初恋のきた道

コン・リーと別れたチャン・イーモウが最初に監督した『キープ・クール』は日本にはだいぶ遅れて来て、その次の監督作である『あの子を探して』のほうが先に日本公開された。だがコン・リーとのコンビ時代にだいぶイカれていた僕は、素人ばかりを出演させた、いかにも“いい話系”を予想させる『あの子〜』に興味が持てず、劇場公開時には見逃してレンタルビデオになってから観たので、本作のほうを先に映画館で観た。本作も“いい話系”を予想させたが、主演のチャン・ツィイー（チャン・ツーイー）がスター性を感じさせる子だったんで映画館で観ようという気になったんだろう。

だが、やはりダメだった。初期のコン・リー時代を“紅の時代”と称し、それに対して『あの子〜』から本作、そして『至福のとき』へと続く三部作を“桃色の時代”と称する呼び方がその頃にあったが、初期コン・リーとのコンビ作に心酔していた僕はその“桃色の時代”の作品群には今ひとつノレなかった。チャン・ツィイーも確かに可愛かったものの、僕は初期イーモウ映画でその情念全てをぶつけてくるようなミューズを演じていたコン・リーに魅了されてたんで、やはり今ひとつどうしてものめりこめなかった。僕がチャン・ツィイーに魅了されたのは本作よりも後に観た『グリーン・デスティニー』の鼻っ柱の強いお嬢様役ででした。イーモウ監督作でも『HERO』『LOVERS』の彼女はとても魅力的だった。とはいえ当時チャン・ツィイーをコン・リーに代わるチャン・イーモウの新たなミューズとする見方もあったが、そうはならなかった（イーモウの新たな愛人などとする下世話な憶測もあったが、父娘ほど年の差があることを考えればバカげた下衆の勘ぐりだっただろう）。それは中国映画の状況が変化したからで、トップ女優をいかに名匠とはいえ１人の監督が独占できる時代ではなくなったのだ。ツィイーは中華圏ばかりでなく、米国・韓国・日本と世界に招かれるスターになっていく。

なお本作は文化大革命の時代を舞台としているが、実際には本作のような甘い展開はあり得ないことのようで、そういう意味では一種の愛のファンタジーを描いてるらしい。日本では大ヒットしたが、中国本国では中規模のヒットだったとのこと。あと邦題は秀逸。原題は直訳すると『私の父母』だが、チャン・ツィイーが鮮烈すぎて、観た人もモノクロで描かれる現在のシーンの息子が語り手で、両親の若い頃の話がカラーで描かれているというのを案外忘れてるかもしれない。モノクロのお母さんがチャン・ツィイーのその後です。

かつてロードショーで観たはずだった
のだが、何故かパンフレットはなく、
今一つの印象の作品だったのかも知れない。

キネマ旬報ベストテンで第4位に選出された
この作品、現在が白黒で、過去をカラーで
描いていたなんてこともすっかり忘れていた
が、今回の鑑賞では、カラーパートよりも
白黒パートに感動を覚えた。

カラーパートでは、
余りにもチャン・ツィイーの魅力の描写に
力が入り過ぎ、ストーリーとは距離を置いた
彼女の繰り返しの描写に違和感があった。
初々しい少女の心象を描いていた中で、
愛らしい印象のチャン・ツィイー
だからとの抜擢だったとは思うが、
さすがに二十歳の彼女では無理があり、
作られたかのような初々しさに
感じてしまった。
興行上の都合はあるだろうが、
ここは、思い切って、より低年齢の新人女優
を採用した方が良かったのでは。

しかし、白黒パートでは、
母親の想いを汲んだ息子の決断や、
教え子たちや村人の父親の葬列のシーンに、
お金では買えない
人としての想いがあることを改めて
教えられたようで、感動を覚えた。
また、父親のをなぞるような
息子の授業の声に引き寄せられ、
少女時代に戻ったように駆け寄る
母親の姿に、更なる感動も。

結果、作品全体としては、
ビリー・ワイルダー監督の「麗しのサブリナ」でも同じ印象があったのだが、
惜しいかな、チャン・ツィイーの魅力抽出に
エネルギーを取られ過ぎた演出に、
名作の地位を逃してしまったような作品
のように感じてしまった。

　チャン・イーモウ(張藝謀)監督の代表作。本作が銀幕デビューとなったチャン・ツィイー(章子怡)が若い新任教師に思いを寄せる農村の少女を好演。

　コン・リー(鞏俐)が出演した紅三部作では赤などの色彩が業や情念、あるいは旧弊の隠喩として使用されたのに対し、本作ではディ(若き日の母)が身に纏う服のピンクや赤が彼女の純情と一途さの象徴として画面を彩る。季節ごとに表情を変える華北の田園風景も美しい。

　麦作地帯の貧しい農村でディが丹精込める手料理は贅沢な品ではないだろうけど、見てるとこっちも食べたくなる。自分の料理が選んでもらえるよう、料理の置き場所換えたりしてるのがいじらしくも微笑ましい。

　こっそり授業を聴きに行ったり帰り道で待ち伏せなんてストーカーみたいだし(大体いつ働いてるんだ?)、気持ちダダ漏れで子供たちにもバレバレなのにお構いなしのディ。
　そんな彼女の想いを汲んで食べてもいない料理のことで話を合わせるルオ先生(若き日の父)や、娘のために思い出の器を修繕に出す母らの優しさが心に沁みる。

　しかし文革の波はディの村にも忍び寄り、先生も都会へ呼び戻される日が訪れ…。

『あの子を探して』で代用教員を押し付けられた小学生の苦労を描いた張藝謀監督。本作でも村でたったひとりの教員の立場を通して寒村の窮状を寓意的に写し出す。

　校舎の新築のために教員自ら金策に駆け回るエピソードには「何のための社会主義なんだ」という憤りが募るし、恩師の訃報を聞いて駆け付けた教え子たちが無償で棺を担ぐ場面には体制への無言の抗議が込められている気もする。

　メッセージ性とかいろいろ詮索したくもなるが、本作の見どころは何といっても章子怡の初々しい魅力。
『上陽賦』の初回で16歳とかいってた時は(設定上)、「何あつかましいことを」と思ったが、当時20歳の彼女が本作で演じたディは掛け値なしに可憐。
　色彩だけでなく綿入れのもこもこした質感も彼女の無垢さを際立たせている。

　豪華絢爛なセットなんてなくても美しい映画が創れるという見本のような作品。
　劇場の大画面でも一度は観てみたい名作。

　BS12トゥエルビにて鑑賞。

チャン・ツィイーが可愛い！このひと言に尽きます。
【ネタバレ】

父親の訃報を受け実家に帰る息子。モノクロの銀世界がより一層、切なさを盛り上げる。父親の死に落ち込む母は、父の勤め先であった学校の前で哀しみに打ちひしがれていた。
雪の積もる寒い中ずっと外にいたり、遺体を担いで運ぶ昔の風習を推し進めようとする母親。父への想いの強さに、最初は若干羨ましくも思ったが、段々異常性を感じてしまった。

画面がカラーに変わると、父と母の若かりし頃の話へ移行する。自然の美しい田舎の風景が映える。そして、チャン・ツィイーの可愛らしさが、ホンっと輝いている。
でも、やっている事はどうなんだろう？一歩間違えればストーカーじゃないかって言えなくもない行為だと思うんだけど、チャン・ツィイーだったら許せちゃうオヤジです。
これだけ一途でいれば、死んだあとの行為についても、大いに納得してしまった。

母親の想いを受け、昔の風習どおり遺体を担いで運ぶこととした息子。なけなしのお金をはたいて実行しようとするが、父親の教え子達が協力してくれたところはウルウルきちゃいました。予定以上の人達が無償で手伝ってくれた。やっぱり徳は積んでおくもんだな〜。

若干、想いが重すぎて、ちょっと引いてしまう気持ちもありますが、全体とおせば心の温まる話だったと思います。これも若かりしチャン・ツィイーの魅力かな。