七人の侍のレビュー・感想・評価

作品のレビューは今さらしません。 ☆評価なんかは失礼と言うもの!!ま、しないと投稿できないから一応したけれどね。 個人的には椿三十郎とか天国と地獄の方が好きですが…。 劇場鑑賞は初で4K上映ももちろん初だけど、4Kできれいになった分、味や質感まで削ぎ落とされてる感があって、そこはゼイタクなんだろうけど～ちょっとデジタルリマスターも良し悪しだなぁって思ってしまった。

凄い！かっこいい！面白い！^^ 特に仲間集め＆バトルシーンが好き。俺の聖書「逆境ナイン」とか数多のスポ根漫画の原点はここやってんな。日本映画の最高峰って評価伊達じゃない、スターウォーズと全然張る。「夕陽のガンマン」といい、やっぱ男はカッコいいな

初めて、それもスクリーンで観ることができて大満足。 脚本も撮影も素晴らしいし、 三船はもちろん、役者みんなかっこいいし、 オープニングの楷書ずらーりから、やられました。

以前にも観た記憶はありましたが、もう一度観ました。 三船敏郎さんの野生的？だけれど繊細な演技が素晴らしかった。ストーリー、合戦場面のど迫力、騎馬のかっこよさ、あれだけの本物の馬使う映画は最近観ませんね。ロケ地のリアルさもすごいです。CGじゃない、ある意味リアルです。 百姓と武士の身のこなし、言葉の違い、価値観の違いもきっちり出ていて、ラストの田植えシーンは、数々の時代劇の田植えシーンの元型ですね。 ストーリーの細部に人間の暖かさが溢れているところも感動です。 本当に国宝級の映画です。誇らしく感じました。

2020/2/17 T・ジョイ新潟万代で3度目(スクリーンで2度目)
・前回見たのが2年半前だったようなので、所々丁度よく忘れてて、とても楽しめた。前回の印象として、セリフが聞き取れないのと志村喬が坊さんに扮するのと、侍のスカウトで入り口に棒を持たせるドッキリ試験、クライマックスの一騎ずつ袋叩き、三船敏郎めちゃ元気。だった。けど、今回も三船敏郎、めちゃ元気だなぁっていうのが上書きされた感覚だった。特に、宿で集まった時に三船敏郎をみんなでワイワイからかうとこと、百姓の村に着いて誰も歓迎しないので野武士が来たと思わせて全員を外に出させた後の百姓たちへを揶揄する姿が面白かった。あとは、薪割りの苦しい時には頼りになる男のような存在を前見たときにはあんまり印象に残ってなかったけど、今回観ててああいう人も必要だよね、と何となく自分と重なって見えた。
・前回、野武士のアジトが岩をくりぬいたようなトルコだったかにある世界遺産のようなものだと思い込んでたら普通に大掛かりな小屋で驚いた。
・志村喬みたいな人と出会いたいなぁと思った。あんな悪条件の仕事？でも、あんたの頼みならと初対面なのにやってやろうってなるような人ってすごいなぁと。まぁ現実にはいなそうだけど。
・役者全員の顔がとても良かった。
・前見たときはわからなかったフリとオチがテンポよく展開していて、だから感情がぐぐっと入るのかなと思った。妻を野武士にさらわれたリキチが娘を侍に抱かれた父親を一喝するシーンとかよく出来てるなぁと偉そうに感心した。

白黒にしてあのリアルさ。 以前見たときはタイトルがすでにちらちら動いたことを思うと 4Kレストアの威力を感じる。 笑わせ、泣かせ、ハラハラさせる。明確なキャラクター配分と観客の心の動きを読み切った画面構成、シナリオ。 3時間半の映画を一気に見させる。 名作中の名作だと改めて思う。過去の名作を人に勧めるときに、時代背景の解説をしといたほうがいいかなと思う物も多いがこれは違う。 過去のB/W名作がレストアされてゆくことを祈っています。 初めてこの映画を見たとき、テレビでは刑事のイメージしかなかった宮口精二があまりにかっこ良く印象に残っている。

内容はご存知、デジタルリマスターとのことで、映画館まで足運びました。 画像は、普通に観賞できるが、格別キレイとは？ 音声は確かに、セリフが全面にきてる感じですね。 しかし、ワクワクする映画には変わりありません、名作中の名作でしょう。

午前10時の映画祭の特別イベントで 町山さんのトークショー付きで見せていただきました。 やはり、今の映画とかよりもこのような映画も面白いということを、この映画で知りました。 中1のぼくでも楽しめましたから、皆さんも楽しめると思います。ぜひ見てください。 三時間があっという間です。

ディランがノーベル文学賞なら 当然、黒澤明にも贈るべき！ 世界に与えた影響、その内容に驚愕です！ もはや時代劇ではなく戦国時代を舞台にした 現代劇と言えるのではないでしょうか。 もし黒澤明が作家だったなら ドストエフスキー、トルストイと並び 称されていることは間違いない気がします。 今作の内容に関しては、 このように生き抜いてきたご先祖の方々が居て 今、自分たちが生まれることができたのだ ということを強く感じました。 日本人は皆、一見しておくべき作品でしょう。 ただし、本当の凄さが分かるには40代以降に ならないと難しいかもしれません。 自分も20代で見た時はアクション・役者の迫力 の凄さしか感じませんでした。 細かなセリフの意味は今回、見て初めて 気付くことが出来たものです。 生涯において何度も見返すほど深みがあり、 だからこそ世界中の映画人が称賛している ということでしょう。 黒澤明、万歳！！感謝です！m(_ _)m

　昔リバイバル上映で見て以来で、その時はどこか別の世界に連れて行かれるようなくらい鷲掴みにされて大興奮した記憶があるのだが、不思議なくらいあまり感動しなかった。ストーリーを知っていたのと眠かったせいかもしれない。そんな感じが寂しかった。

　その分冷静に見れたようにも思う。戦況や戦略をとても丁寧に描いているところがいい。菊千代がすごく魅力的に人間臭くてエネルギッシュで元気が出る。

　7人のうち3人がぽっちゃりおじさんでキャラが被っており、見分けがつかない。

　若侍の彼女はみんなが見ている中、大声で泣きわめいて、アピール臭さを感じる。父子家庭だから愛着障害があるのかもしれない。菊千代も戦乱孤児だったようで、感情の起伏が激しいのは愛着障害があるのかなと思った。

　農民が一筋縄ではいかないしたたか者であるというのもすごくいい。生き残った侍たちによくして上げて欲しい。それにしても農民に竹やりでリンチみたいに刺殺されるのはすごく嫌だ。野武士に同情してしまうほど嫌だ。

　野武士が最後の一人になるまで闘い続けたのがすごい。戦力が三分の一、もしくは砦を襲撃された時点で戦意を失っていてもおかしくないのではと思った。それしか生きる術がなかったのかもしれない。だとしたら気の毒だ。

　デジタルリマスターでセリフが聞き取りやすくなったとのことだったがさっぱり聞き取れなかった。BSの字幕放送で見返したい。

菊千代（三船敏郎）は百姓の心の声を代弁している 侍には侍にしか分からないことがあるように百姓の には百姓にしか分からないことがある。 菊千代はその真ん中にいて百姓のずるくて汚い部分 を全て知っている。 流石の島田勘兵衛も弱き百姓の生きる術までは知ら なかった、菊千代が涙ながらに勘兵衛らにうったえ かける その場面を観ていて何だか胸が熱くなり涙が止まら なくなった。 観るたびに映画は新しくなり面白くなるものだ 大きな画面で観てください、きっと心に残りますから。

映画館では初鑑賞。 長さを感じさせない傑作ですね。 4kじゃなくてもよいので、セリフを聞き取りやすくして貰えると満点なのですが。 個人的には用心棒の方が好きですが、スケール感や内容的に黒澤映画の代表作はこれですよね。

映画館で観るのは2回目である。 黒澤明の、いや世界の最高傑作とされている作品である。 あらためて観ると。 これは前から思っていたことだが、勝四郎（木村功）としの（津島恵子）のエピソードはいらないのでは。 このエピソードのせいでいろいろと手間がかかっている。菊千代（三船敏郎）が必要な人材であると勘兵衛（志村喬）が納得するエピソードにつながっているとはいえ、他のトーンと明らかに違う勝四郎 しののシーンは他のシーンで代用がきいたのでは。 これはいまの映画では真似できないと思われるのは、みんな足が速い。速く見せている。特に侍たちは気持ちのいい走り方をする。体型や年齢に関係ない。この走りっぷりを観るだけでも元はとれる。 本作で生き残ったものから、現実には亡くなっていく、しかも劇中最初に亡くなる千秋実が現実には7人でもっとも後に亡くなる。これは実に不思議なことである。 でもやっぱり黒澤明のマイベストは、「天国と地獄」かな。

｢午前10時の映画祭｣にて鑑賞。 スクリーン、しかも4Kで観られるなんて 感動の極みです！ クライマックスの雨の合戦シーンの迫力はやはり圧倒的‼ そして脚本や演出もとても練り上げられている。侍たちの個性がはっきりしているし、百姓の卑しさや逞しさもリアルに描かれているところも凄い。 加えて恋愛要素、コメディ要素もありエンタメとリアルが見事に共存してます。 世界中の映画人が賞賛する理由がよくわかりますね。 まさに映画の全てを凝縮した国宝級の傑作❗

ずっと敬遠してきた。

凄い映画だと、海外の作品にも影響を与えた黒澤作品の金字塔だと。
数々の伝説と噂が先行して、僕の耳に届いてた。
だから、見るのを躊躇ってた。

当時と今とでは色々違う。
出来る事も出来ない事も。
昔は不可能に限りなく近かったものでも出来てしまう。
昔は革新的だって手法も今では、使い古された手法になってる事だってある。
「なんだ…こんなものか」と思いたくなかったから、ずっと見るのを躊躇ってた。

この作品には原点があった。
技術とか体制とか、予算とかカメラの台数とか、CGとか革新的な機材とか…そういうものじゃない。
いや…そういうものを開発し、またはそういう事に奔走する。
その価値というか報酬というか…情熱が昇華した結果ともいうのであろうか…。
古くさい言い方かもしれないが、映画人の魂を、ずっと4時間見てきたように思う。

広範囲に吹き荒ぶ、雨と風
作り込まれた美術
途切れない役者の心情
三船さんの足裏の皮には神経が通ってないのかと思う。
自然児と断定するのは容易いが、小石や硬い草を踏みしめただけでも痛さはあるのだ。
全くないかのように見える。
山道を川の中を、獣のように疾走する。

あの映画に映り込む何一つを見ても、まがい物はなかった。

映画を創るとは、かくあるべき

そんな圧倒的な狂気にも似た情熱を感じた作品だった。

３時間超えだし、古すぎて観る気になれなかった映画。 ですが、勇気を出して観てみると、画面に映る侍達の姿に釘付けになりました。 映画魂を感じる作品でした。

村を守ってくれる侍を捜し7人が揃う。 村を砦で囲み村人も竹やりの訓練をする。 菊千代が素敵だ。お茶目で野蛮で愛がある。 「百姓ぐらい悪ずれした生き物はねえんだ、百姓ってのはな、けちんぼでずるくて泣き虫で、意地悪で、間抜けで、人殺しだ。 だがなこんなけだもの作りやがったのは一体誰なんだ？」 でもそんな百姓を一番わかって愛していたのも菊千代だ。 野武士に連れ去られた利吉の妻が利吉と会った瞬間火の中に飛び込んで行ったシーンは胸が詰まった。勝四郎と志乃の恋も戦いの場面が多いなか華を添える感じで良かった。

いつか観なきゃ観なきゃと思っていた半世紀以上前の「日本映画の最高傑作」。確かに古典的な娯楽映画として普通に楽しめましたが、やっぱり古いですね。娯楽映画であり時代をこえて残っている作品なので面白くない事はないのですが、観たらワクワクするというより有名だから一応押さえておくポジション的な映画であって、人に薦めたりするもんではないかなっと思いました。ストーリーは王道中の王道で妙なひっかけや残酷描写はないのである意味安心して観れます。

同じ日本人のハズなのに人が何喋ってるかわからないのにビックリしました。そして作られた時代が時代だけに人が切られても血が出ないので殺られたのかどうか分かりにくく、なんだかリアリティーに欠けます。当時は出血NGだったんですかね？農村の作り込みには力入ってました。戦国時代は実際にあんな感じだったんだろうなと思える描写です。上映時間が長く途中に休憩が入るのは何だか微笑ましかったです。

きっと公開当時はスゴかったんだろうなーと思いつつ観てました。しかし、半世紀以上の前の作品が、観ると確実に古くささを感じる映画が未だに「日本映画の最高傑作」と言われ続けている日本映画はどうなんでしょうね？どんだけ衰退しとんねんっと思ってしまいます。

もはや何も言うまい。

言うまでもなく名作でキャラクターも抜群に立っているし、
それを纏めるところも最高にうまい。
しかも単なるアクションではなく骨太な社会派で、
士農工商制度や貧困が説得的に描かれている。

ただ、仲間の足を引っ張ってやきもきさせる構成は趣味ではない。
つまらないエゴを押し通したがゆえの悲劇、が多すぎる。
マッチポンプな印象があって、個人的には観ていて気分が晴れない。