ホリマン（1928～2024）は、その頼りなく不良の罪深さを好演しています。何処かで見た容貌と調べたら、ジョージ・スティーヴンス監督の「ジャイアンツ」（1956）でビッグとレズリーの長女ジュデイの夫役を演じていました。そして、同じく犯行現場にいたリーのブライアン・ハットン（1935～2014）では、なんとこの後1965年に監督デビューして、「荒鷲の要塞」（1968）と「戦略大作戦」（1970）の演出をしたブライアン・G・ハットンと知って大変驚きました。この時24歳には見えない落ち着いた演技を見せています。立てこもりの膠着状態を打破するには、誰かがホテルに火を放つと予想していたら、このリーが現れました。50年前の記憶が薄れたとは言え、2回テレビで鑑賞したのがどこかに残っていたかも知れません。マット保安官と犯人リックが立ったまま馬車に乗り、ショットガンをリックの顎に当てて駅に向かう、このクライマックスに関わるリーによって、最悪の結果をもたらす。その為に、クレイブがリーを牧場から追放するシーンが伏線としてありました。

音楽は、同年制作の「リオ・ブラボー」と同じ映画音楽の大家ディミトリ・ティオムキンですが、その作品とは打って変わってティオムキンらしい派手な音楽が細かく付けられています。これがスタージェス監督の演出タッチを補助する役目を果たしている映画音楽です。撮影は、「長い灰色の線」（1955）「OK牧場の決斗」（1957）「お熱いのお好き」（1959）「荒野の七人」（1960）「シャレード」（1963）のチャールズ・ラング（1902～1998）です。ホテルの壁紙の赤の美しさとそのセットの充実度。アリゾナ州にロケーションした荒野の中の牧場のシーンも素晴しく、大陸横断鉄道が街の中に敷かれているガンヒルの町のセットも見応えがあります。駅馬車で無く、レトロな蒸気機関車が蒸気を横に吹きだすシーンがいい。鮮明で美しいテクニカラー映像も、このスタージェス作品の大きな魅力と言えるでしょう。

カーク・ダグラスは、洋画に興味が湧いた中学時代に名を覚えたスターのひとりで、そのエネルギッシュな容貌と男性的な信念の強さに好感を抱いたものです。正義感のある役がピッタリ嵌るハリウッドスターのイメージでした。103歳の長寿を全うした男性スターは珍しく、健康面も自己管理できた良識人だったと思います。演技で印象に残るのは、ウィリアム・ワイラーの「探偵物語」（1951）の名演、ゴッホを熱演した「炎の人ゴッホ」、そしてエリア・カザンの「アレンジメント/愛の旋律」（1969）ではより内省的な深い演技を見せていました。「探偵物語」と「炎の人ゴッホ」のどちらかでアカデミー賞を受賞しても良かったのではないかと、個人的には思っています。

妻が旧友の息子に殺された

■オクラホマ州の町ポーニー。
　テキサスからやってきた若者・リックとリーは、酒の勢いである先住民の女を殺してしまう。その女は保安官マット・モーガン（カーク・ダグラス）の妻だった。
　リックの父親が大親友で且つて命を救ってくれたクレイグ（アンソニー・クイン）であることを知ったマットだが、クレイグが仕切るガンヒルに単身乗り込み、彼のもとに訪れリックの逮捕を宣告する。

◆感想

・カーク・ダグラス演じる保安官マット・モーガンの妻を殺されながらも、その犯人であるリックに対し、あくまで法の裁きを受けさせようとする姿が印象的である。
　彼は、私怨で報復するのではないのである。

・マットが、クレイグのバカ息子リックを捕らえベッドに手錠で繋いだ状態で、リックに対し、絞首刑になる様を語る姿は凄みがある。
　”お前が泣き叫んでも、縄はお前の首に食い込む。”
　マットは愛する妻を無残に殺された想いを言葉で、返すのである。

・町中が見守る中、マットはリックの首にクレイグの愛人だったリンダが届けてくれた散弾銃を付きつけながら馬に乗り列車に乗ろうとするシーンは、緊迫感が溢れる。
　そこに、現れたもう一人の犯人リーがマットに発砲するも、その弾はリックに当たりリーはマットに撃ち殺される。

＜ラストシーンも印象的である。親友であったマットとクレイグとの早撃ちでの勝負。そして、斃れたクレイグはマットに虫の息で”息子の名は。”と聞き”キチンと育てろよ。”と言い、息絶えるのである。
　アンソニー・クイン演じるクレイグの、息子をキチンとした男に育てられなかった後悔が、その言葉からは沁み出ているし、親友に対しての詫びの言葉でもあったのである。
　今作は、如何に親友の息子であろうとも、罪を犯した者には法の裁きを受けさせようとする私怨を越えた振る舞いを孤軍奮闘で見せる保安官を演じたカーク・ダグラスの演技に魅入られる作品なのである。＞

なかなか面白かった。西部劇苦手な私でも大いに楽しめた。
妻を殺された男のよくある復讐劇かと思った。が、犯人の父親は昔の親友、かつ街の権力者だった。どうなるんだ？最後までドキドキで楽しめた。
尺もこれくらいがちょうどいい。最近の映画はやたら長くなっちまっていけねえや（なぜか江戸っ子調　笑）