ミュージック・フォー・ブラック・ピジョン　ジャズが生まれる瞬間

各国のジャズ奏者たち。即興やフリージャズ的な演者さんが多数。
スタジオ集合や演奏シーン、音響のエンジニアリング、
はたまた日常生活の場面までも、もろもろが即興的で。

ダブルベースを弾きながら没頭する姿、
マリンバの流麗なインプロヴィゼーション、
赤ちゃんを楽器で遊ばせる、など、
一期一会を強く感じてきました。

私的な好みだけかもしれませんが…
音楽を聴く際、ライヴ感といいましょうか、
都度異なる出来事が起こることを、とても楽しみます。
とくにジャズを聴く際は、そういう期待がとても強くなります。

逆に、いつも同じだと、数回で飽きてしまいがちです。
お決まりのスウィングだけ、ハーモニーだけ、のような。

また、人数やチャネル数が過剰だと、どれが何だか、識別に難儀します。
各人の役割は? 減らして困らないよね? のような。

各演者の個性が炸裂する、
その演者であることが決定的な意味を持つ、
それらも都度違う、
そういう即興演奏のもろもろに、大きな拍手をおくりたいです。

インプロビゼーション ジャズのドキュメント
ソウルや黒人ジャズのドキュメントは数あれど
前衛、インプロ、フリー、現代音楽を扱うものは少ない
若い頃からジャズを聴き続けているうちに
民謡みたいなお決まりのジャズに飽きてきて
クロスオーバーやフュージョンさらにフリー系に興味は移り
ニューヨークのジョン・ゾーンやアート・リンゼイ、クリスチャン・マークレイに心酔
1986年にドイツのメールス市で毎年開催される
「メールス・ニュー・ジャズ・フェスティバル」に行ってからは
世界の、ヨーロッパの音楽シーンをまざまざと体験した
この映画はECMレーベルのサウンドが蘇って懐かしかった
とても精神的で丁寧な音楽を目指している様子がドキュメントだった
エンターティンメントじゃないんだ
この瞬間の人生を生きているんだ、という姿勢がよく伝わった

仕事終わりにビールを飲んで劇場に行ったので
寝てしまわないか？心配だったけど
レコーディングやライブの演奏も
瞬間の空気と周波数に緊張感があって集中した
そして思ってた以上に美しく素晴らしいフィルムだった…

サントラが出てたので
すぐさまApple musicで聴きながら帰った
帰ってお風呂に入りながらも聴いて浸った

こういうフィルムを残してくれるのは愛好家には嬉しいね

　数々のジャズ・ミュージシャンを追った音楽ドキュメンタリーなのですが、この種の映画でしばしば見られる悪弊が本作でも繰り返されていました。リー・コニッツ、ポール・モチアン、アンドリュー・シリルなど名だたるジャズ・ミュージシャンが次々現れ、特に僕のお気に入りのジョー・ロバ―ノが取り上げられていたのは嬉しかったのですが、とにかく演奏がぶつ切りで欲求不満が溜まりました。演奏場面がすこし続くとすぐにインタビュー場面に替わってしまいます。音楽家の一番の言葉は音楽の筈なのだから、それを十分に伝えなくてはなりません。登場人物をもっと減らしても、雑談場面を削ってでも、観る者が音楽にゆっくり浸れるだけの映像を流すべきで、その上での言葉です。特に、この不思議な作品タイトルの意味が明らかになる演奏はタップリ聞かせなくてはなりません。映画制作者はそう考えないのかな。

たましい(魂·霊)の表現。様々な方法で音を奏で時には複数の音を合わせて奏で、聴く者(物)の心を揺さぶるもの。
作品で演奏されていたのはジャスから派生した幻想的な音楽だったが、ジャンルも国境も人種も宗教も年齢も性別も音楽には関係なく全部が繋がっていて共有していることを改めて感じさせられた。
もっと観ていたいと思った。