メトロポリス

戦争が終わってすぐのこと
手塚治虫はこの漫画を世に出した。
多くの人が傷ついた戦争を目の当たりにし
世界の未来を憂いたのかも知れない。
地球に暮らす全てのモノ達には必ず「心はある」
それが手塚の作品の根底に有るものだと思う。

ジュール・ヴェルヌやH・G・ウエルズ
彼らが考え見てきた人類の未来の姿を
手塚なりの手法で表現したメトロポリスは
悪にもある優しい心、善の普遍的な美しい心
それが随所に見られてとても心地いい。

さて、この映画。
すごく魅力的なキャラクターと世界を描いている。
ただ、誰がメインなのかが見えないのである。
選曲と効果音のバランスや、それに関わる演出、
また中途半端なシーン変わりがいくつか続いていた。

それを打ち消したのは作画の力
声優達の力なのだと強く感じた。

原作者の「心」
伝えたい「心」
それは存在した。

※

天才は正解を求めない

制作費が高そう

これほどがっかりした映画も珍しい。手塚治虫の名作とは言え、初期の中編で、テーマ性をうまく抽出して見れば、古臭さも感じずにむしろ新鮮な驚きが期待できそうだったからだ。当時はテレビゲームの映像が飛躍的な進化を遂げ、映画に使われる特殊効果も含み、映像の進化は目を見張るものがあった。そんな時代に、あえて手塚をぶつけるミスマッチが、本当にクールに映ったのだ。

ところが、ソリッドな未来都市はやっぱり非現実的で、人が生活している生命感とか、躍動感みたいなものが感じられない。人工知能というか、人造生命というか、デジタルと、アナログの融合に、新しい可能性を見せてくれ、というような期待感が、音を立てて崩れていく。

そして、この頃から、なぜかパッケージソフトを手に入れただけで満足し、開封せずに未消費という現象が目立ち始める。レンタルビデオで、大量に借りてきて見ないまま返すとか、惰性で買い続けていたコミックの新刊を、読むこともなく、また同じ本を2冊買ってしまったりとか。

映画も、ご多分に漏れず封を切らないまま棚に眠っているDVDが部屋にたまっていった。時間の、やりくりが上手くいかない。そして、好奇心が追いついてこない。あれほど見たいと思っていた映画が、オープニングが始まったとたんに眠気に襲われる始末。だから、余計に、見終わった後の徒労感はひどかった。思えば、この時期、ジャパニメーションは本当に曲がり角を迎えていたのだ。

私が手塚治虫先生のお話に出会ったのは鉄腕アトムなのだが、COMICSとして読んだのは『ホットドッグ兵団』だった。1964年12/01発売の光文社
寒い中布団に潜って読んだのを覚えている。

それで『バベルの塔』に話が繋がる。大友克洋さんと言えば『バベルの塔』ですからね。
それで『火の鳥　未来編』のロックは破滅するんだろうね。
『帝国少年』さんが背景をやっていればね。誰も知らないか？
背景を飾る日本アニメの妙。どちらが先かわからぬが、日本アニメはこの路線になれば更にクールになったと思う。しかし。
この映画のストーリー展開は駄作の域から脱せない。昔見たストーリーである。でも、しかし。

例えロックであっても、アトムが銃口を人に向けて良いのだろうか？実は、アトムにも銃口が備えられていた。それはある場所であるが、手塚治虫先生は意図されて『そうした』とずっと昔から思っている。アメリカからアトムは暴力漫画とされた。『その恨みはらさでおくべきか！』と言ったとは思えないが、アトムが自主的に暴力を奮う場面は、アニメがテレビ放映されてからだと思う。違っていたらすみません。
しかし、手塚治虫先生は100%平和主義者だ。
なお、ロボットに対する人権は、反ベトナム戦争時代の黒人に対する公民権運動が影響している。人権は黒人への差別に対するプロテクトなのである。手塚治虫先生は機械への人権など考えもしなかった。はずだ。アイザック・アシモフのロボット三原則はその時代の象徴。
『あい・きゃんと・らびんぐ・ゆー』レイ・チャールズか？
お茶ノ水博士が出ていない！
どこかで聞いたと思ったら、本多俊之さんじゃないか！暫く振りだ。