武士の一分（いちぶん）

江戸時代の生活の真実を想像して描く山田洋次監督、藤沢周平の小説の映像化の連作第一作『たそがれ清兵衛』（親子の物語）、第二作『隠し剣 鬼の爪』（友情の物語）に続く今作は、盲目の武士・三村新之丞（木村拓哉）と妻・加世（檀れい）の夫婦の物語。

妻に裏切られ、姦通の相手の男に復讐するという、きつい小説を山田洋次監督が優しい映画にしてくれた。
夫婦の世話をする中間（召使い）の徳平（笹野高史）の存在もとても良かった。
新婚夫婦らしく新しめの木造住宅もとても良かった。
城での勤務について丁寧に描かれていたし、ロケ地も新鮮な場所があって良かった。
方言が聞き取りにくいので字幕付きで視聴。

人間は見えるとどうしても騙される。
心眼を持った主人公がカッコ良くて優しくて感動した。

武士の一分

🇯🇵江戸末期（幕末）架空の藩（山形県鶴岡市あたりか？知らんけど）

藩主が食事をする時、毒味をする仕事があった。毒味役をする下級武士の男（キムタクさん）が主人公。

夫婦仲睦まじく暮らす生活が、ある事故で一変する。夫の為ならなんでもしようとする妻が悪党に騙されててしまう。

武士の命をかけた復讐が始まる。

❇️何故口映しで水を飲すのか？
★彡なんか滑稽なシーンであった。😅大義である‼️

◉70E点。
★彡この時代の妻の立ち振る舞い所作が美しい。何故男は自分でお茶を作らないのか？
爪を切らせるや耳かきなど漢冥利に尽きますね。

ワイもお茶🍵！とか言ってみたいもんやなぁホンマ。

🟢感想。
1️⃣思ったよりキムタク感が少ないので観やすかった。褒めてるよ。🔺
★彡何を演じてもキムタクになってしまう、オーラは健在ですが、オーラはやや封印してる感じは良かった。

2️⃣あるシーンで『大義』と言われるシーンがツボ⭕️
★彡実際こんなあっけないのでしょうね😁

3️⃣いくらなんでも盲目が剣士に勝つなど考えられへん❌
★彡説得力に欠けるな。💢
ロッキーばりに練習シーンあったらあったで笑えるかも！

4️⃣敵をあえて殺さないで武士道を伝える⭕️
★彡悪党にも武士の魂を感じられ良かった。

🈲ネタバレ保管記憶用（大阪弁主人公目線で！）

ワイは下級武士で藩主のお食事の毒味役と言う仕事で愛するツレと長年支えている下手人と仲睦まじく暮らしていたんよ。

しかしある日ワイは食事に入っていた笠貝🐚の毒に当たり死にかけていたんねん。

3日寝たっきりやった様で、目も見えへん様になり失明しもうた。

これから仕事やツレをどう養えば良いのか自殺も考えた時もあったさかい。

ツレは藩番頭と顔見知りやった事から、今後の生活費を藩主に交渉するといい、見返りを求めツレを手籠にしやった💢二度目以降は、旦那に言うと脅した。

ツレから話を聞いた時は、ワイは怒りそして落胆し、妻を離縁してしもうた。

しかし後から、生活費は藩主からの温情とわかり、妻が騙された事を知りワイは怒りと復讐をする事にしたった。
この番頭ホンマいちびりやわ！身分なぞ関係あらへんよ。許さへん。

気の読み方や殺気など盲目独自の感性を学び、死ぬ覚悟で決闘を申してん。

糞番頭との屋根からの攻撃をワイの必殺剣で腕を切り決着をつけたった。

しばき殺すとも思ったが、武士の情け、ワイはトドメを刺さなかったんよ。

そしたら後日糞番頭は理由を述べず、切腹よった。まぁあやつも多少武士の魂は持っていた様だ。

数日後、下手人の出した料理を食べたのだが、ツレの味とわかり、ワイ達は幸せに暮らした。

目が見えなくても、剣を子供達に教えられる様にしたいねんな。しらんけど😆

藤沢周平原作の山田洋次作品は「朴訥」という言葉がよく似合う。
登場人物たちの芝居や海坂藩特有の方言がそう感じさせるのかもしれない。

個人的に一番「朴訥」と感じるのは登場人物とカメラの距離感だ。作中のほとんどの時間を小さな新之丞宅を映しているが、湿度の高い日本特有の、風通しの良い間取りによって居間から土間までを画面に収めている。それによって居間にいる新之丞と加世、土間にいる徳平を同じ画面で映し、身分は違えど家族のような距離感であることが表情やセリフを映さずともわかる。俳優の芝居に頼っても良いのかもしれないが、家族同士の気負わない言葉の遣り取りを静かに見守るカメラワークが「穏当」であり、時に「寂寥」を作り出す。それがこの作品特有の「朴訥」に繋がっていた。

新之丞とその周りの世界の映し方もすごく良かった。自然が同居した庭と小鳥がさえずる縁側。失明してもなお、音で世界を感じる新之丞の世界の広さを感じる。大雨や強い風が吹く屋外を新之丞宅の中から映すのも印象的だった。どれも新之丞宅の傍でしか映していないにもかかわらず、新之丞のいる世界がいろいろな表情で描写される。その意図としては、やはり平穏に暮らしてた新之丞の「穏当」と、失明して周りから人がいなくなっていく「寂寥」、それぞれの新之丞から見た世界の変化を映し出すためではないだろうか。

そしてその「穏当」や「寂寥」が、果たし合いでの新之丞の激情を強調させる。
新之丞が大事にしていた穏やかな空間を破壊した相手に向ける冷徹さと、武士としての面目を堂々と全うする荘厳さが凝縮されていて素晴らしい。

ラストは藤沢作品特有のほろ苦さで終わるのか…と思ったけど、目の見えない新之丞へ送る「妻の一分」によって空気が絆されていくのが素晴らしかった。

物語を始め、セリフ、方言、芝居、カメラ、背景…強調される彩色はないけれど、それによって「朴訥」という色が産まれていた。その一徹に心打たれる作品だった。

◯カメラワークとか
・新之丞邸はいろんなところにカメラを置いて風通しの良さがあったけど、お城でのカメラワークはかなり平面的で閉塞的。城務めやお毒見役に辟易としている新之丞の心情に寄ったカメラワークの差異。

◯その他
・見始めたときは木村拓哉の独特な間とか芝居が鼻に付く感じが否めなかったけど、失明してからの芝居は素晴らしかった。低いトーンでボソッと方言を話す木村拓哉、月代が無くなってボサボサの木村拓哉、むしろ良い、となった。

・「～でがんす」っていう方言、良い。

やや期待はずれの感があった映画。
全てはキムタクの大根さによるものとしか思えない・・・ｗ
笹野さんと壇さんはいい味を出していた。完全に主役を食ってたと言えそう。