ボレロ　永遠の旋律

　オープニング。様々な音楽ジャンルの「ボレロ」が流れ、ちょっと感動！個人的にはクラシックは無知のほうなので多くを語れないけど、このアレンジしたボレロだけで満足し、後はオマケのようなものに感じた。

　17分間で1分のモチーフを17回繰り返すという飽きてしまいそうな曲作り。工場で機械世界へのメタファーとして作ると依頼者のイダに説明するラベルだったけど、仕上がってみるとバレエの方はエロティックな踊りになっていた・・・スポンサーと作曲者の心の内がぶつかり合う瞬間。しかし、公演時の観客の評判がすこぶる良かった。たしかにエロティックな曲だよね。と自分を納得させるラベル。

　最初のモチーフですら単にドレミファソラシドを使ったメロディーであり、F音がそのまま使われるという不思議な音階（途中でコードCsus4がＦやG7になってると解釈できます）。バックのコードがドミナントモーションしてると思えばそれまでだが、展開部分はさらに凄い。知らない人でも不安定な緊張感を得られるミステリアスな部分。調性は同じCなのに、マイナー風、フラメンコ風なスケールだったり、メロディックマイナー、オルタードスケールだったりする。ソロ楽器がころころ変わることも考えれば、これはもうジャズですね♪旋律の変化は、そのまま女性に対しては奥手なラベルの心境そのものだったんじゃないでしょうか。そんなこんなでボレロ楽しめました。

ボレロの曲ができるまでの苦悩を描いた。不眠症、常に音楽と恋人みたいな、女性との性関係もない主人公。この人以外に誰が作曲出来ただろう。

後世にまで、ボレロの曲は頭に付き纏い離れない時がある。
それ程強くて神秘的で、魔力を持っている曲なのだろう。

ストーリーは少し退屈な箇所もあるがボレロの曲が出て来た時は感動する。
ラストのバレエダンサーとのコラボのボレロは、聴き惚れる。まるで梅毒の様。

内に秘める思い、溢れ出す音楽、他者には見え自己には見えづらいエロティシズム
衣装、舞台の美しさ
若さに偏重しない人間的魅力のある女優　俳優
自然の音人工の音すべてがひとつの旋律に収束していく人生譚

　1928年、狂乱のパリ。ダンサーのイダの依頼で、ラヴェルはバレエ音楽を作曲するが、スランプで苦しんでいた。しかし、戦争や母など自らの過去に思いを巡らせ、名曲「ボレロ」を完成させる。作曲家として名声を得た彼だったが。
　「ボレロ」が好きです。きっかけは映画「テン」のサントラを聴いたこと。その後、曲が15分くらいあり、作曲がラヴェルと知りました。ちなみに「テン」はまだ観ていませんが、様々な映画で使用されてきました。映画のオープニングでは、ダンスミュージックやレゲエなど多ジャンルの音楽でカバーされています。意外とどのバージョンも違和感ないです。今も世界で15分に一回演奏されているそう。
　あの旋律が生まれる瞬間は感動的、「ボヘミアン・ラプソディ」の曲が生まれる瞬間に似ていると思いました。しかし、ラヴェルの晩年は認知症のようになり、自分の傑作もわからなくなってしまったことが悲しい。62歳で没、残念です。