ミツバチのささやきのレビュー・感想・評価

これはイノセント・ワールドだ。
現実と空想が入り混じった世界をスクリーンに映し出す。
アナとイザベル少女ふたりがイノセントに好演。

「このガラス製のミツバチの巣箱では、蜂の動きが時計の歯車のようによく見える。巣の中で蜂たちの活動は、絶え間なく神秘的だ。乳母役の蜂は蜂児童房で狂ったように働き、他のはたらきばちは生きた梯子のようだ。女王蜂はらせん飛行、間断なく様々に動き回る。蜂の群れの報われる事のない過酷な努力、熱気で圧倒しそうな往来、房室を出れば眠りはない。幼虫を待つのは労働のみ。唯一の休息たる死もこの巣から遠く離れなければ得られない。この様子をみた人は驚き、ふと目をそらした。その目には悲しみと恐怖があった」

主人公の少女アナの父親で養蜂家であるフェルナンドはノートにこう記し、最後の数行を二重線で消す。それは、イザベラとアナの姉妹がベッドの中で夜毎“ささやき”声で語り合う精霊の作り話、または、母親が昔の恋人にしたためた内緒のラブレターと同等の、誰にも知られたくないここだけの話なのである。時代設定が1940年のためか、当時まだまだ検閲が厳しかったフランコ独裁政権に言及した演出とも思われるが、本作公開年度の1973年に我々はむしろ注目しなければならない。そして本作のテーマが、分断の危機が叫ばれる現代の世界情勢にもそのままあてはまる偶然に驚きを隠せないのである。

一見、いたいけな少女がみた夢を描いたファンタジーのように思える本作は、政治的メタファーにみちた映画であることがよく知られている。が、本作が公開された1973年の数年後にフランコが亡くなっていて、当時の映画表現に対する検閲も時代設定の40年に比べればゆるゆるだったことからも、スペイン内戦限定の映画ではない、もっと普遍的なテーマに言及した作品のように思えるのだ。アメリカがテト攻勢にあいベトナムから撤退した1973年は米ソ冷戦真っ只中、代理戦争という形で、資本主義と共産主義、右と左が激しいつばぜり合いを各地で繰り広げていたのである。現代の米中○○戦争、米国内における分断とまったく同じ構造と言えるだろう。

レビュー冒頭で記した🐝に関する考察は、資本家と労働者、集団農場で働かされる貧しい農民、もしくは戦争に借りだされる若者の悲しい末路にも思える。地平線まで続く一本道や鉄道のレールは美しい景色を“左右”真っ二つに分断し、スペイン内線で心に傷を負った夫婦はベッドでも無言のまま言葉を交わすことさえない。🐝の巣のような小学校に通う姉のイザベルは映画のウソに気づけるほどスレていて、純心無垢な妹アナに出鱈目ばかり吹込み煽動する。まるでどこかの国のマスゴミみたいだ。左右に並べられたベッドも印象的である。資本家=エリートは邪な思想=キノコを踏み潰す。超軍事大国を思わせる（ある意味無垢なる魂の持ち主）フランケンシュタインは、その力をどう使っていいかわからず、映画内映画の中で少女をその手にかけてしまう。

姉イザベルのウソを信じた純心なアナは、フランケンシュタイン=傷病兵を精霊と思い込み、その親切が仇となって傷病兵の命を奪ってしまったことに気づきショックを受けるのだ。女王🐝に操られる働き🐝のように、無垢なる魂が常に戦争に利用されるならば、少女アナのように“瞳をとじて”精霊に祈りを捧げるしかないではないか。左右中道を肉体的にイメージさせるトランスジェンダーやLGBTQが、国家をかえって分断し混乱を招くことが明らかになりつつある現代、“無垢なる瞳”の唯一の持ち主である子供たちに未来を託す以外、おそらく他に術がないのであろう。

BSで録画視聴。
ビクトル・エリセ監督作品は昨年瞳を閉じてを観た。しかし、彼の作品はエルスールとこの作品を観てこそ。
改めて、この作品の素晴らしさを納得できた。ストーリーはよくあるストーリーだが、
子役のアナの目つきがいい。アナ、当時の
スペインにタイムスリップした感覚で観た。
文句なしの名作。あのアナ役の子役が昨年瞳を閉じてで再び出演なんて信じられない。
もう一度瞳を閉じてが観たくなった。

途中まで、ながら鑑賞、後半見入った。

スペインの田舎の風景も新鮮だった。

子供の純粋さに、焦点を当て、余計な説明は一切ない。

子供時代って、キリストや仏様のような、慈悲の心がありますね。

子供に死を見せられるとは
忘れ去った感覚を呼び覚まされるようだった
子供時代のこの感覚は忘れ去って良いものだろうか？

「午前十時の映画祭」で鑑賞。

後半まで、ちっとも面白くならないので、「どうしてこれが名作といわれているのだろう？」と疑問に思いながらスクリーンをにらんでいました。
でも、そうは思いながらも「退屈だなぁ」とは感じなかった。それぞれのシーンは、とてもしっかりと作られていたからです。

エリセ監督は、ひじょうに綿密な計画のもと、隠喩法（と言っていいのかな？）を多用して、本作を構成している。そして、この作品はとても「映画的」な映画だな――という印象を受けました（「映画的」って、どういうことかはっきりとはわからんけど）。

というわけで、物語の途中からは「なるほど、よく出来ているな。たしかに名作かもしれないな」と、そいういう感想を抱くに至ったのでした。

我々鑑賞者は、この物語の世界に深く入りこみ、その表現しようとするところを丁寧に読み解き、感じることが求められる。そうすればするほど、さらにこの映画の骨組みの強さを知ることができるのでしょう。
言うまでもなく鑑賞する側の真摯な姿勢というのはどの作品にも必要なわけですが、本作にはさらにそれが要求されるのではないかと思いました。
いずれにせよ、個々の鑑賞力がとても問われる作品にはちがいないでしょう。

スペイン内戦という、本作の背景を知れば、もっと深く鑑賞できるのかな？

それにしても、あの主演の女の子は可愛すぎますね。

ミニシアターで鑑賞！
セリフも大きな展開もそんなになくて、1番の展開はあの離れ小屋での男とのやり取りとその後の銃声のくだりだよね？
じっとりと日常をうつしていく映画は好きだし、シーンの一つ一つが絵画のように美しいのは好きで見とれるとこも多かった。けど、｢え？これで終わるの？｣って感じの驚きの方が大きかった！

随所随所に差し込まれる死の雰囲気？みたいものがすごく上手くて、日常を送っているはずなのにどことなく絶望感が漂っているその雰囲気がうまかったなと思う。

あとから他の人のレビューをみて、もう少し時代背景を勉強してみてから見てみたいなと思いました！

フランケンシュタインの映画が出てくる。

もう４０年以上昔に作られた作品なのに、古臭くならないのは奇跡と言えるでしょう。

私は、何度もこの作品を鑑賞しようとしては途中で断念し、それでも「駄作」と決め付けずにこの機会を得ました。

子役の印象的な目の演技。シンプルで共感を感じるストーリー。押し付けがましくならないカメラワーク。必要のないモノは極力排除した美術、衣装など、この作品に凝らされた意匠の数々はその後の映画人に多大な影響を及ぼしたマイルストーンとでも言いましょうか。

それは、まるで当たり前のように壁に掛かっていて、見る時、人、条件によって感じ方の違う名画のような、ま、映画なので実際「名画」ですが。そんな作品でした。

今の私には、本当に癒しになる、それでいて考えさせられる、素敵な映画です。

話題のビクトル・エリゼ31年ぶりの長編
『瞳をとじて』を観に行くために
前日Amazonの配信を買ってこの名作を観た
これを観てから行って本当に良かったと思う
不勉強なあたし…観てないものがたくさんある
でも何を学ぶでも遅いということはないね

子供が主役ということで
『禁じられた遊び』がすぐに思い浮かんだ
無邪気さと残酷さが自分の幼い頃の郷愁に駆られる
夕陽を見て胸がキュンとなる
草の匂いを感じて切なくなるそんな郷愁
最近流行りの(?)ミツバチのドキュメントを数本観たからか特別に不思議に感じる生態
そしてこの父親が養蜂している巣箱の美しさ
家の窓ガラスもその六角デザインに
飴色の柔らかい外光が透ける
内乱の後にしてはそれなりに整った室内
子供達のベットルームの寝具もふかふかに整っていてナイトドレスも上等なリネンにたっぷりのフリル…
あこがれの西洋文化だわ

序盤の映画会
映画の缶詰が運ばれて
子供達や大人たちが集まる映画愛から始まる

ビクトル・エリセ監督の最新作『瞳をとじて』の
予習として鑑賞しました。

主演のアナ、イサベルといった子どもの演技、
特に表情や佇まいが実に素晴らしいと思いました。

映画『フランケンシュタイン』を観たあとの
興味がつきない感じや、フランケンシュタインが
実際に住んでいると姉から教わった場所に行く
冒険心、さらには森でのフランケンシュタインとの
邂逅、どのシーンもアナの演技が頭に残りました。

全体的に静謐な感じですから、体調次第では時折
意識が飛ぶかもしれませんので、
鑑賞の際はご注意を！

この映画の背景は１９４０年、スペイン内戦の終結直後。ヨーロッパでは、スペイン内戦は第二次大戦に直結したと考えられている。一方、この映画の公開は、１９７３年、スペインでは依然としてフランコによる独裁体制下。何しろ、この映画は暗喩に満ちているから、時代の背景を知っていたほうが良いかもしれないが、日本からは遠い国の話だし、ミニ・シアター・ブームを作った８５年当時の観客に、それが理解されていたとは、とても思えない。
何、それでよいのだ。
この映画の良いところはどこだろう。
やはり、アンと言う可愛い（当時５歳の）幼女が少女に変わって行くところに尽きる。
サンタの実在を信じていた男の子が、それが虚構であることに気付くような。
アンの場合には、自分を始めて意識することが重要なのだろう。
「私はアン」と言って、眼を閉じることは、それにつながる。
それを教えてくれたのは、半年しか歳の違わないお姉さんのイザベル。しかし、本当の自分を知るためには、様々な経験もまた必要だった。学校、巡回移動映画、汽車と線路、父親とミツバチ。眼を閉じて最初に現れるのは、確かに巡回映画に出てきてイザベルに聖霊と教えられたフランケンシュタインだったのかも知れないが。
でも、次は列車から飛び降りて家の近くの廃墟に隠れていた兵士になったことだろう。
驚いたことに、この映画は、同じ監督（ビクトル・エリセ）と女優（アナ・トレント）による５０年後の映画「瞳をとじて」につながってゆく。しかも、同じセリフ「私はアン」を通じて。今度は、目をとじると過去に出会った大事な人たち、それから自分そのものが見えてくるのだろう。寡作の監督エリセが、この映画を通じて、私たちに教えてくれたものは大きい。

映画フランケンシュタインを観た後にアナは「何故殺されたのか？」と尋ねる。それ以降、この作品は死の気配とともに進行していく。

荒涼とした風景、色彩のない街並み、団欒のない家庭。明らかに歯車が噛み合っていないが、それが何なのか明確には分からない。

そんな生気のない世界の中で、主人公のアナの瞳だけはキラキラとしている。サンタクロースを信じるような無垢な心で世界を見ている。

そんな彼女がある事件をきっかけに失踪し、捜索する父親たちに見つけられる。この失踪は、蜜蜂でいえばサナギの状態に当たるのだろう。事件の前と後で決定的にアナの内面は変わっている。

フランケンシュタインという触媒による幼虫から蛹、成虫へという変化はアナだけでなく、家族、そして恐らくスペインという国の変化（将来への希望的なものも含め）も表している様に思える。

スペインの独裁政権下という制約のある中で作られた映画。隠された作者の思いを漠然と感じられるも、掴み切れずもやっとするものが残る。

時代背景を調べて、また観に行こう。

…
（20240215ht渋谷にて二度目）

二度観たのに、二度とも割とぐっすり…
こりゃもう自分にとってはそういうもんだと思うしかない…
従って評価できないのですが、記録のために。
点数は平均的な作品に付けるのと同じ点にして、評価を下げてしまわないようにしました。
しかし何故…

伝説の作品に映画館で出会える喜び。
ビクトル・エリセも自分にとっては伝説だった。

これはフランコ独裁政権末期の1973年に発表された長編監督第1作。舞台はエリセが生まれた1940年頃のスペイン🇪🇸の小さな村。

そう、内戦が終結しフランコが政権を握った頃。

メチャ可愛い少女アナのポートレートだけを40年近くイメージしてきたのだけど、実際にはひどく陰鬱な作品だった。

検閲を掻い潜るために散りばめられたであろう暗喩が今となっては観る我々にことごとく解釈を求める。

ロシア🇷🇺の影響下にあったポーランド🇵🇱時代のアンジェイ・ワイダ作品を思った。

平和ボケした自分が果たしてエリセの思いをどれだけ汲み取れるのだろう。｢最悪の解釈｣をもってしても足りない。

片付けられたお姉ちゃんのベッド。
焚き火🔥を跨いで遊ぶ子供たち。
そう、彼らの衣服に火が燃え移ることはない。

果たしてフランケンシュタインと出会ったアナは？

2度目の鑑賞。
1度目の鑑賞と印象は変わらずで、理解できているとは思ってるけど、それで良いのか自信はないぐらいに、ひっかかりが薄い。弱いというか。ただし、どことなく死のイメージが散見されている。フランコ政権下の時代背景だからこそのインパクトのある演出ではないところに、深さを感じる。

２回目の鑑賞。スペインの名匠ビクトル・エリセの長編監督第1作。スペインの小さな村を舞台に、ひとりの少女の現実と空想の世界が交錯した体験を、主人公の少女を演じた子役アナ・トレントの名演と繊細なタッチで描き出す可愛い映画。
初見では主役の子は男の子だと思ってた。 お姉さんも。

「瞳を閉じて」を試写で観た友人の須賀隆が、「観る前に「ミツバチのささやき」を見直しておいた方が良い」とアドバイスがあった。
ヒューマントラストシネマ渋谷で「ミツバチのささやき」を。劇場で観るのは初めてだ。
アナ・トレントのまなざしが良い。「瞳を閉じて」では50年後の彼女を見る事になるのか。
家の中や風景の構図、カメラの移動(母親が手紙を出しに来て駅舎を回り込む所等)、及び照明が素晴らしい。
映画にスペインの国政批判のメッセージが含まれていようがいまいが、映画は映画(映像)的に魅力があるもので無ければならない。
見た後でその背景を知りたい人に伝えれば良いのであって、鑑賞の前後に解説を付ける(午前10時の映画祭)と言うのは違うと思う。
「本作撮影中に撮影監督のルイス・カドラードが視力を失い、上映時間を短縮する必要があった(Wiki)」ため、カット数が足りなかったり編集で相当苦労したのではないか。
だから、必然的に説明不足、描写不足が生じて、外野ではイザベルの生死等が議論される事になっている。
アナにとってショックだったのは、父親が男を殺して時計を取り返したと思った事だろう。だから、彼女は逃げた。そして精霊(フランケンシュタインの怪物)と出会ったのだ。
「エル・スール」も後半が撮影出来ずに半分位の上映時間になったと言うし、上映時間169分の最新作「瞳を閉じて」を観て、我々は初めてビクトル・エリセの本領を知る事になるのかも知れない。

アナ・トレントのポストカードは貰えなかった。劇場のロビーには須賀隆のＨｉＶｉ・1/15号の「瞳を閉じて」紹介記事が掲出してあった。