みんな、おしゃべり！

随分前に予告編を観て、町内在住のクルド人と障がい者(ろう者)の揉め事ぉ？
いや何か、左寄りのイデオロギーとポリコレの匂いがプンプンするなぁ。…と思っていたので、予約する直前までまったく食指が動かず。
しかし夕方から観る映画とのスケジュール上の兼ね合いで「その前にとりあえず１本観ておくか」程度の「期待感ゼロ」でユーロスペースに入った。

当たり、だった。
期待度とのギャップという意味では、個人的には大当たりだった、と言っても過言ではない。

中盤から終盤にかけてちょっとかったるいプロットはあったものの、全体としては予想を遥かに超えてきた。
もちろん厳密に言えば、お約束のハッピーエンドはそれなりに予想ができる。コミカルな小ネタを含めて、このトーンで行きながら最後に悲惨な結末を迎えるとは到底思えないからだ。
（置きどころが難しい感想だけれど、小ネタの一つ。会議室でのろう者vsクルドのシーンで、クルド人側の内輪揉め？の「トルコ語で話すな」「アラビア語も入れろ」のくだりは極めてハイコンテクストなエスニックジョークの香りがして、そのへんがちょっと分かる私としては思い出すたびにじわじわ笑いが込み上げてくる）
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この作品の何が良いのか、観ているあいだずっと、自分の感覚をまさぐるように、感情の輪郭を薄目で眺め透かすかのように、確かめていた。
ただの社会派？コメディじゃない。

脚本と演出と役者たちが何度も塗り重ねていったのは、単にクルド人とか障がい者とか排除と和解とかいう、表象の問題ではない。
むしろ、それらの言葉を聞いた途端に紋切り型の認知を立ち上げて脊髄反射することがいかにバカバカしいか、を際立たせている。それを狙っている。

その象徴が、商工会から「地元の事業で頑張っているマイノリティの方々にスポットライトを当てるプロジェクト」の広報を委託されて取材してくるディレクターの沖田だ。空々しいマジョリティ発想の言葉の、なんとイタいことよ。

そこに、ある種の被害妄想にどっぷり浸かっているろう者の電器店店主の古賀(演: 毛塚和義)と、たぶん普段からいろいろと差別に遭っているであろう誇り高きクルド人、ルファト(演: ムラト・チチェク)の、些細な誤解をきっかけにしたいがみ合いと分断が絡む。

この「クルド人」のキーワードは、最近それだけでキーキー吠える勢力の呼び笛になってしまいそうだが、朝鮮人でも中国人でもムスリムでもなくクルド人を持って来た制作陣のきわきわのセンスと覚悟にヒリヒリし、舌を巻いた。
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そして、役者。
何より古賀の浪人中の娘、夏海(演: 長澤樹)と、ルファトの息子ヒワ(演: ユードゥルム・フラット)が良い。

夏海は聴者CODAとして手話に堪能なので、ろう者の父や弟の、そしてヒワは日本で生まれ育ったので日本語はペラペラなので、喋れない父ルファトやその仲間の、それぞれ通訳をする。
しかしつまりは、いざこざに関わるネガティブなやり取りを「させられる」。
ともに頑なな大人たちの身勝手ないがみ合いの盾にされ、罵りの言葉を律儀に「もう一度言ってみろバカ野郎」などと訳している二人のやり取りは声を上げて笑ってしまった。
が、二人はその挙げ句、どうでもよくなって上の空。いがみ合うグループのあいだで文字通り上を見上げて明日の天気のことを考え、気をそらしている姿が何とも笑える。
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お断りしておくが、外国人であれ障がい者であれLGBTQ+であれ、私はマイノリティの置かれた社会的不正義を無視したり否定するつもりは毛頭ない。それどころか怒りを同じくするものだ。
しかし劇中でも出てくるような、相手の立場や事情を顧みず、対話を「譲歩」としか捉えず、勝敗でしか物事を見られない発想には辟易としている。

この映画は、マイノリティの不遇な立場に淫しない冷めた視点とバランス感覚がとても新鮮なのだ。
どんなマイノリティの人びとだって「ただの一人の人間」である以上、聖人では決してあり得ない。
弱さも狡さも後ろめたさも間違えることも言い訳も、あるのがむしろ当たり前だ。
それがいつからか「無謬であること」が暗黙の了解になってしまっていなかったか？

だからこそ、古賀がルファトの店の電源故障を職人魂で直してやり、その帰り道に手話で「以前、売物の電球をあんたが割ったと誤解して済まなかった。ごめんなさい」と謝り、ルファトもクルド語で「こちらこそ済まなかった」と応じるシーンは、この時いっさい字幕が出ないけれど、ものすごく尊い。
そして、この時にあえて「字幕を出さない」という天才的な演出が為されている。

それは、作品を視聴する鑑賞者たちに対して「手話もクルド語もわからなくてもいい。懸命な気持ちを読み取って推測してください」と仕掛けているのだ。

そして最後の、究極の「コミュニケーション出来なさそう」な存在の登場に腹を抱えて笑いつつ、その重層的な「わかり合えなさそう」の掛け算の連打には唸ってしまった。加えて、古賀父さんの「話せばわかる」には、もう腹筋が痛かった。

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さて、この物語はこれだけでも充分楽しめるコメディなのだが、驚くべきことに、もう一段深い階層があるように思える。
それは古賀家のろう者の小学生、夏海の弟であるシュン（俊？駿？）くんが「発明」した言語のエピソードである。
実はこれは、なくても映画のストーリーとして成り立つ。
場合によってはこのエピソードがあることで却って混乱したり、一種の雑味として不要では？と感じる鑑賞者もいらっしゃるかもしれない。
しかし私は驚嘆した。

なぜなら、これは人間が言語を獲得し、文字を発明した時の始祖の再現とも言えるからで、ストーリーの前景にある「わかり合えなさ」の奥にある本質的な領域を語っているからだ。

記号論や社会構成主義では、極論すれば犬という存在を見たから「犬」という言葉を作ったのではない。「犬」という言葉を心で獲得したから犬が実存する。
世界は言葉でできている。そして、あなたはあなたが使う言葉でできている。

では、シュンくんは何を心に得たのだろうか？
あのアラビア語めいた文字に表された数々の概念は、シュンくんの生々しい心の動きそのものである。
それはやがて、友だちにも通じ合え、カードで会話することができるようになった。
ろう学校の山際先生(演: 小野花梨)にはわからなかった。しかしヒワはそれを敏感に察知し、一つ一つの意味や言わんとすることをシュンくんに確かめていく。

スマホさえあれば今や世界のどんな言語も瞬時に翻訳してくれる。人類はついにバベルの塔の呪いを克服したかのように見える。
でも、人間はずっと永いあいだヒワのように、手探りするように、一つ一つ粘り強く確かめながら通じ合おうとしてきたはずだ。

たぶん異言語のコミュニケーションという点では、これからもテクノロジーが飛躍的に意思を通じやすくしていくだろう。
しかし、例えば私たちは同じ日本語を使う者同士であったとしても、本当にわかりあえているだろうか？
言葉の意味として分かったとしても、それは相手の感情や事情や経緯や依って立つ価値観を理解しているだろうか？

この映画で障がいや言語の違いは、一見「壁」として見える。
しかしそれらがすべて取り払われた時に、壁はまったくなくなっているだろうか？

こんなに深いことをコメディという箱に乗っけて届けてきたなんて、日本映画もすごいことをするようになったものだ。

2025年劇場鑑賞98本目　傑作　79点

ほんの半歩の歩み寄り。

こちら側が勝手に作った「フラットな世界」は実際は段差だらけでデコボコで。

前半少しだけ冗長に感じたりもしたが、観れて良かった作品だった (特に映画館と言うオープンな環境で)