AKIRAのレビュー・感想・評価

20034.アイコンとなる金田のバイクのスピード感。オリジナルのコミックとは別物の、独立した完璧な映像作品

僕がまだ生まれる前に連載が始まり、アニメーション映画も公開されていた作品。
今から30年近く前の作品に当たるため、いい作品なんだろうけど、時代の変化や近年のマンガ、アニメーション作品に慣れてしまってると見辛さはかなりあった。

もちろんいい作品なんだろうし、自分と同じ、そのまた下の世代の者でも多くの人が楽しめるんだろうと思うけど、あくまで僕はジェネレーションギャップを感じあまり興味を注がれることはなかった。

基本的にこの作品はヴァイオレンスなシーンが多いのだがその点が昨今のヴァイオレンスな描写と異なり見辛さはある。
また鉄雄のようなミュータントキャラも近年のあらゆる作品で描かれているミュータントと比較すると見辛さがあり魅力も感じない。

リアルタイムで観てた人はもちろん面白い作品なんだろうが、初めてこの作品に触れる人は違った見方や評価になるような作品に思えた。

いやぁ凄いわ。画像もそうなんだけど音のアップデートが驚異的。素晴らしい音空間を体感し、そして圧倒された。非常に濃密なハイレゾ感です。

dTVで視聴
2019年の世界。過去の人が描いた未来と比べてどうだろう。
金田のバイクにはCanon、CITIZEN、HONDAといった日本メーカーのステッカーが貼られている。
幸いにも2019年にはどの企業も存続している。当たっている。当時と比べて価値はどうだろうか。
これから31年後にGAFAは存在してるのだろうか。
Canon、CITIZEN、HONDAは存在してるのだろうか。
色んな事を考えさせられます。

AKIRAと言う作品が漫画、映画に多大な影響を与えた事は
間違いなく、
映画の表現法や世界観、演出も後の映画監督たちに
影響を及ぼしたのだとは思うけど、

にしてもストーリーは面白いですかね？
動く金田はカッコ良いけど、
ラストのタイマンまでテンポも良いとは思えず、
漫画の名シーンも削られてたりして
漫画好きとしてはガッカリな出来な気がしました。

当時としては破格の製作期間3年製作費10億円らしいけど、
漫画の方が10億倍面白いと思いました。

と言うか漫画読んでない人は内容分かるのかしら？

圧巻だったお＼(^o^)／

今見ても尚、ハイカロリーな作画とエネルギッシュなストーリーに驚かされる。

過去の人災を隠す為、突貫工事で隠蔽してオリンピックスタジアムを作ったAKIRAにおける日本。
それは原発事故からの復興と称し、パンデミックの中でもオリンピックを強行しようとする現代日本と重なる。

劇中におけるAKIRAと言う存在は、コントロール出来ないほど途方もないエネルギーやテクノロジーのメタファーだろう。

欲に目が眩んで冷静さを欠いたら最後、手がつけられないほど暴走し人類は自滅しかねない。
そんなメッセージを2020年の今だからこそ、殊更強く感じた。

本当に恐ろしいのはテクノロジーでもエネルギーでもない、それを利用する人間だ。

なんだかんだ、何度も繰り返し観てる映画。

うーん、好きなんだよなあ。

今、19歳です。
Twitterで話題になってたのでみましたが、一言で言うと「？？？」っていう感じでした。現在にこれを超えるものは無いし、本当に初めてみる感じでどうしたらいいか感想が出ないほど新境地でした。本当に絵が綺麗で迫力が凄かったです。

2019年12月劇場鑑賞
オリンピックを控えた2019年、シネマシティがこの奇跡のタイミングで極音上映にラインナップ。なんて粋なことするんでしょうか。
約2週間ほどの公開なのですが、初日とかでも無なく平日月曜のレイトタイムなのにほぼ満席。未だ衰えぬ人気の程が伺えます。
やはり皆んなもう一度でかいスクリーンで観たかったんでしょうね。
改めて振り返ると当時としては破格の10億という制作費、アフレコでなくプレスコ、会話の口の動きは通常3種に対して日本語の母音に合わせた5種類、総セル枚数15万枚に色彩数327色（もののけ姫 97年：14.4万、200色※もののけも相当な枚数です）、3DCGにシンクラヴィアの採用など物凄いこだわりがあります。
さらにメディアにする際には監督自ら200カットの修正に音響を向上させる為、追加費用1億投入するするなどとんでもない事になっています。
それにしても今観てもこのクオリティには驚かされますね、冒頭からゾクゾクします。
バイクチェイスとか本当格好良い、当時テールランプの再現にびっくりした記憶があります。
そして流石はシネマシティです音が素晴らしい、特に山城組の音の粒が実にクリア。
とても臨場感がありました。
今回鑑賞して感じたのは、未だAKIRAよりよく動いている日本のアニメーションは出てきてないのでは？と感じるほどでした。
スクリーンで観るネオ東京崩壊のシーンとか、もう圧巻でしたね。
いや本当に面白かったです。

上映後なんですが、会場で拍手がおこったのは驚きました。
壇上に誰かいるわけでも無いんですよ？純粋に作品に対して拍手が湧き出たんですね。ちょっと感慨深かったです。
来年には4Kリマスターのソフトが出ますし、新アニメプロジェクトなど再び動きが出てきたアキラ（ハリウッド版は再び企画凍結のようです）、色々楽しみが増えました。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

「4Kリマスター版」

2020年6月劇場鑑賞
昨年末のシネマシティに続いて「AKIRA 4Kリマスター版」も観てきました。
2020年の東京オリンピック開催決定、オリンピック開催できず、終焉を匂わせるようなコロナウイルスの爆発的な感染、最近はどうしてもアキラを意識してしまいます。
そんな中で4Kリマスターの公開、初日に行ってきました。
（この頃コロナが急激に加速してきていて、映画館に行けるのもこれでしばらく無理だろうな…って足どりだったのをおぼえています。）
昨年末観たばかりなのに何でしょうこのソワソワした気持ちは。
もうIMAXなのが最高でしたね。
映像のつぶが立っていてより細かい部分が見えるようになりました。
そして一番の変化はその音響でしょう。
とんでもなくクリアな音には本当にびっくりしました。
シネマシティのも素晴らしかったのですが、元をリマスタリングしているので別物のような音響なんですね。
エンドロールなんて、コンサートを聴いているかのようでした。
さすが山城組といったところでしょう。
山城組といえばAKIRA公演が予定されてましたが、コロナ騒動で流れてしまい残念です。
とはいえ延期公演が予定されているので、こちらも楽しみでしょうがありません。
これからも色々な展開と共に、楽しみでしょうが無い作品です。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

「ドルビーシネマ版」

2020年12月劇場鑑賞
さて、今年のとりを飾るかのようなドルビーシネマ上映の決定、これは嬉しかったですね。
何しろ初めてのドルビーシネマ鑑賞です。それが「AKIRA」なのですから期待せずにはいられません。
会場に着くと始まる前からドキドキしてました。
何というか、シートや空間が実にリッチ。
こんな環境で映画が観れるのが嬉しいですね。
AKIRAは前回4Kリマスター版で驚いたばかりなので、さてどんなもんだろなって感じでした。
が、始まるとたまげました。
とにかく音響が素晴らしい、特に山城組の音が冴に冴まくってました。
少し前に観たばかりなのですが、こうして新しい感動があるのは素直に嬉しいです。
いや本当ドルビーシネマすっごいですね、最初から最後までその音に圧倒されてました。
新作も発表されたことですし、まだまだAKIRAは広がりを見せそうです。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

「芸能山城組AKIRA公演『逢燦杰極譚』」

2021年5月公演
コロナ禍により二度の延期を経て、先日やっと公演された芸能山城組AKIRA公演です。
チケットは一階5列目。
これは結構良い席何じゃない？と会場に向かうと何故か5列が一番前になっていたのです。
座ったものの意味がわからず、また席を立ち二度見しました。
それでもやっぱり最前列でしたよ。
公演は三部構成になっており、一章でアキラのルーツとなった楽曲を、二章ではジェゴクという楽器の説明、三章ではそれら全てが集まったアキラの楽曲の演奏でした。
一章の演奏や二章の説明はとても興味深く、正直最初は微妙な感じがしていたのですが始まるととても面白かったです。
特にオリジナルのジェゴクを改良（1本増やしてる）した物を使用していたのには驚きました。いや、そこまでするのかと。
休憩を挟み、待望の三章の始まりです。
音質的には昨年末ドルビーシネマ版アキラの良かったと思うのですが流石ライブ、音圧が違います。
パフォーマンスからして並々ならぬ熱を感じるのですね。
あと最前列だとイマイチ確認できなかったのですが、これ完全に譜面無しで演奏してますよね？いや、これには驚きです。
終焉時には拍手が全く鳴りやまなく、そんなオーディエンスに隙をつかれたのか代表？の方は思わず涙していました。
最初から最後まで圧倒されるうような音の渦で、今回本当に観に来れて良かったです。この感動は生でないと知り得なかったでしょう。
コロナで延期につぐ延期の末での開催、本当に大変だっと思います。
この様な機会があれば必ずまた観に行きます、身震いする様な感動をありがとうございました。

追記
2020/03/28　ついに映画館が休館になった。
週末に映画を観る。休暇に海外旅行をする。そんな当たり前の事が、奇跡的な事だったとさえ思える。
桜は美しく咲こうと思うわけでもなく桜として花をつける。
あるがままに―"Let it be"だ。
人間にはそれが難しい。あまりに脳が巨大化した故に。
しかし、巨大化した脳も万能ではない。未知なるもの、想定外の事象に対しては成す術もなくうろたえる。
人間が人間として生きること。人の道とはどういうことか。
『空』の境地に思いをはせられたこのアニメーション映画を、再度映画館で鑑賞できる日を願うばかりだ。

初稿
人間の全能感の先にあるものを、圧倒的なバイオレンスを武器に、超越したイマジネーションで描き尽くした作品。

怒り、憎しみ、羨望、挫折、絶望…人はそれらの感情と折り合いをつけながら日々もがき生きる。そんな人間が神をも恐れぬ力を得たと気づいた時、どう行動するのか…
『2001年宇宙の旅』でも描かれていたそのモチーフが、アニメーションというフォーマットを通して縦横無尽に語られる。

驚くべきことに、物語の舞台である2019年の東京が、あと140余日後にオリンピックを控えているという設定だ。公開当時の約30年前に、それを予想していた日本人がどれ程いただろうか。
しかし、この作品の一番の驚きは、エンドロールの後に待っていた。
それは、暗幕とともに放たれた喝采の拍手。期間限定、夕方一度きりの上映に集った二十歳台を中心とした満席の観客の多くが、心からの称賛を表す。

ロックコンサートのアンコールさながらに若者の心を掴むのは何故か。
それは、若者に共通の生への執着を描き尽くす作者の熱いエネルギーが、まるでパンドラの箱のように目一杯封じ込まれているからだろう。
その脇目も振らないエネルギーは、作品を目の当たりにした一人一人に眠る炭火のような生へのエネルギーを触発する。

そして、そのエネルギーの訴求するものは何か。それは、『般若心経』さながらの「空」への憧憬と苦悩という、とても宗教的、哲学的な熱量であり、それこそが、人間の業そのものなのかも知れない。

シネマシティは音が良すぎる
あの音響でみるAKIRAは間違いなく最高でした

あの時代のああいうアニメは
個人の問題と大きな問題(戦争とか人類滅亡を示唆するような)がなんともいえないバランスで同時に成立しているのが美しいなあと思う

幼稚園のころ、親のダビングした小型テープで、映像が擦り切れるほど鑑賞した作品。

まさか、劇場で観れるとは！それだけでも幸せ！

大人になってからしっかり観ると、子どものときには理解出来なかった会話や背景をしっかり把握できた（大佐が査問会議にかけられるあたりの話、反乱分子内の関係性など）。

この作品で一番好きなキャラは、大佐だ。大佐ほどよくできた人間はいないと思う。事態を冷静に捉え、的確に指示を出す。幹部に屈しないで正義を貫く姿勢。強大な力に自分1人でも立ち向かう勇敢さ......

そういった先入観を排除してレビューするが、満点をつけざるを得ない。

・作画力
キャラとか背景の美しさは、現代のアニメの方が上。しかし、そういった要素がどうでもよくなるほど、物理表現が優れている。
何が起きているかを、頭に直接伝えてくるような圧倒的な描写力。非現実な現象でも、見入ってしまうほどの説得力。これらは、現代のアニメをはるかに凌駕している。予算の問題だけではなく、作画者の観察力と表現力が常人離れしているからこそ生み出せるものだと思った。あとは、とにかく、金田のバイクがカッコいい。

・シーンの見せ方
冒頭のオープニングで一気に観客の目を引きつける。あのオープニングを超えるアニメを観たことがない。
また、何巻もある原作の内容を1つの映画で完結させるための編集努力が感じられる。当然だが無駄と思われるシーンはない。逆に、ただシーンをはりつけてるだけでもない。シーン終了時ズームアウトさせる技法を使ったり、キャラが驚いたりするシーンに余韻をもたせることで、観客を引きつける。ただ、一部グロい表現があるため、そこは注意。

・ストーリーの構成
上述の通り、長い作品を1つにまとめているため、展開はスピーディ。1場面の後にどの場面を持ってくるのが効果的か、緻密に計算されているような気がした。原作とは違うオリジナルの展開が用意されているが、結末に至るまでの流れは自然。結末は賛否両論あるが、個人的にはOK。作品のテーマ的に、抽象的な部分を残すべきと感じられるからだ。最後の問いかけに対する正解は、何度観てもわからないが、それでも良いのかなと。

・音楽、効果音、セリフ
芸能山城組が、オープニング、エンディングを盛り上げる。重低音、ミステリアスな効果音もオリジナリティがある。金田の名台詞は何度聞いてもかっこいい。

この映画には様々な要素が詰まっている。
驚き、喜び、怒り、恐れ、悲しみ、友情、慈しみ、愛など。

とても見応えのあるアニメーション。
多くのアニメの原点としてふさわしい作品。

ストーリー：3.8
演出：4.2
映像：4.4
音楽：3.8
キャスト：3.5
個人的好き度：3.6

なんてカルト的だろう。
これが1988年に作られたとは到底信じられない。というかその年代に作られたことがまたカルト的である。

映像、物語、すべてにおいてアニメの常識をぶち壊したことだろう。
「金田のバイク」アニメ好きの中ではかなり名の知れたワードだが、本当に金田のバイクはかっこいい。なにあの走ると蛍光の跡できる感じ。めちゃくちゃ格好いい…。
あとブレードランナー的な「ネオ東京」。ディストピア的世界なのに、どこか近代的。
どこまでも丁寧に作ってある。どれだけ時間をかけて作ったろうか。

ただ、前半に比べ、後半失速しているように思う。
目的が、少し現実離れしてきたあたりから、割とどうでもよくなるというか。
金田等のキャラクターについていけないのもひとつにある。昭和独特の話し方なのか。

タカシ、キヨミらの存在に関しては、面白い。思い出したのは、マイノリティリポート。
あの容姿にあの声はずるいわあ。

ラストについては、なんかなあ。ああなるなら、意味あった？って思ってしまった。
軍人のボスだけが一貫していて格好よかった。

呆然自失、驚異の映像体験とはこのこと
世界最高峰のイマジネーションと映像表現を体験できます

原作のあの細密な書き込みが恐るべきことにアニメで再現され動くのだから、あり得ない次元のクリエイティブティーが発揮されています

これを超えるイマジネーションと映像表現は現代に至るまで未だにありません

ブレードランナーチルドレンであることは確かですが、模倣などひとかけらもなく、完全に独創的なイマジネーションです

そのイマジネーション自体だけでなく、それを表現する映像も極めて独創的であり、21世紀の何でもありのCGですら表現できない圧倒的なクオリティと迫力で提示されるのです

つまりクリエイターの頭の中にある映像自体が世界最高峰であり、これを超えるものが未だに無いということなのです
テクニックとかいうものでは絶対にない
天才とか異才という人にしかないものなのです
その上でそれを表現しうる画力を有しているということなのです

2017年に日本で開催されたブリューゲル展で、細密な事で世界的に有名な名画『バベルの塔』が展示されました
その際、その絵画を元に大友克洋先生が内部を元の絵画より細密なぐらいに描かれたものも展示されており、自分も時を忘れて食い入るように見いったでした
それくらい先生のイマジネーションと画力は世界的名画家の代表作にも匹敵し遜色もなく一体化している程の恐るべきレベルなのです

時は31年が過ぎ去り本作と同じ2019年
来年は東京オリンピックです

ジャパンクールとは本作を抜きに語ることは出来ません

これ程のイマジネーションの異才を日本は擁してしたのに、日本の映画界は宝の持ち腐れで31年もの間何をしていたのでしょう

美術(プロダクション・デザイン)に先生が活躍して頂く場は沢山あったはずです
あのEVバイクはシド・ミードよりも上を行くインダストリアル・デザインなのですから！

プアーな美術は、大道具さんの力ではなく、美術のイマジネーションのプアーさなのです

援用すらもできていません
これは日本映画のプロデューサーの責任です

先生のイマジネーションがあれば、どれ程日本映画の美術クオリティが上がったかことかと思うと本当に残念で仕方ありません
今からでも遅くは無いと思います
大友克洋先生の力をもっと発揮して頂くべきです
本当にもったいないことです

塚口サンサン劇場さんの重低音ウーハー上映で見ました。
2019年に映画館でこの作品が見れるなんてー。

トランスを誘うトライバルなBGMだったり、幻覚症状のサイケ感だったり……いまの時代に触れてる表現とほぼ同じなのが興味深かった。

昔からぶっ飛んだ表現はぶっ飛んでたんだなぁ。
人間の原始的な部分なのかもしれない。

おー、これがあの名シーン！ってなる素晴らしいカット割りの数々には興奮！！

視覚”表現”のエネルギーの連打。
空想を思い巡らせる世界観。
それを支える音楽/音。
ついでにストーリー。

”体験”でしたなー。
映画館で見れてよかった！

原作漫画は未読です。

カップラーメンのCMで使われている映像をみて、当時、カッコいいなーと思っていました。

観てみて、
・超能力によって崩れていく街の描写
・AKIRAが封印されている地下冷凍室への入室時の氷・冷気の描写
に感動しました。
とにかく、情報量が多い。
妥協せず、すべてを描き切ろうというアニメーターの熱意を感じたところです。
素晴らしい！！！

キャラクターとしては、
金田に対してずっと劣等感を覚えていた鉄雄に、感情移入してしまいました。
超能力でも芽生えない限り、乗り越えられない壁ってあるよね…。
金田のバイクを盗んで走ってたら、対立するチームにつかまって…
そこを金田に助けられた時の悔しさなんて…。

そして、超能力なんてチートで乗り越えてしまったら、
もうあと肥大化していく自意識を抑制することは難しい…。
最後に肉塊となって周囲を飲み込んでいく彼の姿に、哀しみを覚えました。

美男美女ばかりの薄っぺらいドラマより、
熱くて、苦しくて、こんな感じのアニメーション作品が見たい。
気付かせてくれてありがとうございました。

原作…読んでなかったー！？
劇場公開時鑑賞。なんか凄そう、というだけで観に行った。
SF映画史/アニメ映画史に残る作品になったと思うが、なんか凄いけど凄さをうまく説明できず消化不良のまま現在に至る。が、『レディ・プレイヤー1』の金田のバイクを観てちょっと感動しただけで良かったのかも。

ずっと見たいと思いながらも、名作すぎるが故になんだかんだで見れていなかった。
昭和の作品とは思えぬキャラや背景の動きっぷりで、屋内の光や街のネオン管がきらめく表現などは実写のブレードランナーで見た世界まんまに近いと感じられるほど表現が豊かだった。

初見だったため、想像ではもっと論理的な感じで話が進むのかと思っていたが、想像以上のバイオレンスとディストラクションが前面に出ていて少し身近に感じられ、我々と遠すぎる話でもないと感じた。

時は異なるが、鉄雄とAKIRAが力の暴走によって東京を壊滅に導いていく訳だが、鉄雄は力を手に入れたことに溺れて死を迎え、AKIRAも暴走によって東京を壊滅させたが、死後も仲間や多くの支持者に崇拝される存在となった。
他のネット記事から得た情報ではあるが、大友監督が黒澤明監督のファンというところから、このそのままのタイトルが付いたというから驚いたが、大友監督の中の彼の存在の大きさが窺い知れて面白い考察であった。

鉄雄とAKIRAは、圧倒的パワーをいかに使うかが善悪の分かれ目となった。その強大なパワーに、拳銃と拳だけで抗った健康優良不良少年・金田の近未来感のなさのギャップが、腐敗した未来への抵抗に感じられて面白かった。