東京物語

有名だけど、古いので、少し敬遠していた東京物語。

いやー、キツイかな。特に何か起きるわけでもなく、淡々と。一体、何を見せられているんだろう、と。。。

母が危篤になって、ようやく話が動き出すが、そこから何かあるわけでもなく、、、

ただ、何か惹きつける魅力があるのは、なぜなんだろう。

不思議な作品だ。

「東京物語」を一面的にホームドラマとして、そうでなくてもせいぜい当時の日本社会の家族態様の変化を描き出したホームドラマとして捉えるのに抵抗を感じてきましたが、それが何か分からないでいました。

今回見直したところ、「とみ」が物語の序盤で酷いセリフを言ったことに気づきました。それは次男の妻であり未亡人である紀子に向けたものです。周吉と「とみ」が尾道から東京にある幸一の家へ着くと、紀子がそこを訪れ「とみ」に挨拶をします。その紀子に対する「とみ」の言葉です。
「東京いうたら随分遠いとこじゃ思うとったけど、昨日尾道を発って、もう今日こうしてみんなに会えるんじゃもんの。やっぱり長生きはするもんじゃの」
紀子の夫である昌二は８年前に戦死しています。作家は明確に「とみ」を悪く描こうとしています。

周吉も結構なもんです。彼は東京ですることもなく、おそらくさほど仲もよくない同郷の服部、沼田の二人と約束を取り付けて飲みに行きます（一軒目では軍艦マーチが流れます）。そこで沼田とともにお互いの息子の情けない現状を嘆きあいます。その時、その二人の横で酔いつぶれている服部は一軒目の店で息子を全員戦争で亡くしたと語っています。この後酔いつぶれた沼田と周吉は志げの店になだれ込みますが、そこに服部はいません。服部は本当に眠っていたんでしょうか。ここで挙げた二つの例はいずれもこの老夫婦の冷淡さ少なくとも思慮の浅さが明示されたシーンだと言えます。

この作品の家族構成の特徴として、子どもの世代分布の広さが挙げられます。「とみ」が６８歳なのを除いてそれぞれの人物の年齢は明示されていませんが、ざっくりとした推測を大まかに並べてみます。左の数字が作中での年齢の見込みです。右は昌二が亡くなった８年前です。
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７３：周吉：６５
６８：とみ：６０
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４３：幸一：３５
３８：志げ：３０
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－－：晶二：２５
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２８：敬三：２０
２３：京子：１５
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おそらく昌二は二十五歳の前後に戦地へ向かいました。何らかの縁で出会った若い二人が召集令を受ける前に覚悟を持って急ぎ結婚したのかもしれません。相当な純愛のような気がします。

ところで、上の表を見ると、この作品が描く家族の分断というのは親と子の間にはないように思えます。というよりそれは普通自明なはずです。この一家に特異的な分断があるはずで、それは志げと敬三の間にぽっかりと横たわる十年の月日です。

本来その穴を埋めるのは当然親であるべきです。周吉と「とみ」には紀子をその穴から引き上げて、それからその穴を埋めなおす、つまり昌二を供養する義務があるはずです。ところが二人は紀子に対して昌二のことを忘れて嫁に行くように言い放つだけで次男の不在に向き合おうとしません。これでは幸一も志げも生家に目を背けることしかできないでしょう。

苦しいのは紀子です。夫妻は昌二の思い出を紀子にしか話しません。彼女に甘え通しです。彼女は自力救済を試みます。
１．三つ頼んだ店屋物に自分は手を付けず、かわりに団扇で二人を仰ぎ、
２．自分は歳をとらないことに決めていると伝え、
３．「とみ」を昌二の布団に寝かせ、
４．六文銭を持たせ、
５．尾道は遠いと答えます。

この甲斐あってか、なくてか、物語の終盤、ついに「とみ」は亡くなります。それは紀子にとってようやく昌二が亡くなったことを意味します。そして「とみ」の持っていた、おそらく止まっていた時計は紀子の手にわたり、新たな時を刻み始めます。

ところで、これは私の妄想ですから小さい声で書きますが、ふと思ったんですが、「とみ」役の東山千栄子さんの容貌ですが、香淳皇后に似ていませんか。そんなことを思い巡らしながら笠智衆の抑揚のない言葉遣いを聞いていると、アブラゼミの鳴き声が響く真夏の日差しの下、群衆が耳をそばだてながらすすり泣く情景が脳裏に浮かびます。そう考えると、とてつもなく恐ろしい映画なのではないかと身震いしてきます。

１９５３年１１月に公開された映画です。前年にＧＨＱの占領が終わりますが、幸一や志げのような死にそびれた亡霊があてどない自殺願望と闘いながら日々の生活を送っていたはずです。日本社会はこの後、その亡霊たちが命を投げ捨てるように、１９５６年に佐久間ダム、１９５８年に東京タワー、１９６３年に黒部ダムなどの巨大慰霊碑を完成させてその禊を終え、技術の進歩と経済の発展に邁進していきます。この作品はその祝詞であり、紀子はその斎女だと私には思えます。

好き嫌いの話ではない
娯楽性有無の目先の話でなし
映像が美しいとか、モノクロノイズが嫌だとか
何をいいたいのか、メッセージは何だったのか
そんな些細な視点で観る事しか出来ない、自称映画ファンであるなら、YOUTUBEでも観ておけ！
長らく観なきゃと思いつつ、やっといい齢を迎え視聴しました。良く出来た作品です。
もしかしたら10年前の私ではこの作品の良さに気づかないのかも知れませんね。

杉村春子センセー、流石です。

女優　司洋子さん（秋日和 出演）が“この映画は若い時はどこがいいのか分からなかったんですが歳をとると、しみじみ分かるんですよね・・・”
確かに私も若いときは、この作品に真摯に向き合ってなかったような気がします。おとぎ話のような「晩春」（←傑作ですよ）を好んでたのですが、歳をとると自分が避けていた作品を観たくなるんですよね。
まぁ、いろいろ経験していくうちに視野が広くなるんでしょうかね。

今回観て、すごい楽しめました。
小津作品の常連である中村伸郎が笠智衆の事を「お義父さん」と呼ぶだけで、すごいウケる。他作品ではお互い年齢が近いので同僚や友達の配役が普通なんです。
娘役の杉村春子も上手い。うちわを回しながらの会話やポンポンとした物言いで次は何やってくれるんだろうとワクワクします。

小津作品はローアングルと映像ばかり取り上げられますが音にも注目したいです。シリアスなシーンにポンポン船の音を入れたり、酒場でのシーンで軍艦マーチを流して、そこで話される会話が“もう戦争はコリゴリじゃ”と、しんみりした会話で異化効果を狙ったのでしょうか。

過去に何度もリメイクされて山田洋次監督も撮っています。映画ではないのですが昔NHKの銀河テレビ小説（夜ドラ）で「新東京物語」が印象に残っております。
大友柳太朗、名古屋章、檀ふみが出ておりました。
杉村春子が演じてた娘役を誰が演っておられるのは忘れましたが、お葬式後の会食で例のシーン「母さんの着物あれも、ちょうだい」に、京子役の檀ふみがキレる演技が印象に残っております。その当時オリジナルの「東京物語」は知りませんでした。
まぁ海外作品でもいいのでガンガン、リメイクして現代の東京物語を観てみたいです。未見ですが黒沢清「東京ソナタ」も、そうなんでしょうか？

そもそも「東京物語」自体がR・マッケリー「明日は来らず」を翻案したものなんですよね。老夫婦が、それぞれ擁護施設に入って離れ離れになる前に息子や娘の家庭を訪れるが冷たくあしらわれ、帰り際ふと立ち寄ったカー・ディーラーのお店で店員さんに親切にされてドライブに連れていってもらった。
楽しい思い出をありがとう・・・老夫婦は別れて、それぞれの家路に戻って行きます。当時のハリウッドでも家庭の崩壊を描いてたから驚きです。
ただ、この作品は歴史の中に埋もれてしまって忘れられた作品になっています。

「東京物語」は、それぞれの場面転換が絶妙で完璧。
まさにO・ウェルズ「市民ケーン」に並ぶ映画の聖典です。なので、なるべく映画館で観てほしい作品です。