父と僕の終わらない歌

（完全ネタバレですので必ず鑑賞後にお読み下さい！）
（レビューが溜まっていたので短く）

結論から言うと。今作の映画『父と僕の終わらない歌』を大切な題材を扱った作品と感じ、面白く観ました。

特に素晴らしいと思われたのが、父・間宮哲太を演じた寺尾聰さんの唄で、寺尾聰さんの唄の素晴らしさが、この映画の価値を決定づけていると思われました。

父・間宮哲太が患うアルツハイマーと、息子で主人公の間宮雄太（松坂桃李さん）や母・間宮律子（松坂慶子さん）の家族や周囲の人が直面する精神が削られる困難さは、どんな人にも起こり得る重要な切実さがあったと思われます。
そんなアルツハイマーに関わる辛い心情も、十分伝わる良さがあったと思われます。

ただ、実話の原作がイギリスの話で、今作も舞台がアメリカ海軍基地のある神奈川県の横須賀で、日本的な雰囲気から遊離していた映画の空気感は、好みが別れると思われ、個人的には苦手な所はあったと思われます。

あと、息子の主人公・間宮雄太をアルツハイマーの症状が進んだ父・間宮哲太を責める場面があるのですが、私にはちょっと過剰な感じは受けました。
この過剰さも、イギリス原作と今作のアメリカ的空気感がそうさせているのではとも思われました。
そのような点から、僭越ながら今回の点数になりました。

ただこれは好みではあり、大切な題材と周りの人々の心に響く心情描写と、特に父・間宮哲太を演じた寺尾聰さんの唄の説得力がある、優れた点ある映画になっていると、一方では僭越思われました。

実話をもとにした映画とのこと、主役二人の演技がよく、少し泣きそうになりました。
齋藤飛鳥さんは、可愛いかった。

寺尾聰が俳優そして副業かな？
JAZZシンガーとしての実力と魅力を遺憾なく発揮した素敵な映画でした。
私たちの世代には「ルビーの指輪」1980年に160万枚を売り上げて、
レコード大賞を受賞して、社会現象にもなった曲の歌い手にして作曲者。
その時寺尾聰は33歳で俳優として知られていました。
その彼が歌手としてミリオンセラーを出すなんて驚きでした。
《人に歴史あり》
と言うか寺尾聰のバックボーンや音楽活動は紆余曲折があり、
一言では語り尽くせないけれど、今も積み重ねた音楽活動と腕前は
衰えていなかったのですね。
寺尾聰を一言で言えば《味がある》
芝居も歌も《味がある》と思います。
新劇の重鎮で名優であった宇野重吉の長男。
音楽活動は高校時代に遡るらしいです。
宇野重吉の息子、そんなプレッシャーを嫌い《石原プロ》に所属。
俳優としても芽を出す。
ブランクもありながら今では名優として独特のポジションにある
売れっ子俳優。
「ルビーの指輪」ヒットの34歳の時のイメージも外見も
ほぼ変わらないのは驚きです。
《芸は身を助ける》
英語のJAZZナンバーを軽々と歌いこなす実力あればこそこなせた役柄。
松坂桃李という利発な男と松坂慶子という芸歴57年の大ベテランの
あどけない個性。
今風に長男・松坂桃李の恋人はディーン・フジオカ。
認知症アルツハイマーという有りげな設定も、寺尾聰78歳の年齢を
鑑みると致しからない設定でしょう。
横須賀が舞台ということですが、いきなりフェニックスが並ぶ道路を
走るので南国のようでした。
ロケーションは素敵でしたね。
哲太のアメ車も良かったですね。
ハイカラさと人情味の匙加減も絶妙でした。

本作は、認知症を抱える父とその息子との関係を、音楽を媒介として再構築していく物語である。SNSで拡散され世界的に話題となった実際のイギリスのエピソードを下敷きにしているが、日本版では社会現象的な広がりよりも、あくまで家族の内側にある感情の機微に焦点を絞っている。その選択が功を奏している部分もあれば、逆に現実感を欠いていると批判される余地もあると感じた。

　まず評価すべきは、父と息子の関係性の描き方。寺尾聰と松坂桃李の演技は抑制的で、派手なカタルシスではなく、じんわりとした余韻を残す。認知症により記憶が失われていく父に対し、息子が「本当は自分のことをどう思っていたのか」という答えのない問いに向き合う姿は、観客自身の親子関係を映す鏡として作用する。40代以上の観客が「自分の親を思い出して涙した」と口を揃えるのは、その普遍性ゆえだろう。音楽が二人の心をつなぎ直す瞬間に生まれる説得力も確かだと感じる。

　しかし同時に、本作は現実の認知症介護が孕む苦しみや社会問題を巧妙に切り落としている。実際には、暴力や徘徊、免許返納を巡る家族の葛藤といった、耐え難い現実が日常に横たわっている。だが映画はそれらはあまり描かず、歌と親子の温もりに物語を収束させる。観客にとって安心感がある一方で、当事者やその家族から見れば「きれいごと」に映るリスクを孕んでいる。SNS拡散の役割も小さく扱われ、世界的な現象を社会的文脈から読み解く余地はほとんどない。93分という短い尺に収めるための割り切りとはいえ、テーマの厚みを削いでしまった感は否めない。

　この作品の本質は「現実の認知症をどう描くか」ではなく、「記憶の喪失を前に、親子がどう答えを見つけ直すか」にある。だからこそ予定調和的であっても、その反復が観客の心に響く。忘れてはまた向き合い直す父の姿は、まさに「終わらない歌」として記憶に残る。だが同時に、認知症が社会に投げかける根源的な問いをどう描くかという課題には踏み込み切れていない。作品としての完成度と、社会的なリアリティとの間に横たわるギャップを、我々はどう受け止めるのか。感動に涙することは簡単だが、その涙を拭ったあとに現実へとどう向き合うかを問うのが、本作を観る我々の宿題なのかもしれない。