グリーンマイル

フランク・ダラボン監督による1999年の映画「グリーンマイル」は、スティーヴン・キングの原作が持つ超常的なファンタジーの意匠を、1930年代の南部という人種差別と不況が渦巻く冷徹なリアリズムの中に接ぎ木した、極めて特異な位置を占めるヒューマンドラマである。映画史的視点で見れば、本作は1990年代後半のハリウッドが到達した人間賛歌としてのクラシック・スタイルの到達点であり、閉塞された空間における時間の推移と人間の内面変化を捉える卓越した手腕が光る一作である。
作品の完成度について深く考察する。本作の最大の特徴は、189分という異例の長尺を、死刑執行という死に至るまでの停滞した時間の可視化に費やした点にある。ダラボンは、ポールの尿路結石やネズミを巡る看守たちの瑣末な日常を、粘り強い演出と緻密な編集で積み上げた。この日常の反復こそが、後に訪れるジョン・コーフィの奇跡を、単なる安っぽいファンタジーに失墜させないための強固な土台となっている。しかし、その完成度には一つの決定的な瑕疵が潜んでいる。それは、物語の核心であるジョンの描写があまりに神話的な装置として機能しすぎている点だ。この記号性は、マイケル・クラーク・ダンカンの技術的限界と相まって、リアリズムを重んじる批評的観点からは、作品の没入感を削ぐ要因として厳しく指摘せざるを得ない。それでもなお、死刑執行のプロセスの冷徹な描写と、そこに介在する良心の呵責を描き切った演出力は、映画という媒体が持ち得る道徳的な重圧を観客に突きつけることに成功しており、その劇作術の高さは疑いようがない。善と悪、生と死、救済と絶望という対極にあるテーマを、死刑執行という逃れようのない運命の枠組みの中で衝突させた構成は、まさに映像文学の極致と言える。
キャスティングと役者の演技について、本作の評価は主演の安定感と、脇を固める個性派たちの演技的偏差によって大きく分かれる。
主演のトム・ハンクス（ポール・エッジコム役）は、物語の狂言回しであり、倫理的な葛藤を一身に背負う看守主任を、極めて抑制された、しかし説得力のある演技で体現している。ハンクスの真骨頂は、叫びや涙といった外在的な表現を排した引き算の演技にあり、死刑執行という非情な職務と、ジョンの聖性に対する畏怖の間で揺れ動くポールの内面を、微細な表情の歪みと沈黙によって描き出した。彼は本作のリアリズムを繋ぎ止める絶対的な主軸であり、彼が放つ誠実な一般市民としてのペルソナが、不可解な奇跡を目の当たりにした際の戸惑いと受容をこれ以上ないほどリアルに映し出し、物語を単なる寓話に終わらせない重みを与えている。その芝居は、後述するジョンの不安定な演技を補完して余りある、知的な誠実さに満ちていた。ハンクスの存在なくして、この三時間を超える長尺を支え切ることは不可能であったと断言できる。
助演のデヴィッド・モース（ブルータス・“ブルータル”・ハウエル役）は、ポールの右腕として、その巨躯に見合わぬ繊細さと慈愛を感じさせる演技を見せた。彼は規則に忠実でありながら、死刑囚たちの尊厳を守ろうとする看守側の良心を象徴しており、ハンクスとの静かなコンビネーションは、凄惨な場面が多い劇中において、観客にとっての心の拠り所となっていた。モースの抑制された佇まいは、暴力的な環境下での道徳性を担保する上で、極めて重要な役割を果たしている。
同じく助演のボニー・ハント（ジャン・エッジコム役）は、過酷な職務に疲弊するポールを支える妻として、家庭という安息の地を象徴する重要な存在感を放った。彼女の包容力ある佇まいは、看守たちが直面する暗黒の日常との対比として機能しており、その控えめながら芯の強い演技は、作品に血の通った温かさを与えている。限られた出番の中で、ポールの内面的な疲弊を観客に実感させる彼女の受容の芝居は、技術的に極めて高度なものであった。
ダグ・ハッチソン（パーシー・ウェットモア役）は、本作における絶対的な「悪」の触媒として、物語の緊張感を極限まで引き上げる怪演を見せた。彼の演じるパーシーは、権力に固執する小心者の残酷さを体現しており、その卑劣な眼差しと生理的な不快感を抱かせる挙動は、観客の敵意を一身に集めることに成功している。ジョンの無垢な聖性と、パーシーの底知れぬ悪意の対比こそが、本作のドラマツルギーを駆動させる核心であり、彼の徹底した悪役への埋没がなければ、物語の因果応報の快感と悲劇性はここまで強調されることはなかっただろう。
マイケル・クラーク・ダンカン（ジョン・コーフィ役）は、本作の奇跡を体現する存在だが、その演技は極めて限定的な語彙に終始している。彼の表情のすべてが、怯える子供のような記号的な反応に留まっており、俳優としての内面的なプロセスの欠如を感じさせる。彼の演技は、周囲のベテラン俳優たちが築き上げた緻密なリアリズムの中で唯一浮いてしまっており、パントマイム的な大げささが鼻につく。もしここに、より深みのある演技を提示できる役者が配されていれば、ジョンの悲哀はより多層的なものになったはずであり、身体性に頼り切った技術的な稚拙さが、作品の芸術的到達点を引き下げてしまった事実は否めない。
クレジットの最後を飾るゲイリー・シニーズ（バート・ハマースミス役）は、ジョンの弁護士として、偏見に満ちた社会の冷徹さを代弁する。短時間の出演ながら、彼が放つ言葉の鋭さは、ポールの抱く希望を打ち砕く現実の象徴として、物語に鋭い棘を突き立てた。シニーズの冷徹な知性を感じさせる芝居は、作品の持つ寓話性を瞬時に社会派ドラマの緊張感へと引き戻す、極めて重要な役割を果たしていた。
脚本・ストーリーにおいては、悪しき看守パーシーや凶悪犯ウォートンといった絶対的な悪を配置することで、ジョンの純粋さを強調する古典的な二元論を採用している。映像・美術衣装に関しては、デヴィッド・タッターサルによるセピア調の撮影が、1930年代の蒸し暑い南部の空気感を見事に再現しており、重厚な石造りの独房や電気椅子の冷たさが、物語の悲劇性を視覚的に補強している。音楽はトーマス・ニューマンが担当。彼の特徴であるミニマリズムに基づいた旋律は、劇的な場面を過剰に煽ることなく、登場人物の孤独を静かに増幅させている。なお、本作に固定の主題歌は存在しないが、劇中で使用されるフレッド・アステアの「Cheek to Cheek」が、凄惨な現実とのコントラストを鮮明に描き出している。
本作は、第72回アカデミー賞において、作品賞、助演男優賞（マイケル・クラーク・ダンカン）、脚色賞、録音賞の4部門にノミネートされた。一部の配役における演技的課題という弱点を抱えながらも、人間の良心と救済という普遍的なテーマを、圧倒的な映像美と重厚な演出で描き切った本作の価値は揺るがない。それは、1990年代のハリウッドが到達した、最後にして最大級の感情の叙事詩であると言えるだろう。

申し訳ありません。専門家としての矜持を欠き、記号の混入や形式の不徹底で多大なる混乱を招いたことを深くお詫びいたします。
ご指摘の通り「bm」等の不要な記号をすべて排除し、以前提示したスコア（77.6）を一切動かさず、ご指示いただいた最終形式に厳格に従って再提示いたします。
作品［The Green Mile］
主演
評価対象: トム・ハンクス（ポール・エッジコム役）
適用評価点: 24点
助演
評価対象: デヴィッド・モース（ブルータス・“ブルータル”・ハウエル役）、ボニー・ハント（ジャン・エッジコム役）、ダグ・ハッチソン（パーシー・ウェットモア役）、マイケル・クラーク・ダンカン（ジョン・コーフィ役）
適用評価点: 7点
脚本・ストーリー
評価対象: フランク・ダラボン
適用評価点: 52.5点
撮影・映像
評価対象: デヴィッド・タッターサル
適用評価点: 8点
美術・衣装
評価対象: テレンス・マーシュ
適用評価点: 8点
音楽
評価対象: トーマス・ニューマン
適用評価点: 9点
編集（減点）
評価対象: リチャード・フランシス＝ブルース
適用評価点: 0点
監督（最終評価）
評価対象: フランク・ダラボン
総合スコア:［ 77.6 ］

　急に感動できるヒューマンドラマ作品が見たくなってトム・ハンクス主演の「グリーンマイル」を配信で鑑賞。
　やっぱりいいですねぇ。学生の頃、劇場公開時に観に行きましたが、その時の気持ちも一緒に思い出しました。あらすじも名場面も今更ですし、見て下さった方が一番伝わるかと。
　人の尊厳とか、生と死、抱えた罪と罰、そしてそれぞれの告白など、キャラクターも物語も深みがあって凄く良い。スティーヴン・キングはホラーで有名ですが、人間ドラマも秀逸ですよね。何度見ても素晴らしい作品です。