ミツバチのささやきのレビュー・感想・評価

一度見たきりではこの映画の真髄に触れられていないのだろうな。タイトル直訳はミツバチの魂とか精霊？タイトルからもミツバチがモチーフとなっているのがわかるが家が巣箱という例えなのか。アナの心情がスペインの荒涼とした景色や美しいがどことなく頼りない家や家の周りの景色で表現されてもいるようで、ストーリーとして掴みどころのない部分もあったが叙情詩として受け止めてみた

40年前に観た記憶あるも…とにかく子供たちの瞳が輝いている。広大な美しい風景と子供たちとフランケンとミツバチの交錯。意味深なタイトル、アナは吸血鬼として200年生きるような気がする？
いや〜映画って本当にいいもんですね!

愛らしい。まさしく天使の如く。絵画の中で生きているようである。美しい風景。井戸が怖い。少し離れて欲しい。死の予感が不穏にする。
人の創造力に吸い寄せられるが、怪物は人をも殺める。しかしその危険も冒しても接近するのも人の在り方。何者かに作られた世界の中で規則的にうごめく蜂のように休息なく役割を果たすことに人生は見出せない。

　BSの録画を鑑賞しました。
　少女アナが信じた世界が描かれています。無声音ではありませんが、台詞が少なく、説明はほぼ皆無で難解な作品でした。
　引きのアングルを多用し、人や乗り物が　遠くへ走っていく場面、遠くから来る場面が多く、視点固定のため　絵画的で芸術的です。
　現実の世界と虚構の世界を意識させられました。
　架空のキャラクターが実在していると信じている氣持ちは、一種の宗教心かもしれません。
　味わい深い作品でした。

ぼーっとしてたら美しい風景がたのしめる。
何が言いたいかよくわからん。

全編の4分の3は牧歌的なスペインの田舎風景が占める。音楽も素朴なギターの響きで丁度70年代ごろの日本のCMのようである。かわいらしい子供たちの世界を中心にほのぼのした時間が過ぎていくが、ちょこちょこ不吉な予感をさせる映像が混じる。素朴な村の生活に入り込む死の予感と実際の死。冒頭のセリフにあるようにこれまでのように皆が喜びを分かち合えなくなってしまった社会であり、それに影響される子供。しかし、基本的に静かな映画なのでやはり私は眠くなり、詩的な重要なセリフを2、3見落としたと思われ残念。

映画が来たよ！面白いよ！映画は「フランケンシュタイン」！悪夢にうなされそうだ。それなのに即席・映画館には大人だけでなく子どももやってきて満員。映画上映時間情報はラッパ型マイク（拡声器？メガホン？）を使っておばさんが村中に聞こえるようにアナウンスする。映画では、恐ろしい顔で大男のフランケンシュタインと女の子が出会うシーンが映る。ちっとも怖がらない女の子、お花を池に落とす遊びを一緒にする。フランケンシュタインの顔にも笑顔が浮かぶ。次のシーンでは、フランケンシュタインも女の子も倒れた状態で運ばれる。死んだ？何が起こった？アナには何が何だかわからない。なぜ？と聞かれて姉のイザベルは、あれは映画だから誰も死んだりしていないよ（アナが知りたいのはそこじゃない）。そして更に色々言う。その中でアナの頭の中にはっきり残った言葉は、多分、英語にしたらspirit、アナにとってはお化け、精霊、幽霊、天使、妖精のようなもの。それは優しくて怖くない。でも死とか倒れちゃうはよくわからなくてとっても怖いと思った、と思う。

地平線が見える広大な大地、その中にぽつんとある小屋と井戸のある近辺はアナとイザベルの遊び場だ。その小屋の中でアナはspirit=脱走兵を見つけた（映画「汚れなき悪戯」を思い出した）。「フランケンシュタイン」の女の子みたいにお花、ではなくてリンゴをあげて、家に戻ってからパパのコートとかパンも持ってきた。アナはspiritの足の怪我に気がつき彼女なりの手当てをする。そしてspiritの靴ひもを結ぶ様子はとても可愛くて上手だった。ああいう風に結ぶと（アナは自分の靴も同じように二重結びにしていた）ほどけないなと感心した。

私はアナの母親テレサの元恋人（手紙の宛先）はそのspiritだと思った；テレサの住む村近くを狙って列車から飛び降りたから、テレサの年齢と合う若くて美しい男だったから、テレサはそのspirit=脱走兵が撃たれて亡くなったあと、書いた手紙を封筒ごと焼いたから。封筒の宛名住所はフランスだった。

アナの家族は大きな立派な家に住んでいる。家政婦も居る。二人の娘の服も寝間着もとても品がよくて可愛らしい。豊かな家だ。父親は妻のテレサよりずっと老いている。家にはどっしりした書斎があって本棚には革張りの本がたくさん並んでいる。父親はインテリなんだろう。妻との関係は冷えているようだし娘達と家族で賑やかに話すでもない。養蜂は暇つぶしの趣味なんだろうか？父親は蜜蜂をとてもクリティカルに見てそれをノートに書きつけたりしている。一部、削除したりして。

脱走兵の一件で、アナはぐったりしてベッドで寝ているが、イザベルと一緒の寝室なのにイザベルの方のベッドのマットレスもリネンも外されていることに驚いた。アナは別に伝染病に罹った訳ではない。それでもイザベルがアナの所に来たから安心したけれど、イザベルはアナにしか見えない存在なのかと思ったりもした。家族で居る時もイザベルは私達には見えるしアナにも見えているのに両親からは見えてないのかも知れない。学校でもイザベルは姉のはずなのになぜアナと同じ教室で授業を受けているのかな（勘違い？)と思った。

アナの瞳が可愛らしくて純粋でずっと見ていたかった。映画の題名「ミツバチのささやき」は悪くないけれどちょっと残念だった。他の国・言語の表題にはspiritをそれぞれの言語で入れている。日本語でもspiritをイメージできる語を入れたらよかったのに。でも自分では思い浮かばない。「目をつぶれば 君がいる」？歌謡曲の歌詞になってしまう。

これはイノセント・ワールドだ。
現実と空想が入り混じった世界をスクリーンに映し出す。
アナとイザベル少女ふたりがイノセントに好演。

「このガラス製のミツバチの巣箱では、蜂の動きが時計の歯車のようによく見える。巣の中で蜂たちの活動は、絶え間なく神秘的だ。乳母役の蜂は蜂児童房で狂ったように働き、他のはたらきばちは生きた梯子のようだ。女王蜂はらせん飛行、間断なく様々に動き回る。蜂の群れの報われる事のない過酷な努力、熱気で圧倒しそうな往来、房室を出れば眠りはない。幼虫を待つのは労働のみ。唯一の休息たる死もこの巣から遠く離れなければ得られない。この様子をみた人は驚き、ふと目をそらした。その目には悲しみと恐怖があった」

主人公の少女アナの父親で養蜂家であるフェルナンドはノートにこう記し、最後の数行を二重線で消す。それは、イザベラとアナの姉妹がベッドの中で夜毎“ささやき”声で語り合う精霊の作り話、または、母親が昔の恋人にしたためた内緒のラブレターと同等の、誰にも知られたくないここだけの話なのである。時代設定が1940年のためか、当時まだまだ検閲が厳しかったフランコ独裁政権に言及した演出とも思われるが、本作公開年度の1973年に我々はむしろ注目しなければならない。そして本作のテーマが、分断の危機が叫ばれる現代の世界情勢にもそのままあてはまる偶然に驚きを隠せないのである。

一見、いたいけな少女がみた夢を描いたファンタジーのように思える本作は、政治的メタファーにみちた映画であることがよく知られている。が、本作が公開された1973年の数年後にフランコが亡くなっていて、当時の映画表現に対する検閲も時代設定の40年に比べればゆるゆるだったことからも、スペイン内戦限定の映画ではない、もっと普遍的なテーマに言及した作品のように思えるのだ。アメリカがテト攻勢にあいベトナムから撤退した1973年は米ソ冷戦真っ只中、代理戦争という形で、資本主義と共産主義、右と左が激しいつばぜり合いを各地で繰り広げていたのである。現代の米中○○戦争、米国内における分断とまったく同じ構造と言えるだろう。

レビュー冒頭で記した🐝に関する考察は、資本家と労働者、集団農場で働かされる貧しい農民、もしくは戦争に借りだされる若者の悲しい末路にも思える。地平線まで続く一本道や鉄道のレールは美しい景色を“左右”真っ二つに分断し、スペイン内線で心に傷を負った夫婦はベッドでも無言のまま言葉を交わすことさえない。🐝の巣のような小学校に通う姉のイザベルは映画のウソに気づけるほどスレていて、純心無垢な妹アナに出鱈目ばかり吹込み煽動する。まるでどこかの国のマスゴミみたいだ。左右に並べられたベッドも印象的である。資本家=エリートは邪な思想=キノコを踏み潰す。超軍事大国を思わせる（ある意味無垢なる魂の持ち主）フランケンシュタインは、その力をどう使っていいかわからず、映画内映画の中で少女をその手にかけてしまう。

姉イザベルのウソを信じた純心なアナは、フランケンシュタイン=傷病兵を精霊と思い込み、その親切が仇となって傷病兵の命を奪ってしまったことに気づきショックを受けるのだ。女王🐝に操られる働き🐝のように、無垢なる魂が常に戦争に利用されるならば、少女アナのように“瞳をとじて”精霊に祈りを捧げるしかないではないか。左右中道を肉体的にイメージさせるトランスジェンダーやLGBTQが、国家をかえって分断し混乱を招くことが明らかになりつつある現代、“無垢なる瞳”の唯一の持ち主である子供たちに未来を託す以外、おそらく他に術がないのであろう。

BSで録画視聴。
ビクトル・エリセ監督作品は昨年瞳を閉じてを観た。しかし、彼の作品はエルスールとこの作品を観てこそ。
改めて、この作品の素晴らしさを納得できた。ストーリーはよくあるストーリーだが、
子役のアナの目つきがいい。アナ、当時の
スペインにタイムスリップした感覚で観た。
文句なしの名作。あのアナ役の子役が昨年瞳を閉じてで再び出演なんて信じられない。
もう一度瞳を閉じてが観たくなった。

途中まで、ながら鑑賞、後半見入った。

スペインの田舎の風景も新鮮だった。

子供の純粋さに、焦点を当て、余計な説明は一切ない。

子供時代って、キリストや仏様のような、慈悲の心がありますね。

淡々と進むストーリーにスペインの内戦が見え隠れしているそうです。
もう一度観てみます。

子供に死を見せられるとは
忘れ去った感覚を呼び覚まされるようだった
子供時代のこの感覚は忘れ去って良いものだろうか？

「午前十時の映画祭」で鑑賞。

後半まで、ちっとも面白くならないので、「どうしてこれが名作といわれているのだろう？」と疑問に思いながらスクリーンをにらんでいました。
でも、そうは思いながらも「退屈だなぁ」とは感じなかった。それぞれのシーンは、とてもしっかりと作られていたからです。

エリセ監督は、ひじょうに綿密な計画のもと、隠喩法（と言っていいのかな？）を多用して、本作を構成している。そして、この作品はとても「映画的」な映画だな――という印象を受けました（「映画的」って、どういうことかはっきりとはわからんけど）。

というわけで、物語の途中からは「なるほど、よく出来ているな。たしかに名作かもしれないな」と、そいういう感想を抱くに至ったのでした。

我々鑑賞者は、この物語の世界に深く入りこみ、その表現しようとするところを丁寧に読み解き、感じることが求められる。そうすればするほど、さらにこの映画の骨組みの強さを知ることができるのでしょう。
言うまでもなく鑑賞する側の真摯な姿勢というのはどの作品にも必要なわけですが、本作にはさらにそれが要求されるのではないかと思いました。
いずれにせよ、個々の鑑賞力がとても問われる作品にはちがいないでしょう。

スペイン内戦という、本作の背景を知れば、もっと深く鑑賞できるのかな？

それにしても、あの主演の女の子は可愛すぎますね。

ミニシアターで鑑賞！
セリフも大きな展開もそんなになくて、1番の展開はあの離れ小屋での男とのやり取りとその後の銃声のくだりだよね？
じっとりと日常をうつしていく映画は好きだし、シーンの一つ一つが絵画のように美しいのは好きで見とれるとこも多かった。けど、｢え？これで終わるの？｣って感じの驚きの方が大きかった！

随所随所に差し込まれる死の雰囲気？みたいものがすごく上手くて、日常を送っているはずなのにどことなく絶望感が漂っているその雰囲気がうまかったなと思う。

あとから他の人のレビューをみて、もう少し時代背景を勉強してみてから見てみたいなと思いました！

フランケンシュタインの映画が出てくる。

もう４０年以上昔に作られた作品なのに、古臭くならないのは奇跡と言えるでしょう。

私は、何度もこの作品を鑑賞しようとしては途中で断念し、それでも「駄作」と決め付けずにこの機会を得ました。

子役の印象的な目の演技。シンプルで共感を感じるストーリー。押し付けがましくならないカメラワーク。必要のないモノは極力排除した美術、衣装など、この作品に凝らされた意匠の数々はその後の映画人に多大な影響を及ぼしたマイルストーンとでも言いましょうか。

それは、まるで当たり前のように壁に掛かっていて、見る時、人、条件によって感じ方の違う名画のような、ま、映画なので実際「名画」ですが。そんな作品でした。

今の私には、本当に癒しになる、それでいて考えさせられる、素敵な映画です。

話題のビクトル・エリゼ31年ぶりの長編
『瞳をとじて』を観に行くために
前日Amazonの配信を買ってこの名作を観た
これを観てから行って本当に良かったと思う
不勉強なあたし…観てないものがたくさんある
でも何を学ぶでも遅いということはないね

子供が主役ということで
『禁じられた遊び』がすぐに思い浮かんだ
無邪気さと残酷さが自分の幼い頃の郷愁に駆られる
夕陽を見て胸がキュンとなる
草の匂いを感じて切なくなるそんな郷愁
最近流行りの(?)ミツバチのドキュメントを数本観たからか特別に不思議に感じる生態
そしてこの父親が養蜂している巣箱の美しさ
家の窓ガラスもその六角デザインに
飴色の柔らかい外光が透ける
内乱の後にしてはそれなりに整った室内
子供達のベットルームの寝具もふかふかに整っていてナイトドレスも上等なリネンにたっぷりのフリル…
あこがれの西洋文化だわ

序盤の映画会
映画の缶詰が運ばれて
子供達や大人たちが集まる映画愛から始まる