宇宙戦争

オーバーテクノロジーを携えた異星人を目前に、戦うべきか死ぬべきかという愛国精神がたびたび問題化されるあたり、まさに純度100%のアメリカ映画という感じがした。しかしそれ以上にアメリカを感じさせたのは冒頭、街で何が起きているのかまだ知らない娘が、後方からの爆発音を受けて「terrorism!?」と絶叫するシーンだ。2001年以降、テロとは空想の恐怖ではなく、現実のトラウマとしてアメリカ国民の内心に巣食っている。

かつて素朴なSF小説として執筆された『宇宙戦争』が、歴史の変遷とともに対テロ組織的なコノテーションを含むようになったという点に、作品と歴史の不可分性を感じざるを得なかった。

トライポッドの造形に関しては、原作の挿絵(エンリケ・アルヴィン・コレア作)をできる限り忠実に踏襲したことが功を奏したように思う。特に中盤、夜の丘にトライポッドがヌッと現れるシーンが不気味で印象的だ。オディロン・ルドン「キュークロプス」から本多猪四郎『ゴジラ』に至るまで、山の稜線から巨大な生き物が現れるというシチュエーションに対して我々は相当な恐れを抱いているらしい。

この手のパニック映画は、パニックの元凶をいかに衝撃的に登場させられるかがキモだが、その点本作は素晴らしかった。ウクライナの大規模停電のニュースから始まり、不穏な渦巻雲、執拗な落雷、小さな振動がやがて地面に亀裂を走らせ、教会の塔が崩れ落ちる。砂煙の中から流線型のシルエットが見え隠れし、刹那の光線が観衆を射抜き、衣服を残して灰となって消える。

これら一連のできごとを支えるのが、スピルバーグの細やかな演出だ。中庭から渦巻雲を見上げるシーンでは、干しっぱなしの洗濯物がバタバタともんどりを打ち、トライポッドの登場シーンでは、窓やフロントガラスに彼らのおぞましい実体が浮かび上がる。『E.T』もそうだが、そうした描写の随所になんとなくフランス映画っぽさを感じる。

人間にとっては無害な微生物を摂取したことによって異星人たちが次々と機能停止に陥り、地球の危機が去るというオチはかなり古典SFっぽくていい。そりゃ本作こそがSF小説の始祖なんだから当たり前だろという話だが…

これ、当時映画館に観にいきました。どえらい迫力＆大音量だった記憶有り。「トライポッド」が発する音が余りにも不気味で、耳をふさぎたくなる気分になった記憶が。

理不尽に殺されていく人類。ひたすら逃げることしかできない人類には希望も何もない。地球上で敵無しの人間に対しての戒めのように。人間は、自分の命の危機が訪れると、自分の事しか考えられない。誰一人他人を助けることをせず、他人を蹴落とし、必要な物は同じ人間の命を奪っても盗っていく...。

その中で、トム・クルーズ演じるいわゆる駄目パパのレイと二人の子供との関係がテーマ。不器用な父親は、この窮地で出来ること、それは子供たちを母親の元に届けること。それしか出来ない彼ですが、守ることが必要になったとき、ようやく彼は大事なものを見つけましたね。子供を守るためなら、害敵がたとえ人間であろうとも殺します。このシーンには、ぞっとしましたが同時に父親の強さを感じれました。

さて、賛否両論のラスト。人間が一網打尽にされ続けた宇宙人を倒したのは、微生物でしたオチ。人間は地球で微生物と共存していたため免疫が付いていたのだが、外部生物の宇宙人には脅威の生物でしたと。なかなか考えられたオチですが、さすがに映画としては、アララと肩透かしを食らった気分。ここまで盛り上げておいてなのに。。。

映画の中で、大阪ではトライポッドを何体か倒したらしいという台詞があるのだが、これはスピルバーグが数多くの怪獣映画を製作している日本に対する敬意らしいです。すんごく、日本人がどうやって倒したかが気になるところですが！

個人的には、スピルバーグらしい作品と思いますし迫力も有り、普通に面白かった作品でした。

人怖系が入ってきて、力点は「宇宙」ではなく「戦争」にある。／『NOPE』見たくなったな。

宇宙人がせめてきた！
逃げ場がなくて絶望する

ずっと前から地中に埋まってたっていう設定好きだった
宇宙人よく見ると可愛い