ゴジラ（1954）のレビュー・感想・評価

この作品ののちにシリーズ化されていくわけですが、これでもう充分じゃないですかね。

ヘドラとビオランテと作品自体はアレですけどジェットジャガーが出てくるメガロだけで僕はいいです。

今、見ても作り方がとても丁寧に作られていますね。(本物の自衛隊機のシーンは、意外と迫力がありました)原発事故後に鑑賞しただけに作中の中のガイガーカウンターのシーンは、切実な気持ちになりました。ハリウッド版のゴジラも今から待ち遠しです。

初代ゴジラは何度も観ていますが、映画館では初めて。ゴジラの目線までよくわかるクリアな映像と、迫力ある音響はやはり映画館で観る価値はあります。

海から現れる時には足音がして、上陸すると時折無音になるあたりは、却って亡霊のような不気味な効果があります。

しかし、映画館で観るとまた違った感想が頭をもたげ、ちょっと神格化されすぎていないか？と思ったりもしました。

それは、この作品の主要キャラクターのほとんどが、空気の読めない破綻した性格の持主だからです。

志村喬の博士は、代案も持たないのになぜあんなにゴジラ攻撃に反対するのか？
娘が殺されかけ、街も壊滅状態だというのに。
（もっとも、自分が山根博士なら人道はともかく、反対するなぁ）

宝田明の尾形は、今特別避難指示が出ている中、ゴジラ攻撃に悩む山根博士に、娘さんとの結婚申しこむタイミングか？

河内桃子の恵美子は、芹沢博士の自分への気持ちを知っていながら、なぜ宝田明に秘密を話し、宝田明から芹沢博士に話させる？
オキシジェンデストロイヤーを使う羽目になったら、芹沢博士は自死する、と打ち明けているじゃないか。それをあろうことか今の恋人に言わせておいて、自分だけ泣き崩れるって、酷い。酷すぎる。

今まで観ていてこんな風に感じたことってあまり無かったのですが、映画館で観るってやはり特別な体験なんですね。

ゴジラが姿を見せるのは、冒頭からだいぶたった島の調査が始まってから。それも全体でなく、部分的。この時間まで、観客はワクワクドキドキしたのだと思う。そういう点でもよく練られた仕立てだと思う。

素晴らしい作品です！特撮ならではの映像に圧倒されました。
ただの怪獣映画ではなく、人間の愚かさを描き、ドラマにも力を入れたまさに傑作です！

60年前の話とは思えないほど奥が深い。当時の世界情勢が伺えます。後に続く怪獣映画の元祖。ぜひ観てもらいたい作品です。

映画が始まってなかなかゴジラが現れず、つまらなさを感じるが、ゴジラの大暴れが始まると、60年前という古臭さ、チープさが返って恐怖感を煽る
一体、こんな強いゴジラをどうやって倒すのか期待したが、以外とアッサリ倒されたのが残念 もっと、人類を苦しめて欲しかった

ゴジラを映画館で観るのは2回目です。感動する訳でなく、ただただ圧倒されながら観ました。何度観ても飽きませんね。今回デジタルリマスター版での上映でしたが、劇的に改善された訳ではないですね。日本映画専門チャンネルで放送中のHG版も同様ですが、昭和29年のフィルムなので、仕方ないのかもしれません。しかし大画面で観る迫力は圧倒的です。次に劇場で観られる保障はありませんので、是非映画館に足を運んで下さい＼(^o^)／。
PS：国会で大声を出していた野党議員のおばちゃんは、菅井きんさんかな？

　ゴジラを巡る国会など社会情勢や、化学考証するSF的な描写はとても面白かった。しかし、この映画の主人公である、若いカップルの恋愛模様などに話がうつると途端にとても退屈で眠くてたまらなかった。キャラが薄すぎる。博士は影があり、身を捨ててオキシジョンデストロイヤーと運命をともにするところなどクレイジーでよかった。博士を中心に物語を進めてほしかった。

　戦後さながらの状況で、長崎の原爆すらも題材にして物語を作っているところは、現在の腰の引けたドラマ作りとは全く違って素晴らしかった。

　国会で社会党みたいなおばさんが騒いでいるところが面白かった。

　ミニチュア特撮や光学合成にはとてもキュートな手作り感があった。

　以前にレンタルビデオで見てかなり退屈した記憶があったのだが、今回の劇場上映で、主人公のキャラが薄い事が原因であることがはっきりと分かった。歴史的には非常に重要な映画であるのだが、ドラマとしては出来が悪いと思わざるを得ない。

　2回目のゴジラ上陸は電線に高圧電流を流してゴジラを迎え撃つとゴジラを余計にエキサイトさせて、東京が空襲並に破壊される。しかしその場面すら、単調で長くて眠くなってしまった。後ろの席のおじさんも相当眠くなってしまったようで、ゴジラの鳴き声のように豪快なイビキをかいていた。

60周年記念デジタルリマスター版を劇場観賞。
ゴジラは、人間が巻き起こした自然災害だ。映画は純粋なパニック映画の体裁で、反水爆実験平和主義をうったえる。

ストップモーションアニメと着ぐるみの会わせ技が素晴らしい。
着ぐるみの特撮を開発した東宝・円谷英二は表彰ものだと思う。
ハリーハウゼンしか知らない欧米人は、着ぐるみによるリアルな動きに驚いたことだろう。
ミニチュア建造物が精巧で、作り手のロマンを感じる。

最終兵器を開発してしまった芹沢博士は、自らの発明に恐怖し、人類救済と恐怖の発明隠蔽の二つの正義の狭間で苦しむ。
一方、古生物学者の山根博士は、ゴジラを貴重な研究対象として抹殺に反対する。
この二人の博士、風貌に反して山根の方がマッド サイエンティストだといえる。
初めて現地調査に入った場面で、放射線学者が止めるのも聞かず、素手で汚染物を触りまくるあたり、物静かで冷静そうに見えて常軌を逸している。

ラスト、水爆実験への警鐘のセリフを吐いて、良いところを持っていく山根だが、芹沢の命を睹した平和へのうったえに対して、何も貢献していないのだ。
因みに、このセリフが続編を想定したものとは、今とは時代が違うので思わないが、結果として長大なシリーズ化を許すこととなる。

それにしても、若き宝田明がどことなく松田翔太に似てると感じたのは私だけ？

60年の時を越えて、スクリーンで味わえる感激…
それに尽きました。

何度も何度も聴いたあの曲が流れる度に、涙ポロポロ。
創意と工夫に満ち溢れた、今の邦画では味わえない画面から溢れるエナジーも堪能でき至福。

我が家にVHSがやって来た頃以来の、30年ぶりくらいの記憶のアップロード。
いろいろ忘れてたし、何よりこの映画の深みがわかる位の大人になった自分にも拍手。

ただ、時代は変われど無自覚ビッチはチクショーだな…

多分30年ぶりくらいに見ました。
やはり全ての原点。素晴らしいですね。
ゴジラの最初の登場シーンで、山の上に頭が現れる所は最高です。
しかし終わり方は、こんな情緒的だったかな？忘れてました…

60年前の技術、設備でよくここまで作ったと感動します。テレビも十分普及していない時代、映画館での興奮は凄かったでしょう。

今みても、色あせない。
これが60年前ならなおさらですね。
ＣＧ全盛の時代に、手作り感満載します。
話がどうのだの、模型が…、なと関係なし。
映画屋と言われた時代が懐かしく感じる。
同じ年に作られた作品として、黒澤明監督の七人の侍や二十四の瞳が有るが、時代を映し出した作品としては、一番。

また今も通じる話としても、素晴らしい。最後の山根教授の言葉は、60年前だけでなく、今も全世界に通じる言葉。重いですね。

最期にやっぱりこの作品のゴジラの顔は、それ以降の作品の顔より、憎たらしい顔をしている。そこが魅力。

７月末のハリウッド版を見る予定の人はぜひチェックして欲しい。それはDVD見るのではなく、劇場の大きなスクリーンでチェックして欲しい。

他のゴジラ作品（モスラやメカゴジラが出てるやつ）は見たことありましたが、こちらのゴジラは初めてでした。
正直ここまで反戦メッセージが強いとは全く思ってもみませんでした。
兵器としての使用を防ぐ為に芹沢博士が取った行動、作品を通してぶれる事のない反戦への思い
特撮映画としては現在のものと比べてしまうと確かに見劣りする部分はありますが、見終わって何を言いたいのかわからなかった映画があるなか、とにかくぶれない素晴らしい作品

初見は平成4年･小学4年の秋に友達からWOWOWで放送した番組を録画したビデオを借りて｡

但し､この作品に対する明確な感想を持つようになったのは二十歳を越えてから｡

所謂､｢SF｣モノとか､｢特撮｣モノと言う視点ではなく､明確な｢核の驚異に対する警鐘｣とカテゴライズされた作品として観賞すると､心を強く揺さぶる“何か”がある｡

戦後9年と言う歳月の流れが
｢もう9年｣ではなく､
｢まだ9年｣なのだと言う描写が其処かしこに散りばめられている｡

ゴジラが東京を襲うシーンで､ビルの影で2人の子供を抱えた母親が
｢もうすぐ､もうすぐ､お父ちゃまのところへ行けるのよ｣
と涙ながらに語り掛けるシーン｡

父親が｢戦死｣しており､戦後苦難の道を歩んだ母子が､｢死ぬ｣事で｢天国で父と幸せに暮らせる｣と読み解くのはゆき過ぎた感想かもしれないが､ゴジラの去った廃墟の避難所で母親だけが死んで子供が泣き叫ぶ姿は戦後世代には理解出来ない場面だろう｡

“戦争を背負った”明確な状況説明がなくても､台詞の節々から､各人がどのような“戦後”を生きてるか解るのも“時代”だからだろうか｡

その典型例が芹沢博士の存在だろう｡

未来を嘱望されながら､ドイツ(?)で地獄を見た芹沢が作り上げた｢オキシジェン･デストロイヤー｣…

その後のゴジラシリーズと異なり､現実世界に即している作品柄､芹沢が当時の世界情勢から､絶対､｢世に出したくない｣と頑なに使用を拒否する姿勢､それは“戦争に翻弄された人間”の強い意思だと思う｡

研究成果が｢恐ろしい兵器｣と結び付く事に対する拒否感があるから､二度と“戦争(=大量殺戮)を背負わない”為にも研究書類を全て焼却処理した上で､自らも生命を絶つ結果になったのだろう｡

何より､｢主役｣のゴジラそのもの“戦争の記憶”であり､“核の時代の恐怖”である事自体が間違いない､年々､存在の意義が薄れて｢怪獣の王者｣化してしまったが､ここでは､完全なまでの｢恐怖｣である｡

｢都市破壊｣の有無が特撮怪獣映画の醍醐味の様に語られるが､本作の“東京蹂躙”が痛快な都市破壊ではなく､空襲の悲惨さを思い起こさせる､恐怖に違いない｡

ゴジラが去った街は空襲跡の廃墟と同じであり､乙女の祈りの歌をラジオの前で聞く姿は｢玉音放送｣を思い起こした観客もいるのではないか｡

また事前避難に｢疎開｣を見いだす事も出来まいか｡

ゴジラがオキシジェンデストロイヤーにより､東京湾の藻屑と化して骨になり､その模様を実況した池谷アナは｢我々は勝ったのであります｣と叫んだが､芹沢を知る人間の哀しみで終わるラスト､
ゴジラの死が単なるハッピーで出来事ではなく､核の時代を生きる人間の哀しみが切々と滲み出ている｡

｢水爆実験が繰り返される限りまたゴジラが…｣と呟く山根博士の言葉が誠に印象的｡

構想段階で山根博士は怪しい洋館に住む怪紳士だったとか…でも｢筋｣の通った学者でありながら庶民的であるのは､孤独でありながらも真面目な芹沢博士と合わせてゴジラシリーズ通して必ず登場する学者･技術者がマッドサイエンティストにならずに済む素地になったはず(芹沢博士の平田昭彦が後年演じた真船博士を除いて)

しかし､少々注目したい脇役たちがいる…

“戦争を背負う”の真逆に“戦後”を生きる人間たち

ゴジラの存在がはじめて公にされ､それを報じる新聞記事をネタに電車の中で会話するサラリーマンとOL､
OL｢放射能雨だ､原子マグロだ､今度はゴジラだ､折角“長崎の原爆で命拾い”してきた体だもん｣
サラリーマン｢また“疎開”かぁ､全く嫌だなぁ｣

この何気ない会話に戦後9年の短さと戦争を背負っている描写を見る事が出来るのに､

ゴジラが初めて東京湾で巨体を顕にする直前､このサラリーマンと長崎原爆体験のOLは船上ダンスパーティーで一杯飲んだのか凄く機嫌良く甲板で大笑いしていた｡

其処に“戦後”を垣間見た感じがする｡

後年､特撮作品の監督として認知される本多猪四郎監督も自らの悲惨な従軍体験から本作を作り上げたのだと一つ一つのシーンから読み取れる｡

同じく後年､特撮映画の音楽監督のイメージが付いた伊福部昭氏の音楽も本作に関しては｢ゴジラのテーマ｣と後に｢怪獣大戦争マーチ｣と言われる楽曲を除くと悲壮感に包まれた曲が多いと思う｡

本作品に関しては個人的には本編部分に目が行きがちであるが､円谷英二率いる特技(東宝特撮は特撮ではなく､やはり｢特技｣=特殊技術の呼称であるべき)陣の作り込みも凄い熱気と言うより試行錯誤の連続だったろう｡

ミニチュアを派手に怪物が潰す映画がそれまでの日本映画になかったのだから｡

本作以後18年に渡り､ゴジラの中に入り続けた中島春雄さんと､同じく本作のゴジラ･手塚勝巳さんは相当､重くて息苦しいゴジラをよくぞ､演じきったと賛辞を送りたい｡

そして最後にこの｢ゴジラ｣と言う作品を思い付き､平成7年公開の｢ゴジラVSヘドラ｣まで常にスタッフロールの先頭であり続けた田中友幸プロデューサーの存在を軽々に扱うべきではなかろう｡

製作と言う立場から算盤勘定で本作のヒットとシリーズ化を主導したが､
何より､脚本､撮影に関して絶対にお伺いを立てなければならない存在である事から､私個人の意見であるが､
“カメラの前に立たない時の意思を持ったゴジラ”=田中友幸
だったのではなかろうか?

田中作品のゴジラに全て共通する事象として､BADであろうと､HAPPYであろうと､｢必ず物語を完結させる｣点が挙げられる｡

田中プロデューサー亡き後の後作は消化不良が残り､1度見たら2度見ようと言う気持ちが起きない｡

田中友幸と言う意思を持ったゴジラが｢ゴジラ｣作品だと思う｡

昭和29年11月3日公開､そして60年｡

広島も､長崎も､そして本作の発端となったビキニ環礁で実施された水爆実験による第五福龍丸事件も､日本が核による被害を被った｡

60年経った今､核は原発と言う形で身近に存在し､福島第一原発事故で再び､日本人は核の被害者となった｡

何か､やりきれなさを強くゴジラを観て感ずるものがある｡

今日で東日本大震災から丸１年。
僕は福島在住で、未だ原発や放射能問題は消えないが、今日の特番を見ながら、日本映画で最も核や放射能の恐怖を描いた映画は、1954年公開の『ゴジラ』以外にないだろうと、ぼんやり思った。
直接的に描いた訳ではないが、ゴジラという姿を借りて、反核・反放射能を訴えている。
人類が作った科学によって生まれた核の落とし子が、人類文明を破壊し尽くすという皮肉な光景は、当時の人にとっては、どれほどの恐怖や警鐘だったろう。

この映画を何度見た事か。
上記のようなメッセージを含んだ社会派映画としても一級だが、やはり特撮怪獣映画として非の打ち所のない無駄のない傑作である。
冒頭の不穏な事件から、ゴジラの出現、上陸してからのゴジラの猛威と恐怖、それに対して迫られる人類の決断…怪獣映画の図式が全て出来上がっている。
『ゴジラ』以降の特撮怪獣映画がどんなに頑張って新発展しようも、この図式が消え去る事はない。
名作の輝きである一方、他の特撮怪獣映画にとっては呪縛というべきか…。

1998年にハリウッドでゴジラ擬きの怪獣映画が公開されたが、その何と愚かな事か！
ゴジラ擬きの怪獣はフランスの核実験によって誕生し(ここで既にアメリカはビキニ環礁での水爆実験の罪を忘れようとしている)、アメリカに上陸したゴジラ擬きの怪獣は、米軍の攻撃で呆気なく退治される。
これがゴジラ擬きの怪獣なら別にイイのだが、“ゴジラ”と題している以上、許されない事である。
ゴジラは人類を超越する存在。それが、ゴジラの存在意義であり、恐怖としての象徴。第１作目はまさしくそうだった。
しかし、米軍の攻撃で呆気なく命を落とすゴジラは(本当はゴジラ擬きと言いたいが)、恐怖の象徴でもなく、存在意義も無い。
どんな化け物だろうと人類を超越する事は出来ず、人類というよりアメリカは世界一という恐ろしい姿である。

話を第１作目に戻すが、そんな恐怖の象徴も遂に退治される。恐ろしい科学兵器によって。
果てしなく暴走する人類科学への警鐘他ならない。

ゴジラが死ぬラストは意味深い。
人類はゴジラを倒す為、ゴジラを超越する科学兵器を作った。
それは紛れもなく人類の罪。
その罪を背負ってゴジラは死んでいくのだ。

公開から60年経とうとしているが、その意味の深さやメッセージは全く色褪せない。
今後再出発するであろうゴジラ映画の為にも今一度見返すのも意義がある。

自分にとって
ゴジラといえばやはり
第一作目の昭和29年モノクロ版
時代背景と相まって水爆大怪獣映画として公開
人類の敵、恐怖の象徴として描かれてます。

特撮も今と見比べると歴然の差はありますが
それも一興かと
最近の作品を見慣れてると
話の展開がゆっくりに感じます。

配役　宝田明、河内桃子、平田昭彦、志村喬と
音楽　伊福部昭
監督　本田猪四郎
特撮　円谷英二
と今見るとそうそうたるメンバーである。

「怪獣王」ゴジラの記念すべき第一作。
ゴジラは単に怪獣という位置づけにとどまらず、戦争や原水爆のメタファーとして本作では存在している。

それゆえにゴジラに対峙する人間たちは、それぞれの信念や良心と必然的に向き合わなければいけなくなる。

それ故に、偶然から超兵器としての応用も可能な薬品・オキシジェンデストロイヤーを開発してしまった科学者・芹沢の決断は、見るものに強い感銘を与える。