ありきたりな言葉じゃなくて

みんなで脚本を考えていて、「頭がねじ切れるほど考えるんだよ」と言い合って、煮詰まったから飲みに言って「でも、どんなに考えても、うまくいかないよね……」と愚痴り合い、「そうだ、今のこの状況を映画にすればいいんじゃないかな！」「それだ！」とやってはいけないパターンで作られた映画なのかと思いました。

脚本家が「脚本家の話」を書こうと思った時点で志が低いんだよ。調査も取材もいらないしね。

作中で頭がねじ切れるほど考えて出してきた台詞が「お腹が空いた」で、女優さんが褒めるんだよね。「失恋したときもお腹が空くなって思いました」って。
そんなバカな。精神的に追い詰められても、それとは別に肉体は何かを欲するってやりたいときに「お腹すいた」って台詞をみんな書くでしょ。手垢ついてるでしょ。ねじ切れるほど考えてその台詞ならさすがにデビューできないでしょ。

ストーリーはきれいに転がっていくんだよね。ただちょっと造りが古い気がしたの。
「え、なんで？　誰が悪いの？」ってやっていって「そーなんだー、アイツ、悪いな！」としておいて「悪いのにも理由があったんだよ」ってやるのね。
それでクライマックスで主人公とヒロインが屋上で感情をぶつける体で語り合って「そうか！」「そうだよ！」と互いに理解して大団円。人生が簡単だね。

主人公はヒロインに「こんな風に書きたいことがあるって羨ましい」って言うのね。ヒロインは不幸な境遇だったから書かずにいられないことがあったの。
それを羨ましいって言うことはね「お前は不幸で羨ましい。俺は幸せだから書くことねえや」って言ってんだけど大丈夫？　でも主人公もヒロインにはめられて不幸になったからさ「俺も不幸になって書くことできた、やったぜヒャッハー！」って言わなきゃいけないんだよ。言ってないよね。

ラストは見放していたテレビ局の人が主人公の企画を採用してくれんのね。あり得ないよね。「危機管理としてお前の情報は共有してる」って言ってたけど、それ正しいんだよ。主人公は脇が甘いからね、またやらかす可能性がある。だったら、リスクとって使う必要ないでしょ。そこを「テレビ局の人は使ってくれました」って、局にすり寄るなって気持ち悪い。

一番気になったのは、シナリオワークショップを「一風変わった人が集まる場所」みたいな描き方してんだよね。プロとして映像に関わる自分たちは「あんなところには行かない」と思ってんのかなと感じた。でも、行った方がいいよ。そしたら、さすがにこんな脚本は書かないから。

正月一発目としてはちょっと重たいのを選んでしまった
実話をもとにした内容らしい
前半は脚本家としてデビューが決まった拓也が
浮かれて色々やらかしてしまい
落ちるところまで落ちていく
結構観ていてしんどい
コンプラというかそれ以前の問題
そんな時にありがたいのは家族の存在
町中華で働く親父の一言で展開が変わる
後半は解決の向けて進んでいくので
ちょっと楽な気持ちで観れた
良くも悪くも家族の影響は大きい

映画に出てくる内容ほどではないにしても、若い頃のお酒の失敗談は自分にもある。
恐怖と不安と郷愁が入り混じった感情で作品に惹き込まれた。

父と息子という関係は(いつの時代も)反発し合うものだけど、一番近くにいて最大の理解者はやっぱり親なのだ。

父親役の[酒向 芳]という役者を最近ドラマや映画でよく見かける。
この作品中、台詞は決して多くはないが、人間味のある演技が良かった。

瓶ビールの似合う遅咲きの名脇役という感じ・・・。

ちょっと調子にのって、余計なことを言ってしまう、
それをカバーしようとしてさらに泥沼にハマってしまう、
痛いところを突かれて言葉に窮する、逆切れする、
多くの人が一部でも似たような経験をしているのではないかと思いますし、
私はそんな主人公の拓也にすごく共感しました。

一方、拓也の周りの人は本当に暖かい人ばかりで、
特にどん底に落ちた時のお父さん（酒向さん）の言葉が心に染みました。

相対する女性 りえ（えり？）がとったトンデモない行動も、
拓也と対称的な厳しい境遇に追い込まれている故か、
共感はできないものの、理解はできました。

シナリオ教室の個性的な生徒さんだったり、
直線的、典型的に進まない会話はリアリティに溢れていて、豊かな物語を感じましたし、
とくに前原滉さんの所作などディテールに惹き込まれました。

最後の二人が相対するシーンから、ありきたりな言葉であっても、
直接向き合って気持ちを本気で話すことが大事なんだなと思いました。