アメリカの影

渋谷 シアター・イメージフォーラムで《ジョン・カサヴェテス・レトロスペクティヴ リプリーズ》『アメリカの影』鑑賞。「この主要3人が兄妹って設定 無理あんだろ」と思ったけど、"インディペンデント映画の父" J.カサヴェテス監督の実験性即興性にとっては、そんな事はどうでもいい事なのだろう。#45

米国ニューヨーク、マンハッタンに暮らす三人の黒人きょうだい。
長兄のヒュー（ヒュー・ハード）はクラブ廻りの売れない歌手。
弟ベン（ベン・カラザース）と妹レリア（レリア・ゴルドーニ）には白人との混血で、特にレリアは一見、白人娘にみえる。
そのことが悲劇を生む。
レリアは、あるパーティで白人青年トニーと知り合い、惹かれ合ったふたりは夜を共にする。
レリアを彼女のアパートメントまで送っていった際に、トニーはヒューと出くわし、レリアが黒人だったことにショックを受けるとともに、ヒューから口汚く罵られてしまう・・・

といった物語。

即興演出で撮られた本作は、ゴダールの『勝手にしやがれ』より早い（か同時期）。
仏ヌーベルバーグに対してのアメリカン・ニューウェーブ。
（アメリカン・ニュー・シネマは、大手スタジオの作品が多く、ヌーベルバーグと比べるのは乱暴ともいえる）

人種問題を中心に、当時の黒人の生活を生き生きと捉えるが、カメラ位置やショットの繋ぎなど、技術は相当ぎこちない。

新鮮な新しさに目が奪われるが、エピソード終わりはフェードアウト、エピソード中の時間経過はオーバーラップと、文法は古典的。
新しさと従前どおりのギャップがおもしろい。

米国インディペンデンス映画の最重要作品。

ただ・・30分で十分かな。

初めてジョン・カサベテス監督作品を鑑賞した観客による感想です。

全編モノクロームの映像は、1950年代（1959年公開・日本では1965年初公開）の、米国・マンハッタンにおける様々な状況を切り取っています。主人公である兄弟たち（ベン・カラザースなど）の動向を追う形で物語が展開していきますが、映像も構図も、そして音声もどこか粗い印象を受けます。

当時の撮影技術ではこれが当たり前なのかな、と思いつつ鑑賞したところ、最後に本作は、ほぼ全編が即興的演出という説明がありました。だからこそ、劇映画としては粗くとも妙な生々しさがあったのか、と納得しました。

本作は俳優として活躍していたカサベテスの初監督作品で、ラジオ番組の企画によって本作を作成したとのこと。その後も俳優として『ローズマリーの赤ちゃん』（1969）に出演するなど順調に経歴を積み重ねていきますが、そうして得た収入を映画制作につぎ込んで、商業映画としては成立しにくい作品作りに挑戦したり、無名の映画作家に活躍の場を与えたりしています。その中の一人に、先日公開の『ファースト・カウ』（初公開は2019）を監督した、ケリー・ライカート監督もいます。

彼が「アメリカインディペンデント映画の父」という評価を受けている理由がはっきりと分かる業績です。『フェイシズ』（1968）や『グロリア』（1980）など、いろいろと名作をたどってみたくなる監督でした！