パプリカのレビュー・感想・評価

夢が題材だけあって本当に何でもありの映画。

独創的な世界観、色彩豊かで滑らかな作画、シーンにマッチした音楽がめっちゃ良かったです。
また、世界観やパプリカの設定を説明する時間を省いたのも正解だったと思う。

あと個人的にだけど、夢に侵食されて壊れた人間の描き方とか台詞のワードセンスが意味分かんな過ぎて好き。

まずは流石 筒井康隆
その土台あっての作品。

パプリカは魅力的なキャラ
彼女とそれに通じる関係者
繋がりは見えるが強さは薄く
所々で細切れ感を受けた。
内容や作画が良いだけに惜しい。

90分ほどの作品。
100分、110分、
もう少し見たい。
個人の勝手だけど
心情や関係性を見たい。

好きなアニメ。

※

夢の中だから何でもありな映画。とにかく映像だけ凄い。

この独特で摩訶不思議な世界観が大好きで、2006年の初公開時に観て以来、定期的に観たくなり何度も観ています

筒井康隆さんの傑作ＳＦ小説を今敏監督がビジュアル化、相変わらず絵がとても綺麗なのと、ストーリーや編集含め見事なまでの独特の世界観にグイグイ引き込まれ、怒涛のラストまであっという間の９０分

何層もの夢と現実を行ったり来たりするストーリー展開、そしてホテルの廊下がグニャーと曲がったり景色の一部がガラガラと崩れたり、という創造性溢れる設定とビジュアルは世界中のクリエイターに多大な影響を与え、クリストファー・ノーラン監督の名作「インセプション」にも色濃く反映されています

ストーリーと映像に加えてさらに本作の魅力になっているのが主人公の千葉敦子さん、とても綺麗でスタイル抜群のクールビューティ、そしてもう１人の主人公は敦子の裏稼業である人の夢に潜入するセラピストとしての“もう一人の敦子”パプリカ

感情をあまり表に出さずに常に冷静を装う敦子のペルソナに対し、アクティブで元気いっぱい、感情豊かで強い信念を表に出す陽キャラの敦子のシャドーがパプリカ、そのシャドーを使って同じ階層に巣食う人々の深層心理を読み解き精神治療しているが、本作ではそのセラピーに使う近未来ツールが盗まれ、その行方を敦子とパプリカ達が追うというハードボイルドＳＦアクション巨編に大興奮

で、そのパプリカもシュッとしててスタイル抜群でとっても美人、身のこなしもカッコいいセクシーな女性でメチャクチャ魅力的で目が離せません

何度観ても新発見や理解が深まり楽しめ、その世界観とストーリー展開が斬新で最高に面白い、傑作中の傑作です

声優のキャスティング...綾波レイ（林原めぐみ）とアムロ・レイ（ 古谷徹）。
今敏監督も声優として参加している。

BGM（音楽：平沢進）が好み。特にエンディングソングが好き。

『AKIRA』を彷彿させるパレードで踊っているのは、電化製品と宗教に関する物。
今は亡き今敏監督の集大成的な作品であり、人生最後の監督作品でもある。

原作（筒井康隆）未読。
知っているようで知らない新しい世界観。夢の中と現実世界は区別しやすいのだが、融合してしまうところは理解し難い。
"DCミニ″というドラえもんのポケットから出てきたような装置の作り方や構造はわからなくて当然。科学的に考えようとすると行き詰る。

「光と影、夢とうつつ、男と女...」というセリフがある。対になるものを見つけながら視聴すると面白い。
映画のスクリーンの中に入ろうとする粉川刑事のシーンは見事な演出。
粉川刑事が言う「あいつ」の正体は考察の余地がある。
クライマックス、巨大化した黒幕に対抗する方法も斬新。
男女の恋愛に対になるようにホモセクシュアルにも言及し、女性の裸体も登場するがエロ過ぎないので親子で観ても大丈夫。PTA健全育成委員会の立場から観てもノープレブレム
『君たちはどう生きるか』（宮崎駿監督作品）のように、理屈っぽい大人より子供のほうが柔軟で意味不明でも映像的に楽しめる作品だと思う。

OPのパプリカあちこち動き回る部分は観ていて楽しかったが
ストーリー自体は難解に見せていて意味不明な表現を多用しているだけで内容はよく見れば普通。
やたらと名前と良い評判を聞くが合わなかった。

夢を読み取る事の出来る機械・DCミニ。
それを巡り登場人物たちが織りなすドラマが、恐ろしくも楽しい傑作。
人類は長い時間をかけ、地球の隅々を踏破し、謎を解明してきた。しかし、未だ人類そのもの、精神や心に対しては分からないことも多い。心という変数は、数字で扱うには柔らかすぎる。実体はないのに、確かにそこにあるもの。DCミニで介入できる、夢もそうだ。「同じ夢を見られたら」という純粋な願いは、精神疾患の治療、そして夢を伝ったテロへと転じられていく。
生々しく体温まで感じられるほどの筆致、荘厳で不安を掻き立てられる音楽、林原めぐみさんをはじめとする声優陣の熱演、それのどれが欠けても、この爽快感と恐怖は味わえなかっただろう。
おぞましいもの、美しいものがお好きならば、必ず見るべき一本だと言えよう。
オセアニアじゃあ常識ですよ、なんて……。

今だによくSNSなどで、よく絶対に見た方がいい映画として挙げられるほど、根強い人気を誇る本作。良い点としてよく出されているのは、映像美と、難解なセリフの言い回しの2点で、映像美に関しては凄まじくとても満足がいった。しかし肝心のストーリーとセリフの言い回しに関しては、あまり入り込めず、それっぽいことを合わせるだけ言わせておいて、ストーリーは淡々と進み、ラストは、意外ではあるがそこまで、引っ張る必要のない恋愛話を持ってくるのでそこまで盛り上がることができなかった。　キャラの発言も達観していると感じるものが多く、難解な台詞回し故に感情移入しづらいものだった。（だから終盤の展開に納得いかなかったのかもしれない）あと男同士のベットシーンも露骨で不要だと感じた。
しかし映像に関しては満足いったので、2.5点とさせていただきます。
実際に映画館で見た方が映える映画であることは間違いない

劇場鑑賞以来、二度目。

原作がとにかく好きで、公開当時も足を運ぶ。
やはり文字からの脳内補完に、具体は勝てぬという印象が拭えない。
というか、原作はかなりユング、フロイト色が濃く、全年齢アニメには向かないかも。
内容も、ブレードランナーのように原作に忠実、ほどではない印象（記憶があやふや）
ということで観方を変えてみたら、これはこれでまとまっていて在りかと思えた。

DCミニ争奪戦より抑圧からの回復物語で、
ひきだすために夢と現実を混同させるというシカケが発動する。
タイトルはパプリカだが、ゆえに主役は粉川だと思った方が理解しやすい。

アニメでよく分からなかった方はよければ、原作を読んでいただけると
何が起きていたのか、わかるのではなかろうかと思う。

今敏の長編最終作。

いうなれば今敏版『千と千尋の神隠し』であり、画面上の情報量は彼のどの作品よりも多量である。

夢のバレードはどこまでも進行していき、遂には現実までも犯し始める。夢と現実の境が消失したからこそ、人はより自意識に目を向けるようになり、また歩み始めるのだろう。

正直に言って何が何だかわからない世界なのだが、そういう世界がそうあるということか得心させられてしまうような、作り込み。ストーリーを追うというレベルにしか追いつけない、観る人をのっけから突き放すような映画なのだけれども、そういうところも含めて、筒井康隆の小説世界を映像で表すとこんな感じになるのかと思った。並大抵の才能やセンスで作れるようなものではないでしょう。それが感じられただけでも十分よかったかな。
当初の予想通り独特の絵に慣れるまでには時間がかかったけども。

新文芸坐さんにて『東京ゴッドファーザーズ』と本作『パプリカ』を同日二本立て観賞🌟今敏監督作品初見の身としては贅沢過ぎるデビュー戦。
『東京ゴッドファーザーズ』が大人も子供もエイジレスに観て欲しい作品だとしたら、『パプリカ』は完全にオトナ向けアニメ。というか、お子様には理解ができないかと。でも映像の美しさを楽しむのはみんなウェルカム (*´∀｀*) ﾉ

内容は『インセプション』とか『ドミノ』みたいに頭の中で混乱しちゃう作りになってるけど面白い。混乱しちゃうからまた観たいと思わせてくれる。一通り観た後でもう一度最初から観てみたくなる。これ、絶対再観賞しちゃうやつだな。

それにしても、理事長が麿赤兒さんにしか見えなくて、『え？そこだけ実写？』ってなってた。

今敏映画のエンディングは続きが気になるような展開でブツっとコンセントを切られたかのようなエンディングが特徴的な気がする。それがまたいい。

本当によく分からない。「オセアニアじゃ常識じゃよ」などの本当に頭がおかしいセリフはもちろん意味がわからないとして、作中に登場するマシンの説明も専門用語が多すぎてよく分からないし、細かいところまでは理解しようとしたら折れます。

でも良かった。場面転換が夢の物語のようで、アニメの持ち味を最も上手く活かしてる。
シナリオもデブ博士と結婚するのは共感は出来なかったけど、恋なんてそんなもんですからね。
刑事の過去の清算も良い。
終わり方は「これで勝ったの？」みたいな感覚はありますが夢も突然（目覚まし時計によって）終わりますからね。
見終わったあとには爽やかさが残ります。

主人公が天才デブを好きなのが唐突に感じた

文芸坐での記念上映で行ってきました。
今敏監督四作目の劇場作品、そして遺作でもありますね。
夢を共有できる装置を巡る、幻想的なSFサスペンス作品。
何より今敏の集大成感がすごいです。
「パーフェクトブルー」や「千年女優」などにみられた虚実曖昧な境目が、これ以上ないくらいにダイナミックに広がっていました。
また声優陣が本当に分厚く、この面子の芝居だけでも何だか贅沢。
それとアイディアに満ちた、刺激的なビジュアルが実に冴えてます。
そんな今敏の幻想的な映像と、平沢進のサウンドがものすごいフィットしているんですよね。
これはのちに知ったのですが、先に音楽を作ってもらいそこに絵を当てて仕上げたらしいですね。何かすごい納得したのを覚えてます。
それにしてもこれを観ると、やはり亡くなった事が惜しまれますね。
改めてすごい作品でした。

めまぐるしく変わるイメージの氾濫。
特異な設定の中に人間臭い感情も交じり。

なんともいえない薄気味の悪さも日本ならではのモチーフをふんだんに盛り込んでこの映画化を海外にもっていかれなくて良かったとまで思う。
大筋というか、オチは案外、あ、そこ？って気にもなりますが。

何よりもこの豊かなイマジネーションをもった原作者筒井さんが絶筆してるのが
心から悔やまれます！
昼メロなんか出なくていいいから、書いてくださいよ…！

圧倒的な想像力と表現力。不気味なキャラクター造形。エピローグは綺麗に物語としてまとめられているけど、多層的に観客を作品の中へ引き込むような構図が見えて、実験的意図が完全に成功した稀有な作品だと思います。

に名前の最後に「子」がつく人が多かった。あまり意識してみることはなかったが、もう今は「子」がつく人は少なくなったんだろうな。

クリストファー・ノーランの『インターセプション』は、このアニメに影響受けていると思う。不条理で、しかも、ストーリーに大きな落ちはないが、極力、CGを使わない所が評価できる。

2006年の公開だが、スペシャルウイークがポスターになっていた。もっとも、馬主が違うし、年代が違う。隣のレース結果の瞬間は、仮にスペシャルウィークを差し切った馬と仮定すると、1999年12月26日の有馬記念で、スペシャルウィークを差し切った伝説の名馬『グラスワンダー』だ！
有馬記念のその時の個人的収支は、マイナスだったが。ディープインパクトと同様に伝説に残るレースだと、個人的に感じている。
さて、このアニメは色々なアニメや映画の良いところをかき集めた良い作品だが『平成ポンポ○』と『ええじゃない○』ダネ。
所で、『ロボットドリームランド』が登場するが、横浜にあったドリームランド(くるみ割り人形を意識していたはずだ)を覚えている方はいるだろうか。幼い頃(多分、今から60年くらい前に)親父に連れられて、行ったのを思い出す。開園直後だったのかもしれない。その後、スペシャルウィークのレースの頃(20世紀末)行った事があるが、閉園間近だった記憶がある。私個人の夢は時田くんの様には行かずに、ドリームランドと共に終わった。モノレール乗りたかったなぁ。