国道20号線

主人公はいい歳をして未だにシンナーにふけり、同棲相手とともにパチンコでその日暮らしをしている。
他人を利用している友人たちは、ほとんど騙しているようなものだが、主人公をいいように使っていく。
かくして二人は破滅の道をたどることに。
情けないなぁ。

まぁね。破滅したのが本人達だけで良かったよ。

ただただグダグダな男女のヤンキー。画面は4:3。昭和のインディーズな出来。ところどころ繋がらないシーン。聞き取れないセリフ。聞き取れたところで大勢に影響なさそうなストーリー、多分。暗く荒れた画質。時々意味不明な描写。

そんな映画なんです。

田舎の国道に面したパチンコ屋、隣接するサラ金。ジャンク品なのかアウトレットなのか分からないゴルフクラブを売りさばくのが商売。シンナーに溺れてトリップ。

もうね。ヤンキーの成れの果てを見せられるのか、って話。ただ、コレがつまらなく無い、結構不思議な事に。

野放図に、怠惰に、アニマル生活する、完全なる負け組カップルの破滅を描いた物語は、誰に向けたメッセージなの？が謎なんだけど。

考えてみれば、「田舎の国道に面したパチンコ屋、隣接するサラ金」なんて、どこにでもある訳で。破滅予備軍は至る所に掃いて捨てるほど居るかも、ってのは、かなり真剣に怖い。

破滅へのサンダーロード。

序盤から終盤まで、かったるいほどの堕落した世界観が支配する。そこからクライマックスの絶望的で爆発的な疾走感に辿り着く。

クライマックスの疾走シーンは「狂い咲きサンダーロード」のラストにもリンクするものを感じた。流れている曲も素晴らしく、激情的で爆発的で胸が締め付けられた。

空族の初期作品で、まだ荒削りな感じがあって、そこがなんとも良い味を出している。荒廃感が、切なくも、どこか美しい。空族の産み落とした傑作のひとつ。

2021年11月1日K’s Cinemaにて4年ぶり2度目の鑑賞。退廃と堕落の写実。都心から車で約2時間弱、国道20号線（甲州街道）一本道で繋がる山梨県の中心エリア。そこには少子高齢化や空洞化の影響を受けた地方限界都市の寂れた姿がまざまざと浮かび上がる。この国道20号線は山梨県の中心エリアに入るとパチンコ屋や消費者金融のATMやラブホテルが両脇に立ち並ぶ。地方限界都市の娯楽や享楽の選択肢はこの様に限られている。この寂れた地方限界都市で堕落した生活を続ける若者を延々と写実した1時間半。パチスロ依存症から消費者金融のATMの常連となり挙げ句の果てには闇金に手を出し膨らむ借金と膨らませるシンナーを入れたビニール袋。退廃した地方都市を背景に延々とループする堕落した生活。人生の終わりは垣間見えているのに、一向に終わりの見えない怠惰な習慣。人生の底無し沼にハマった堕落しきった精神の前に聳え立つ永遠。そして異国の楽園への憧れと、幸せな結婚生活への憧れ。シンナーの幻覚の中でイデア的超感覚的背面世界へと手招きする天使かも悪魔かも分からない者達。彼岸的な幻覚から目を覚ますと相変わらず目の前に待ち受けているのは永遠的な現実。パチンコ屋、消費者金融のATM、麻薬への逃避行、この無限ループ。永遠が寝ても覚めても立ちはだかっている。この底無し沼の不安から逃れるべく必死になって取り付けたその場凌ぎの束の間の安心感をもたらす魔法の約束。それがキッカケとなって不注意にも手を出してしまった悪魔の注射。悲しく響き渡って耳から離れない安室奈美恵の「CAN YOU CELEBRATE?」。怒りと哀しみに打ちひしがれて疾走する行き場の無かった魂。「最後の立体的な太陽」。退廃した地方都市と堕落した精神の救いの無い魂の叫び。退廃と堕落の現実が容赦なくあぶり出されている大大傑作だと改めて感じた。麻薬でキマっている時の感覚の演出（特に音）がとても生々しい…。

虚無の世界を這いずり廻る、地獄映画だった。
パチンコと消費者金融の看板が繰り返し映されるだけで、強烈な終末感が漂う。ここは意味のない人生を過ごさざるを得ない地獄であることを訴えてくる。
国道20号はサンダーロード(By ブルース・スプリングスティーン)と異なり、何処にもつながっていない。象徴的には道としての機能を果たしていない。この作品に映し出された国道20号線は、いつも渋滞していて前に進まない。

空族サーガの登場人物たちは、「ここではないどこか」を求め続ける。ジュンコは結婚、小澤はタイ。彼らはユートピアに行けばすべて解決すると思っている、というかすがりついている。
彼らは、自らが求める世界には永遠に辿り着かない。それはこの世の何処にもないからだ。彼らにとっての結婚もタイも、薄っぺらいイメージでしかない。ジュンコがドンキの駐車場で家族連れを眺めるシーンは、彼女が求める世界とは決定的な断絶があることを語っているように思えた。

小澤が昔の闇金を懐かしむシーンがあるが、空族サーガには「昔は居場所があった」という描写がよく見られる。闇金の仕事内容が変わったのも、国道20号線の風景が(おそらく)変わったのも、規制緩和が原因だ。
前の世代ではうまく回っていたモデルを剥奪されて、新たにうまく回すパターンは提示されない。
昔と同じであっても、ジュンコや小澤が混乱せずに生活できたかはわからない。しかし、彼らは、「大きな力によって居場所を奪われた」とうっすらと感じているのではなかろうか。このテーマは次作「サウダーヂ」にも続いてゆく。
本作品から10年後はポスト真実の時代となり、世界各地で極右と排外主義が台頭しているが、国道20号線を観れば、宜なるかな、としか言いようがない。

一方、ヒサシは小澤やジュンコとは質が違う。夢想することはない。彼にとってのユートピアはラリることだ。彼は現代の問題にさほど影響を受けておらず、どの時代にも一定数存在する何も希望を見出さない真性のニヒリストだ。最後まで本質的な破滅をしないため、妙な安定感がある。小澤やジュンコと違い、あらかじめ破滅しているとも言えなくもないが。
国道20号線をヒサシがバイクで突っ走る最後のシーンは、小澤のモノローグとカオスなBGMも相まって、現実との境界が曖昧となり、トリップした世界の映像にも思えた。

ヒサシ演ずる伊藤仁は、空族サーガでは一貫してジャンキーを演じている。現在の問題を結果的にあぶり出してしまう空族の作風からは少し外れた異質のキャラ故か、次作「サウダーヂ」では狂言回しとして活躍する。

空族映画はどれもコミュニケーションが断絶しているが、本作品もそうであり、心が交流するシーンは一場面たりともなかった。