オール・アバウト・マイ・マザー

女性である事を謳歌する話だろうが、心は女でもゲイには生殖能力が無い。それに対する悲哀の様なものを感じる。つまり、この演出家の思いなんだろうと分かった。
でも、僕には申し訳ないけど分からない。わかるわけがない。
性差を考えるにはもう少し重くない話でも良かった様に感じる。
だって、物凄くありえない設定で、臓器移植とかのテーマなのかと思ってしまう。

要は子供に対する母親の母性の尊さではなく、物理的な女性にしか姿を見せない母性への憧れと僕は見た。傑作だと思うが。一回見ればいいや。

悲劇に見舞われたマヌエラ（セシリア・ロス）の数奇な物語は、さすが独特の映像美と語り口が特徴のペドロ・アルモドバル監督だけに、目を離すことができないような吸引力があります。派手なアクションや奇想天外なトリックはないけれども、話の面白さを堪能しつつ、マヌエラたち登場人物の心の機微に触れるような繊細な描写を期待しているとすれば、それに十分見合った内容となっています。

もし本作を通じてアルモドバル監督作品に興味がわいてきたなら、彼が本作以降、繰り返し「母」について描いてきたことを意識しつつ、そのフィルモグラフィを辿ってみると面白いかもしれません。

本作以降の同監督作の多くに、この映画の変奏的な要素が入り込んでいる、という点で、『オール・アバウト～』はアルモドバル監督作品の中でも最重要と考えても良いかもしれません。

たとえば本作はマヌエラという女性の視点で物語を綴っていきますが、『ペイン・アンド・グローリー』（2019）では、アルモドバル監督の分身としか言いようのないサルバドール（アントニオ・バンデラス）の視点で「母」を描いています。

また『パラレル・マザーズ』（2021）では、個人的視点以上に民族的な出自と絡めるなど、より広い意味で「母」という存在を描いています。

ここしばらく長編、短編共に作品を精力的に発表しているアルモドバル監督だけに、フィルモグラフィの掘り下げ甲斐がありそうです！

色んな感情の絵の具を乗せたパレットから描かれる、力強い愛のかたまり
溢れんばかりの色彩に、気持ちが揺さぶられ、目を閉じて深呼吸する
開いた目に映る世界は少し明るく見えた

ビリビリと破られた半分を皆が探し求める物語。命を与えるが奪いもするロラの存在が印象的。演劇の起源みたいなものにも思いを巡らせる。古代ギリシャの演劇のよう。