アルファヴィル

凝った装置や演出が使われず“異星”感が無いことにより、深夜のパリ、近代化する都市パリ、愛すべき現実のパリが、かえって異星として客観的に観察されているように感じられる。あくまでも用があってたまたま訪れた異星のとある街「A村」として。

「元気です ありがとう どういたしまして」
こういう皮肉なまでの機械のように定型化したやりとりは、他の星にもきっとある。

ノスフェラトゥ！？トウキョウラマ！？

本作は、一見するとスパイが人工知能に支配された都市に潜入し、アルファ60を破壊して女性と脱出する物語です。しかし、その本質は合理主義を極限まで徹底した社会がもたらすディストピア的寓話にあります。

この都市では「辞書」が聖典として扱われ、そこから言葉が次々と削除されていきます。「意識」や「なぜ」といった言葉が消えると、人間は哲学や詩や感情を表す回路を失い、自分で考えることすらできなくなる。言葉の喪失はそのまま思考の縮小と感情の浅薄化につながるのです。これは単なる未来都市の物語ではなく、合理化が進む現代社会への鋭い警告とも言えるでしょう。

映像的にも特徴的で、未来的なセットを使わず、当時のパリの新しい建物やホテルをそのまま撮ることで「未来はすでに今ここにある」という異化効果を作り出しています。また、正面からの顔のアップや壁を背にしたシャロースペースの多用は、人物の内面を掘り下げるのではなく、「言葉を発する顔」として人間を突き出します。さらにセリフの洪水と余白の少なさは、論理に支配された息苦しい世界そのものを観客に体感させる仕掛けでした。

一方で、本作を観ていると「夢の断片」を連想させます。ひとつひとつのシーン自体には整合性がありますが、それが繋がるとバラバラに感じられ、物語の全体像は霧のように掴みどころがない。これこそがゴダールの特徴であり、彼の映画的魅力であると同時に、彼がハリウッド的因果性の物語を組み立てられないという限界でもあると感じました。

そして最後にナターシャが「愛している」という言葉を取り戻す瞬間が、この映画の核心です。辞書的に閉じられた言葉ではなく、経験や思想と結びついた言葉が人間を救う。ゴダールが描きたかったのは、合理主義を超えてなお人間が人間であるために必要な「愛」と「詩」の力であり、そのメッセージは今見ても私の胸に鮮烈に響きました。

鑑賞方法: U-NEXT (HD画質)

評価: 90点

自ら知る苦しみと悦びを放棄した人間の末路

ハリウッド映画だった……
ゴダールがまさかハリウッド映画を作るとは
勿論彼がヤワな映画を作るはずもなくかなり誇大妄想的な映画に仕上がっていた

低予算SF映画のお手本みたいな作品に感じた(ゴダールにしては予算がかかってる
直線とガラスの建築、人間味のない役者、途方もない大袈裟な設定、意味有りげな台詞

『時計じかけのオレンジ』が参考にしたそう
洗脳によって人間を改造する点は共通している
多分『2001年宇宙の旅』も影響を受けている

意外とアクションがしっかりしてた
カーチェイスのシーンはゴダール史上最もマトモなアクションシーンだったかな

追記:マルケルの『ラ・ジュテ』の影響ありそう

２度目の鑑賞。
1度目のときは、プールでの処刑場面がとても印象に残った。当時はかなり斬新な映画だったのだろうなと思った。

今回は、パリの街で撮影していること、それがすごいと思った。特別なものを使わずに現実にある街をそっくりそのまま異質なものに見せるなんて。どこをどう変えれば異質なものと見てもらえるかがポイントであるわけで、そのへんの作り方というか、本質の捉え方がうまいなと。

ストーリー自体はシリアスで、コンピュータが発する言葉も私にはなかなか疲れる。でも、主人公がスマートに敵をポンポン殺すところや、キャラの設定などは、なかなか軽快でおもしろい。

舞台が現実的なパリの街だということは、制作費が低コストだっただろうということがまず頭によぎってしまうが、よく考えてみれば意味が深い。
一見、合理的に人の生活が営まれ、社会が機能しているふつうの街。だから何も問題はないと錯覚するし、させられる。ふつうに機能しているのだから誰も文句は言えない。間違っていることがあっても、彼らはそのことに気が付かない。気が付かされないよう仕組まれている。
当たり前だと思っている、ということの恐ろしさ。
自分たちがゆがんでいくとき、素早くキャッチし軌道修正していけるだけの敏感さや賢さをもっていなくてはこうなってしまう、ということだ。

この映画では、また、味気ない世界と対比することで、芸術的感性、それを理解する人間の感度というものへの信頼、そのようなものが浮き彫りにされている。
人間のぬくもりを感じさせる、なかなかロマンチックな映画なのだなと思った。