ベルリン・天使の詩のレビュー・感想・評価

1000年の監視者はただ見てる 人の愛し憎む姿を (筋肉少女帯「1000年の監視者」) --- 散文詩のような脚本と、モノクロとカラーの対比が印象的な演出が魅力的な映画。物言わぬ天使たちが人間に寄り添う姿には、優しさと物悲しさが同居しているように感じられます。天使たちは人間社会を否定しているわけではなく、むしろその深い愛情をもって、人々の心に触れているようでした。 特に、「天使の視点を通して人間の心を覗き見る」というアイデアが非常に面白く、哲学的な問いを投げかけていると感じました。孤独を抱えた人々の思考や感情をモノローグで描写するシーンは、人間の弱さや儚さを繊細に映し出していました。 唯一、自殺した人に対して天使が抱いた「残念な気持ち」を表す場面は、とても強烈でした。あのシーンでは、救いの手を差し伸べられなかったことへの無力感が、観ている側にもひしひしと伝わります。人間の孤独がこの映画の大きなテーマであることが象徴されているようでした。 それでも、この映画には希望がありました。ダミエルが「人間として生きる」ことを選び、愛や喜びを見出そうとする姿勢は、私たち自身が人生の素晴らしさを再発見するきっかけを与えてくれます。孤独の中にも、希望や愛、そして生きることの喜びを見つけられる素晴らしい作品だと思います。

《即興的な映画だったとは？》 1987年(西ドイツ・アメリカ合作) ヴィム・ヴェンダース監督作品。 以前に観た時は、美しい映像詩に衝撃を受けました。 しかし台詞が詩篇の断片でできているためか意味不明で、 美しいけれど不可解な映画だと感じました。 Wikipediaを読むと少し合点がいきます。 ヴェンダース監督は次回作の撮影開始が遅れたため、 その合間の時間で、ペルリンを舞台にすると言う気条件で、 この映画に着手したそうです。 ドイツ語の美しさを引き出すために脚本を書かず、 詩人のペーター・ハントケさんの 書いた詩の断片を集めて、それをつなぎ合わせるとにしたのです。 撮影は映像監督の名匠アンリ・アルカン（ローマの休日の撮影)さんを、 説き伏せることにより、幻想的な映像美と荘厳さを併せ持つ 作品となりました。 登場人物は2人の天使、 黒いコートに髪を後ろで束ねたおじさん2人。 ブルーノ・ガンツと細面のオットー・ザンダー （彼は、ほぼ喋らない) そして守護天使のダニエル（ガンツ)が好きになってしまう サーカスのブランコ乗りの舞姫マリオン（ソルベェーダ・ドマルタン) 彼女に恋して天使をやめて人間に生まれ変わるのです。 ピーター・フォークが「コロンボ」撮影に来ている設定で、 軽妙な雰囲気を醸し出しています。 ライブハウスが2度登場します。 その場面、当時流行りのオーストリア出身のバンドで、 ヴェンダースはロック・ミュージックが大好きだったそうです。 「PERFECT DAYS」でも古いカセットテープを宝物のように 大事にしていましたね。 この映画も色々な軌跡が重なって、ドキュメンタリーとも詩劇とも つかない素敵な芸術作品。 ヴェンダース監督らしく、敷居は高くありません、 時期はベルリンの壁の崩壊の頃。 まだ東西に隔てられた「壁」があります。 「ベルリンの壁」が崩壊するのは、映画撮影から2年後のこと だったそうです。

・中年の男女 ・モノクロの世界に生きる ・嗅覚、味覚など感覚がない ・こどもには見えて時には会話もする ・図書館が溜まり場 ・人間が生まれる前からの存在 ・人の心の声を聴いてよりそう ・天使を辞めて人になる事もできる ・この世界には、『元天使』が沢山いる ・翼のある銅像に親しみを覚える 豆知識　主演のダミエルのコートはヨウジヤマモト 人々の嘆きに耳を傾け、無表情によりそう前半と一転 人間にになってはじめて色を覚え キッチンカーでコーヒーを買ってその温度と味と香り楽しむ姿が可愛い

ベルリンが舞台と思いますが、ドイツのベルリンが荒廃した都市と一般意見と思いますが、ドイツの敗戦直後の内地の銃後を守る瓦礫の中での女性達や老人達のぶつくさ言う話し声が音声になってますが、地下のライブハウスでのロックバンドの演奏もあり、その演奏しているのがnick cave and the bad seedsは知ってましたが、もう一つの方が分からなかったが、ネットから知りましたが、crime and the city solutionというバンドでsix bells chimeという曲だそうで、何方もオーストラリア出身だそうです。

浮世に生きている評論子らにしてみれば、食べるためには働かなければならないなど、何かにつけて苦労の多い人間界ですけれども。 実際、ブランコ乗りのマリオンにしてみても、戦争が終わったばかりの不安定な経済下で、サーカスの破産や、季節雇用の不安定さが、評論子の印象には残りました。 しかし、天使ダニエルは、モノクロで生活実感のなく、そして「天使」とは言いつつも自殺者の一人も止めることができなかった自分の無力さから、天使界よりも人間界を選んだということになりそうです。 加えて、「そういう者はたくさんいるよ。」というピーター・フォーク役で出演しているピーター・フォークのセリフも、妙に沁みました。 十分な佳作であったと思います。 評論子は。 （追記） 作中で言及されるように、子供の頃は、自分が何者であるかすら意識していなかったはずで、そういう意味では母親の胎内から生まれてきたという確証すら、本人にその記憶がない以上、どこにもないことになりそうです。 そういう「何者か分からない」まま長じた今の自分は、自らの意識で「何者であるか」を求めていかなければ、いつまでも「何者か分からない」ままなのかも知れません。

「ベルリン」と聞くと 僕はどうしても冷戦時代の恐怖のイメージが拭えない。 「暗い印象がその街の名に染み付いてしまった例」は・・、そうだ、僕らは世界の各地にいくつも思い浮かぶのではないか。 あの壁を越えようとして幾千が命を失い、あの壁を越えることを幾万の人間が諦めた。 諦めの街ゆえに、 絶望と沈黙のあるところに、 哲学と希望の文学は生まれ出るようだ。 ・ ・ ところで、話は変わるが、 あのイブ・サンローランのブティックには「CINEMA」というパフュームがある。ご存じだろうか。 映画好き、そして香水好きの自分としては、どんなものかと思い、サンプルを求めてみた。 「映画祭」といえば、世界各国には名だたるアワードがあるのだけれど、メゾン・ド・サンローランはいったい何処の街を、そしてどの映画祭をイメージしたのだろうか？ この「CINEMA」は、はたして、リゾート地に咲き誇るピンクの夾竹桃の花びらと、オレンジママレードを一緒に煮詰めたような、甘ったるい、むせ返る香りがした。 つまりパフューム「CINEMA」は、海辺の街、陽光満ちる南国、シャンパンとパーティードレスのさんざめきを想わせる香りで 南欧フランスの港街、カンヌの映画祭をイメージしたものだったわけだ。 カンヌと、そして、一方はベルリン。 かたや北緯52゜北の国ドイツの、陸の監獄だったあの地＝「ベルリン国際映画祭」の“臭い"とはまったく異なる香り、 ・・サンローランの「CINEMA」はたいへん華やかなしろものだった。 ・ ・ 本作、西独・仏共作だが この邦題『ベルリン・天使の詩』（べるりん・てんしのうた) は、ドイツ語題の直訳。 独: Der Himmel über Berlin. しかし 英: Wings of Desire. 仏: Les Ailes du désir. つまりフランス語と英語での原題が「欲望の翼」となっていることは少し意表を突く。 ブルーノ・ガンツ演じる天使の、その後の彼の動向に重きを置いた着題だろう。 モノクロームの画面。 モノローグの天使。 DVDを観ながら、そして週に一回のアルコールをやりながら、夜食をつまむ。 無性に腹の立つ上司のことや、会社の不躾な若造たちのことを考えると、大変な一週間だったけれど、 ベルリンの天使は、焦点の合わない外斜視の目で、ボソボソと呟いているので、老人特有のこの怒りの感情も だんだんと落ち着いてくると云うものです。 ・ ・ 「パリ、テキサス」では、電話ごし、ガラスごし、背中合わせでしか想いを交わせない、そのような人間の哀しみを描いたヴィム・ヴェンダース。 本作ではベルリンの壁ごしに、 姿は見えないが、どこからか囁やき聞こえる「声」に人格を与えている。 「声」への受肉を監督は試みている。 ・ ・ うちのどら息子は、 「アバウト・タイム」のDVDを僕にくれた子。 どういうことだか、何年にも渡って、彼は父親である僕になんの連絡も寄越さないのだが、風の便りで、まさかの今、 そのベルリンに、彼は起業して住んでいるらしい。 冷戦時代の、まだ暗く冷えた空気が、通りの石畳や家並みの壁に染み付いているのなら、 また家々の壁に銃創や、舗道のシミや、涙の痕跡がまだその街に残るのなら、 ベルリンにはまだ天使がいてくれるのだろうか。 心を病まずに穏やかに暮らせるように、優しい天使には、あの子のそばに付いていてもらいたいものだ。 劇中、子供には天使が見えている。 天使も子供たちには直接に語りかける。 たとえ齡三十を超えても、それでも誰かの子供であるその息子たち、娘たちよ、 苦難に遭遇しているのなら、フワリ 舞い降りる心やさしい守護天使に、そばにいて守ってもらいなさい。 僕もきみのために、遠く壁の外からではあるが、言霊をもって語ろう。

亡き俳優さん達が、天使になってスクリーンに戻ってきたような映画だった。

日本公開は1988年。当時、結婚したばかりの妻と２人で日比谷シャンテで観た。ミニシアターブームに乗っかった配給で雑誌や新聞では絶賛の嵐。大いに期待していたのだが、なんじゃこれはっていうのが当時の感想。ミニシアターといってもロードショー館と料金は同じ。何の割引もないため正直、若い我々にはこの出費は痛かった。それだけにとても損をした印象が残っている。 個人的な遺恨はさておき、36年ぶりに劇場で観た印象はやっぱり面白くはないということにつきる。この監督はユーモアセンスはほぼゼロの人なのでなんのくすぐりもなく単調に２時間を超えるフィルムをみせられるとかなりキツイ。 無理に意味をもとめるとこの映画もヴィム・ヴェンダースのお家芸のロードムービーってことになるのでしょうね。誰も旅行してないじゃないかって言われそうですが、ヴィム・ヴェンダースのロードムービーっていうのは初期作品を除けば、監督自ら旅行者、エトランジェの視点で街や街道やそこを行き交う人々を描くところに特徴がある。 この映画も前半部分（モノクロ）は２人の天使が降り立ってベルリンの人々の心の声を聞いたり若干の人助けをしたりしていますが、これは天使視点=ヴェンダース視点で街の記憶を見聞きしているっていうことでしょうね。当時のベルリンは壁が崩壊する直前で長い冷戦期を経て街は荒廃、一方で戦災の名残も色濃く残っていたようです。そのあたりの感じがなんとなくは伝わります。 さて後半（カラー）に入って、天使ダニエルとサーカスの空中ブランコ芸人のマリオンは結ばれハッピーエンディングっぽい幕切れとなります。 これは街の再生と希望を、エトランジェであるところのこの２人に仮託したっていう意味なのでしょう。ほら終盤のマリオンの長台詞（何言ってるか分かんないと評判の悪い）で「私たちが世界だ」っていってるじゃないですか。世界はともかくとして、少なくともベルリンという街は、彼らや、この映画に出てくる他の人々、なかでも子どもたち、が主体となって再生させ、変貌させ、新たな記憶を創り出していくんだ、ということを言いたかったんだとは思います。映画的ファンタジーの構築という観点からして野心的な映画だと思いますが、やや我田引水の面は否めません。 この方法論ははるか後年の「PERFECT DAYS」でも踏襲されてますね。役所広司の演じる平山という人物が、東京の記憶や個性を代表する人物として描かれているところ。ああ、あの映画に対して私が抱いた反感の源流が、ベルリンにあったんだと今回、思い当たりました。

前にも観たと思うけど、オープニングシーン以外全く覚えていませんでした。 ちょっと眠くなるけどコロンボがいい味出してますね。

昔友人とレンタルビデオで鑑賞した。 独特の雰囲気と淡々と流れる感じが、あの当時かっこいいと感じた。 今見ても良い作品だった。次は家でワインでも飲みながら見たい。

午前十時の映画祭１４で生涯初鑑賞 １９８８年に東京シャンテシネで公開され、３０週のロングランを記録するほどのヒットとなり、当時のミニシアターブームを牽引したビッグタイトルの１つというのを覚えていますが、当時簡単に観られる環境になかったこともあり縁がなく、以来あえてＶＨＳやＤＶＤでの鑑賞を避け、劇場で観られる機会が来るまで牽制し３６年後の今 初鑑賞 したものの、冒頭での感想となりました 納得いかず、鑑賞後にネットで他者の解説や考察を読んで、ふ〜ん、って感じ ここまで教えてもらわないとわからない作品はしんどいですね、大ヒットさせた当時の観客の方々は研ぎ澄まされた感性を持たれていたんですね、羨ましいです そして、その時代に既に映画ばかり観ていたのにもかかわらず、２０２４年の今の私ですらまだこの作品を受け止める大きな懐は無いようで非常に残念です また１０年後ぐらいに観てみようと思います しいての感想を残すとしたら、ただ１つ筋とは関係ありませんが、マリオン役のソルヴェイグ・ドマルタンさんがすごくスタイルもよくて綺麗な人で印象的でした

感想 久しぶりに映画館で鑑賞したい と急に思い立ち、急いで予約を入れた。 映画館での鑑賞は36年ぶり。 頭の中を空っぽにして、 なにも考えずにスクリーンを見つめていると、 様々な世界の言語と共に、人間の想いや考え、 行動が、また、さまざまな音や、騒音が、 川のせせらぎのように流れて心に染みていく のを感じる。 そのような人間の近くにいつも寄り添う 天使達がいる。 壁がまだ残るベルリン。その壁はただ物理的 に存在するだけではなく、国としての制度や 同一民族でありながら文化や歴史をも障壁と して分けてしまっている世界であった。 天使達は見つめている。天使達の視点に 観客を誘う演出。一見、触れ合えるように 感じられるが、決して触れ合う事はできない。 人の意思を感じる事は出来るが、その事に コミット出来ない、自由意思を束縛できない 立場であることがわかってくる。 そんな天使が人間に恋をする。 自由意思を貫くことにより、不自由が生まれる こともあるが、その壁を超えて目的を達成する 事の方が幸せなのだ。 あれから随分と長い刻が過ぎた。今も不自由さ の壁を、葛藤し、打ち破りながら進んでいる。 そんな気持ちに邂逅する映画である。 4Kレストア版のクリアな画面で鑑賞出来た。 関係者の方々、監督にあらためて、 素晴らしい映画をありがとうございます！ ⭐️4.5

初めて観てから30年くらい。当時何度も観たのに、ぜんぜん違うものに思えた。しばらく映画は観るばかりだったのに、思わずレビューしてしまう。 日々の小さな呟きは消えてしまうものだけど、もし天使か、それにかわる何かが、記憶して図書館に保存していてくれたなら、誰かが語り部としていてくれたなら、時間や歴史に意味があるのかもしれない。 こう言っているそばから日常の忙しなさに消えていく感情にも、（あんな素敵なカシエルみたいな笑）天使が寄り添っていてくれると思えるなら… 我々は言葉でいよう、と選択するカシエル側の立場にわたしは今は救われる。 映画なのでドラマティックに人間に変わるダミエルのストーリーも必要だけれど、そして昔はそこに惹かれたのだけれど、随分観え方が変わったものだ、何があったのか自分笑 図書館に、街角に、ふといる天使たちがとても美しい。 全然違うけどコンスタンティンの天使も思い出した。 すっかり忘れていたピーターフォークに感激！ コロンボ世代特権の萌えですね！

彼が声を拾うことによって描かれる心象風景が美しかった。心の内面の声はそれだけでも孤独で断片的で深みがあるのだが、そういった声を拾っていくという天使の活動自体が、ひとつの美しい世界を描きだしていた。天使ではないけれども、なんとなく、世界から浮き足だっているように感じている人にとっては、重みを感じたいという気持ちがどれほど重いか、わかると思う。

　初公開時は大学生だったから、もう35年前になる。観た当時も傑作だと思ったし、今観てもまったく古びていない。脚本も撮影も俳優も、すべて抑制が利いていて素晴らしいです。「天使は恋をすると死んでしまう」という、逆説的なモチーフが映画の中で叶うとき、モノクロの画面がカラーに変わる。本当の恋愛映画とはこの作品にこそ相応しい。ラストで小津、トリュフォー、タルコフスキーに捧げられる献示も感動的。

「午前十時の映画祭14」TOHOにて鑑賞。 90年代にレンタルビデオかスカパーか忘れたが、見た記憶がある。モノクロ画面、天使の話でサーカスのシーンがあったな…ぐらいで内容をさっぱり覚えていなかった。 「PERFECT DAYS」を鑑賞した頃、改めて今作を見たいと思った。ここのところ、ヴィム・ベンダースとウォン・カーウァイ作品が、よくリバイバル上映されるので良い機会と映画館へ。 天使は町中の人の心に耳を傾ける。 誰しも不安や悩みがある様が描かれる。天使ダミエルはサーカス団のマリオンに恋をして、自らも人間の世界へ。 昔友人が、あなたのそばにも天使がいる、見守ってくれる人がいる…みたいな事を言ってこの映画をオススメしていた。それもそうだし素敵な恋の話でもあるが、この時代の世相も反映した、新しく生きる事を始める話なのかなーと思った。 途中少し眠くなったが～～持ちこたえた。退屈な天使の世界（無垢な子どもにも通じる世界）から、触れあえて感じられる有限の人間の世界へ。 ＊＊＊＊＊ 初めてダミエルがコーヒーを飲むシーンでは、自分もコーヒー片手にしてたので一緒に飲んでみた。

そう聴こえる呪文の中、必死に睡魔に耐えました。感じたのは、やはり監督は画の人。それにこの時期のベルリンだから撮れた作品という事。ちょっと「ゴジラ」が出て来た背景とも似ているかもしれない。 最後の二人の出会いにあれだけ長冗句を言わせるとは・・ちょっと舞台劇ぽい。ニックケイブ、ロックとの親和性は相変わらずでした。

面白くないものは正直に面白くない。 音楽も俳優も詩的なモノローグの数々も、私には合わなかった。 公開時、若い頃に観ていたら感動していたんだろうか。 台詞がほとんどなく役所広司がほぼ掃除してるだけの映画にはあれほど魅せられたのに。 午前十時の映画祭で上映される作品でも、合う合わないがあるんだとわかった。