グッド・ウィル・ハンティング　旅立ちのレビュー・感想・評価

家庭環境が悪い子供のトラウマ・コンプレックス・恐れに切なくなる

大人が自分のために熱量を持って他人に怒ってくれるところを、彼が実際に目にできたシーンで良かったと思った

たまたまこの映画を観る前に、IQ188の天才にもかかわらず世間から理解されず埋もれていた太田三砂貴さんの人生を紹介するテレビ番組を観ていたので、すごくリアリティーを感じてしまいました。この世界には天賦の才能があるにもかかわらず、その才能を生かせず埋もれている人が大勢いるんだろうと思います。その才能が開花するのは結局人との出会いではないかと思います。数学教授ランボーは自分のためにウィルを利用しようとしていただけなので、彼には結局心を開くことがありませんでした。でも心理学者ショーンを紹介してくれたのはウィルにとって幸運でした。彼によって新しい世界へ旅立つことができたのですから。凡人が一番幸せなのかもしれないと思う今日この頃です。

良かった。
ウィルの心に寄り添うショーンがいい、とは言えカウンセラーだしね。当たり前と言えば当たり前。それまで何人ものカウンセラーが手を焼いてきたクライアントのショーンがどういう風に心を開いていくのか、が見ものだった。

好きなシーン
・妻を侮辱されて怒るショーン
カウンセラーといえども一人の人間として妻を侮辱されて怒るシーンも、人間味があっていい。それまでの鼻にかかったカウンセラーではなく一人の生身の人間として描かれている。

少し話しはズレてしまうがショーンの登場シーンの授業内容が、「信頼」に関することなのはまぁわかるけど、あからさますぎてたけど笑

・ショーンに連れられ公園のベンチで会話する二人
その後、公園に連れ出して会話するシーンがとても良かった。ウィルの心の扉に少し隙間ができるのが見える良いシーン。

・ウィルがどこか旅立ったことを察知してにやつくチャッキー
あとウィルの友達、チャッキー。ラスト、突然いなくなったウィルに気づいて家のドア前で芝居するシーンがあるのだが、動作のみというか表情を使った表現シーンでここも良かった。まぁ、そういう顔になるよねって。

治療を終えてウィルだけじゃなくショーンも旅立つのがいいよね。最後、ウィルが彼女に会うシーンまでは用意されていないけど、きっとハッピーエンドになるだろうし、その未来は容易に想像できる終わり方。
ウィルが自身の心の奥底にたどり着き解放されるシーンは人が殻を破る瞬間で、ウィルとショーン二人のとても良いシーンなので見て欲しいです。

そんな圧倒的な知識量があったら、自分なら無双するのに、、なんて甘いことを考えてしまうが、天才には天才なりの悩みがあるんだなと、世の中が自分に合っていないというか、距離感ができすぎてしまうから、その世の中で何かを成し遂げるというのが怖いのかもしれない。そういう生き様も知れたし、カウンセラーから「人間味の尊さ」も学べて、面白いというよりは「なるほどな～」と第二の人生をちょっと追体験した感じ。でも言われているほどの作品かなとも思った。

今、自信や元気を失っている方、またはそうした方のそばにいる方に、ぜひ観てほしい作品です。
静かに寄り添い、心を温めてくれる映画だと思います。

天才的な頭脳を持ちながらも清掃員として働く青年ウィル・ハンティング。過去の傷から心を閉ざし、他人と関わることを避けて生きてきた彼は、ある日大学教授に才能を見出され、セラピストのショーンと出会います。彼との対話を通じて、ウィルは自分の過去や孤独と向き合い、愛と人生の意味を見出していく――心の再生を描いた感動のヒューマンドラマです。

ウィルの生い立ちは非常に苦しいものですが、ショーンは似たような経験を持ちながらも、「分かったような態度」を決して取りません。
その人の苦しみは、その人にしか分からない――私も深く共感しました。

信頼関係を築くまで、ただそばに居続け、他愛もない会話を重ね、ウィルの心に固く結ばれた紐を少しずつ解いていくショーンの姿は、痛みを知る人間だからこそできたのだと思います。
そして「君は悪くない」というショーンの言葉には、涙腺が崩壊しました。

ショーンとの関係を通じて、ウィル自身も恋人や友人との関係の中で少しずつ変化を見せていきます。そしてまたショーンも、ウィルとの関わりの中で、傷ついた心を再生している様子も窺えます。彼らの再生の過程を見守ることも、この映画の大きな魅力のひとつです。

若きマット・デイモンの演技、そして脚本の完成度が本当に素晴らしい。心に深く残る名作です。

愛を知らない荒れた青年ウィルと心に傷をもつ大人ショーン。お互いが救われ前を向く姿に温かい気持ちになった

ごめんなさい、多少寝不足で見たせいもあるかもしれないけど、非常に眠くなるストーリーで実際半分くらい寝ちゃいました。

コレは、天の道を往き総てを司る男が、祖母の言葉ではなく、自身で紡いだ言葉です。

親友を騙る嫌なヤツなら、

自分より上へと昇れる者の邪魔をして、
オレ達？トモダチだろ？とか云って、自分と同じ場所に留まる様に促す筈です。

然し、主人公･ウィルの親友チャッキーは漢です。

「20年後もこんな所でオレ達と酔っ払って管を巻いてたら、オレはお前を絶対許さない。お前は、ココから抜け出せるだけの才能が有るのに！宝籤が当たってるって分かっているのに、現金化出来ない腰抜けなんざお前が自分自身を許せても俺が許さない。お前は羽ばたけ！」

…みたいな熱い言葉を真剣に云えるってのはなかなかですよ。

天才過ぎて…親から気味悪がられて見放され捨てられて、補助金目当ての里親を虐待付きで、たらい回し。

一般にIQが10違うとまるで会話が成り立たないそうですが、

スーパー天才青年、主人公ウィルが見ている世界は、さぞかし辛いものだったでしょう。

自分なら呼吸の様に«当たり前»として分かる事が、周りには分からないし、理解しようともしないのだから。

マッドデイモンの演じる役が、めちゃくちゃ頭良すぎて盛りすぎだと思ったけど、ふれあいを通して徐々に成長していく姿に感動した。

名作と呼び声高いこの作品が自分にはこんなにも刺さらないなんてことあるんだ…と新しい感じの発見。

ベン・アフレック演じるチャッキーが親友に苦言を呈すシーンと、スカルスガルド氏演じるランボー教授の慌てふためくシーンは好き。ロビン・ウィリアムズは安定の（というか安定すぎてロビン・ウィリアムズ過ぎたけど）演技だし、安心して最後まで観られるんだし、悪くはないのかも。
と思っていたら、エンディングが自分にとってはとにかく最悪だった。

めちゃくちゃ丁寧な人生の塊みたいな映画だった
これぞヒューマンドラマ

とてもいい映画です。私はこれを生涯のお気に入りリストの中に入れています。複数回 鑑賞していますが、いつも同じ箇所で目が潤んできます(と、書きましたが、鑑賞を重ねるたびに目の潤む箇所がじわじわと増えてきているようにも感じています)。リバイバル上映されるということでしたので、いそいそと映画館に出かけて観てきました。

たぶん、私はこの映画でマット•デイモンとベン•アフレックの名前を知ったように思います。おそらく監督のガス•ヴァン•サントの名も。この映画は1997年作品で、あのジェームズ•キャメロン監督の大作『タイタニック』と同じ年で、アカデミー賞を始めとする賞レースでバッティングしてしまって獲れる範囲がかなり狭まったにもかかわらず、それをかいくぐってアカデミー賞で脚本賞(なんと、マット•デイモンとベン•アフレックの共同脚本!)、助演男優賞(ロビン•ウィリアムズ)の2部門でオスカーを獲っています。個人的な好みで恐縮ですが、私は『タイタニック』よりこの『グッド•ウィル•ハンティング　旅立ち』のほうがはるかに好きです。『タイタニック』も複数回 鑑賞してそれなりに感動してきましたが、なんだかジェームズ•キャメロンが主人公ふたりのラブ•ストーリーやタイタニック号の最期を見せ過ぎてしまっているような気がして…… それに比べてこちらのほうには、文学作品でいう「行間を読ませる」というか、鑑賞者に想像力を働かせる余地を残しておく優しさみたいなものがあって、それが余韻のある心地よい鑑賞後感に繋がっているのかなとも思っています。

さて、この物語のキモは、共同脚本を書いたふたり、マット•デイモンが演じる 両親を失い里親に虐待されて育ったが、天才的な頭脳を持つ ボストンのスラム出身のウィルと彼の仕事仲間であり遊び仲間でもある ベン•アフレック演じるチャッキーの友情物語です。また、もうひとつのキモとしては、心を閉ざして偽悪的な言動を繰り返すウィルと、限られたカウンセリングの時間の中で、そんな彼に寄り添いながら彼の心を解きほぐしてゆく 大学で心理学を教えながら心理カウンセラーをしているショーン(演: ロビン•ウィリアムズ)との心の交流の物語です。冒頭に書いた私の目が潤む箇所というのは、ウィル+チャッキーのシーンか、ウィル+ショーンのシーンになります。

まあでも鑑賞を重ねるうちに、もうひとつの登場人物同士の関係が気になるようになってきました。それはフィールズ賞受賞者でMITで数学を教えているランボー教授(演: ステラン•スカルスガルド)とショーンの関係です。このふたりは学生時代からの友人のようなのですが、何やら過去に確執めいたものがあったような雰囲気が漂っています。ウィルの数学の才能を発見したランボー教授は彼をなんとか更生させようと何人かのカウンセラーにカウンセリングをお願いするのですが、誰もうまくいきません。結局、ランボーは最後の切り札みたいな感じでショーンにお願いし、ショーンのほうは自分のところに来る前に何人かに依頼していたことを指摘しつつも引き受けます。ふたりはウィルに対する方針について対立したりもしますが、結局は和解します。最初に観たころはやはりウィルとチャッキーの友情物語に涙していたのですが(もちろん今でもそうなんですけど)、私が年をとってきたこともあって、ウィルの出現によって新たなステージに入ったように感じられる彼らの関係を見るのも興味深いところではあります。

いずれにせよ、生まれてこのかた、ボストンを離れたことがなかったウィルは(それが書物で得た知識ばかりで自分の言葉で語っていないという、ショーンに指摘された点にも繋がっているのですが)、友人や師を残して恋人スカイラー(演: ミニー•ドライバー)のいるカリフォルニアに旅立ってゆきます。チャッキーを始めとする仲のよかった3人組にプレゼントされたオンボロの車を駆って。さて、エンドロールからの余韻に浸りながら、ウィルのその後の人生でも想像してみますか。

本作はマット・デイモン演じる天才的な頭脳をもつウィルと、ロビン・ウィリアムズ演じるセラピストのショーンのやり取りが中心だが、私はベン・アフレック演じるウィルの友人チャッキーとのやり取りに真の友情を感じた。
ウィルが俺はずっとこの工事現場でお前と仕事をしてていいというが、チャッキーはお前には能力がある、それを活かさないのは宝くじの当たりくじを持っていながら換金しないのと同じだ。お前が良くてもそんな事は俺が許さないと言い背中を押す。だがチャッキーはある朝いつも通りウィルの家に迎えに行っていなくなっているのが怖いとの本音がある。だが本当にそうなった時に彼は悲しそうに、でも笑っていた。
本当の友情は足を引っ張り嫉み同じ場所に留めておくのではなく、変わろうとする友人の背中を押す事なのだ。

主人公ウィルハンティングは　幼少期のあれこれで心を閉ざしてしまい、天賦の才能を眠らせたまま。その心の澱を取り除き　数学者として世に出してやろう、と周囲の人があくせく。ただ　偽悪家の青年は　なかなか心を開かない。最終的に　善良なる「ウィルハンティング」となりまして、めでたしめでたし・・・という見方は　的外れではないでしょう。

もう一つ、本当に主人公の閉ざされた心を解き放とう、と　周りの人間は汗をかくが　そういう一見しての「善意=グッドウィル」が　患者である彼の救いになっているのかどうか・・・それ、本当に善意からですか？彼にためにだけの行動ですか？は　実際のところ判断も難しい気もします。

善意のあり方、よかれと思っての行動が　本当に正しいものかどうか。映画タイトルには【善意のあり方を追い求めて】という意味も込められていると思います。

余談ですが。

大好きな役者ロビンウィリアムズ・・・最期はレビー小体型認知症で自ら斃れますが、この映画や【レナードの朝】【パッチ・アダムズ】などの撮影現場をどんな想いで　薄れゆく記憶の中から拾い集めてたか、を考えると　胸がつまります。

リバイバル上映で鑑賞してきました🎬
見るのは2回目です😀

ショーンにはロビン・ウィリアムズ🙂
普段は温厚なのですが、亡き妻への心ない言葉には怒りをあらわにする男性。
何人ものセラピストがさじを投げたウィルに辛抱強く付き合い、閉ざされた彼の心を溶かしてゆく。
ウィリアムズの優しさを称えた目で語る演技は、素晴らしいですね😀

ウィルにはマット・デイモン🙂
抜群の数学の才能を持ちながら、素行が悪い青年です。
さらに口が物凄い達者で、雑学王みたいなところがあり、何人ものセラピストをコケにして退散させる。
しかしショーンだけは違うのです。
彼の過去を考えれば、やさぐれるのも無理もないのかもしれません😔
それだけに、ショーンとウィルが衝突しながらも心理的な距離を縮めていく過程は見応えがあります。

ヒロインのスカイラーにはミニー・ドライヴァー🙂
私も人のこと言えませんが、特別美人ではないものの笑い方がなかなか爽快で、魅力的です😀
中盤過ぎのウィルとの口論シーンは、2人の感情が画面越しにしっかり伝わるリアルさでした👍

ウィルの親友チャッキーにはベン・アフレック🙂
私にはどの役でも彼にしか見えません😅
しかし、後半にウィルに発破をかけるシーンは2人の絆を感じさせます。

ケイシー・アフレックも、ウィルとつるむ四人組の一人のモーガンで出てましたね😀
97年公開なので、今と声が違いますな🤔

人間が望む幸せや、才能を持つものはどう生きるべきなのか、鑑賞後は考えをめぐらせました。
私としては、愛を忘れずに生きれればいいと思います😁

やはりヒューマンドラマの傑作にふさわしい1本ですね🎬
そして自ら命を絶ってしまったロビン・ウィリアムズのご冥福をお祈りします。

作品レビュー：『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』（1997）
作品の完成度
映画『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』は、その脚本、演技、そして感動的な物語の融合によって、普遍的なテーマを深く掘り下げた傑作。一見すると天才的な才能を持つ若者の成長物語に過ぎないが、その根底には、人間が抱えるトラウマ、信頼、そして自己受容という重層的なテーマが織り込まれている。脚本家のマット・デイモンとベン・アフレックが描いたウィルの内面の葛藤は、観客自身の心の傷と向き合うきっかけを与える。物語の展開は、登場人物たちの感情の機微を丁寧に描き出し、特にセラピストとの対話シーンは、映画全体に緊張感と感動をもたらす。アカデミー賞脚本賞を受賞したことからも、その完成度の高さが証明されており、単なるエンターテイメントに留まらない芸術性を持つ。
監督・演出・編集
監督ガス・ヴァン・サントによる演出は、ヒューマンドラマとしての繊細さと、時折見せるドキュメンタリーのような生々しさを両立させている。特に、ウィルとショーンの対話シーンでは、静寂と間を巧みに利用し、言葉にできない感情の揺れ動きを表現。ボストンという街の風情を捉えた映像は、物語にリアリティを付与する。編集は、物語のテンポを損なうことなく、登場人物の感情の起伏を強調する構成。過去のトラウマをフラッシュバックとして挿入する手法は、ウィルの心の傷を視覚的に表現し、観客の共感を誘う。全体の演出は、決して派手ではないが、細部にまでこだわった丁寧な作り込みが光る。
キャスティング・役者の演技
• マット・デイモン（ウィル・ハンティング役）
ハーバード大学の清掃員として働く天才的な頭脳を持つ青年。自身の才能に蓋をし、過去のトラウマから心を閉ざしている複雑なキャラクター。デイモンの演技は、内面の葛藤を静かに、しかし強烈に表現。知的なセリフ回しだけでなく、眼差しや仕草一つ一つにウィルの孤独や恐怖がにじみ出ていた。自ら脚本を執筆したことで、役柄への深い理解とシンクロニシティが生まれ、単なる演技を超えた真実味を帯びている。若き日の葛藤と希望を見事に演じ切り、アカデミー賞主演男優賞にノミネートされたその演技は、まさにキャリアの転機となる名演。
• ロビン・ウィリアムズ（ショーン・マグワイア役）
ウィルの才能を見抜き、心の扉を開かせようとするセラピスト。自身の過去の経験から、ウィルの孤独に寄り添う温かさと、時に厳しさを持つ役柄。ウィリアムズは、コメディ俳優としてのイメージを覆すシリアスな演技で、深い人間性を表現。ウィルとの対話シーンでの繊細な感情表現は、観客の心を深く揺さぶる。特に「It's not your fault.」と繰り返すシーンは、映画史に残る名場面。この演技によってアカデミー賞助演男優賞を受賞し、彼の俳優としての幅広さと深さを世界に知らしめた。
• ベン・アフレック（チャッキー・サリヴァン役）
ウィルの幼馴染で、彼の才能を信じ、自立を促す親友。ウィルとは対照的に、学歴はないが真っ直ぐな心を持つキャラクター。アフレックは、親友への強い愛情と、時に見せる不器用さを自然体で演じ切っている。ウィルに「お前が毎日俺の家の前にいなくなってくれるのを願っている」と語るシーンは、友情の本質を突いた名台詞であり、アフレックの演技がその感動を増幅させた。共同脚本家としての視点も、キャラクターに深みを与えている。
• ミニー・ドライヴァー（スカイラー役）
ウィルの才能を愛し、彼の心の壁を壊そうとする恋人。ハーバード大学の学生であり、ウィルとは異なる世界に生きているが、純粋に彼を想う。ドライヴァーは、ウィルへの愛情と、彼の過去への戸惑いを繊細に表現。ウィルとの関係性の進展を通じて、物語にロマンティックな要素を加える重要な役割を担っている。
脚本・ストーリー
脚本はマット・デイモンとベン・アフレックが執筆し、アカデミー賞脚本賞を受賞。数学の天才が、才能を活かせずにいるという設定から、彼の心の奥底にあるトラウマを紐解いていく構成。物語は、友情、恋愛、そして師弟関係という3つの軸で展開され、それぞれの関係性がウィルの内面に変化をもたらす。特に、ウィルとショーンのセラピーセッションは、哲学的で示唆に富んだ会話が多く、単なるセリフ以上の深みを持つ。物語のクライマックスは、ウィルが自分の人生を自分で選択するというシンプルながらも感動的な結末。これは、才能だけでなく、人間としての成長を描いていることを示唆している。
映像・美術・衣装
映像は、ボストンの街並みをリアルに描き出し、物語に説得力を与えている。ハーバード大学の荘厳な建築物と、ウィルが住む労働者階級の街の対比が、彼の抱えるジレンマを視覚的に表現。美術と衣装は、登場人物の生活感を忠実に再現しており、特にウィルの質素な衣装や住まいは、彼の内面的な閉鎖性を象徴している。派手さはないが、物語の背景を丁寧に作り込んでいる。
音楽
音楽は、ダニー・エルフマンが作曲。しかし、この作品のサウンドトラックで最も印象的なのは、シンガーソングライターのエリオット・スミスが提供した楽曲群。彼の独特の哀愁を帯びたアコースティックギターの音色と、内省的な歌詞は、ウィルの孤独な心象風景と見事にシンクロしている。主題歌の「Miss Misery」は、映画のエンディングで流れ、物語の余韻をさらに深める。この曲はアカデミー賞歌曲賞にノミネートされた。
受賞歴
• アカデミー賞 脚本賞（マット・デイモン、ベン・アフレック）
• アカデミー賞 助演男優賞（ロビン・ウィリアムズ）
• アカデミー賞 作品賞、監督賞、主演男優賞（マット・デイモン）、助演女優賞（ミニー・ドライヴァー）、作曲賞、歌曲賞（「Miss Misery」）にノミネート。
作品
監督 ガス・バン・サント 139×0.715 99.4
編集
主演 マット・デイモンS10×3
助演 ロビン・ウィリアムズ S10
脚本・ストーリー ベン・アフレック
マット・デイモン
S10×7
撮影・映像 ジャン＝イブ・エスコフィエ S10
美術・衣装 美術
メリッサ・スチュワート
衣装
ベアトリス・アルナ・パーストル A9
音楽 ダニー・エルフマン
主題歌
エリオット・スミス
S10