ニュー・シネマ・パラダイスのレビュー・感想・評価

　第22回カンヌ国際映画祭審査員グランプリ受賞作。
　第62回アカデミー賞外国語映画賞受賞作。

　"午前十時の映画祭10‐FINAL‐" で鑑賞（字幕）。

　なんて素晴らしい映画なのか。
　本作の初鑑賞が映画館のスクリーンだったことは、私の人生において５本の指に入るくらいの鮮烈な体験となりました。

　トトとアルフレードの美しき友情。映画への溢れんばかりの愛。全編を彩るエンニオ・モリコーネの叙情的な音楽。…
　どれが欠けても成立しない、まさに映画芸術。シーンのひとつひとつに想いが籠められ、美しいものに満ちていました。

　映画を観ながら笑い、涙し、歓声を上げる人々の表情がイキイキと捉えられていて、観る者の心を豊かにしてくれる映画の持つ力の素晴らしさを改めて認識することが出来ました。
　様々な作品を映画館で鑑賞したけれど、本作ほど「スクリーンで観て良かった」と感じたのは初めて。観客たちと時間と感情を分かち合う、映画の楽しみを思い出させてくれました。

　アルフレードがサルバトーレに言った言葉―「この町には帰って来るな」「ノスタルジーにばかり囚われてはいけない」。
　「あの頃」に浸ってばかりでは前に進めない。全てを置き去りにしてでも、道を切り開け、と云うことかな、と…
　ですが、郷愁に浸ることを完全には排除したくない、と云う裏腹な想いもあったのではないかな、と思いました。
　劇伴のメロディーは懐かしさを喚起し、自然と涙が出そうになるほどの感傷を呼び起こされてしまったからです。

　前に向かって進んで行ったとしても、全てを忘れてしまえないのが人間と云う生き物なんじゃないかと思いました。
　そう。ずっと変わらないものだってあるのです。３０年ぶりの故郷でさえ変わっていないものがあったように。
　「郷愁に囚われるな」と言ったアルフレード本人でさえ、トトと交わした約束をしっかりと覚えていたのですから。
　カットされたキスシーンたちで構成されたフィルムに落涙してしまいました。往年のスターたちの交わす熱いキス…
　それをクライマックスに持って来るのはなんともニクい演出だと思いました。映画を愛する全ての人たちに向けた愛の花束のようでした。いやはや、映画って本当に素晴らしい！

[以降の鑑賞記録]
2019/09/08：Blu-ray（ﾃﾞｼﾞﾀﾙ・ﾚｽﾄｱ・ﾊﾞｰｼﾞｮﾝ・字幕）
2021/01/01：NHK（録画・字幕）

※修正（2023/06/14）

もう胸が一杯だよ…。
ラスト３分前までは★4.5、鑑賞後は★７。

午前10時の映画祭で鑑賞。
初めてこの作品を観ました。
街の小さな映画館を通して
あんなに純粋で切ない物語が
紡ぎ出されるなんて。
年は離れているけど、
仲の良い友達、相棒関係がしびれましたね。

午前十時の映画祭で、ほぼ30年振りに見た。言葉にならない。何か書こうとしても筆が進まない、全く。己れの語彙と表現力の貧困を、ただただ痛感させられるんだけど...

「映画は芸術だ」と何回でも言いたくなるくらい素晴らしい。どの一瞬の静止画も、カメラの動きも、セリフも役者さんも脚本も、もう何もかも。この映画を構成する、どんな小さなピースであっても愛おしく、懐かしく、切なくて、なんでもない場面で泣いていたり、笑みがこぼれたりしている。

ベランダの手すりに置かれた鉢植えと地中海から吹き込む風にたなびくカーテン。シチリア島のアパートの窓から見下ろす地中海。受話器を握る老母。最初の瞬間から、その画のすばらしさに引き込まれます。こんなにキレイだったっけ？30年前の自分が、如何に無造作にスクリーンを眺めていたかを思い知りました。

映写室から飛び出しでジャンカルドの広場に映し出されるバスターキートン。盲目となったアルフレードとサルヴァトーレが扉の前に腰かけて話をする構図。30年振りに見る荒れ果てたパラダイス。

もう、どれもこれもが胸を打つもの。なんなんだろ、この素晴らしい感性。この30年間、私たちが見て来たものは何だったんだろう、って思うくらい。

エンニオ・モリコーネの主題曲「Cinema Paradiso」もしかり。超えられない。「映画音楽」として、これは超えられない。映写室に映し出される、数々の「クライマックスシーン」のバックに流れる「Cinema Paradiso」の素晴らしさ！エンニオ・モリコーネは、この後「海の上のピアニスト」も作曲するんですよね。凄い人だよ、全く。

完全版より、俺はオリジナルの方が好き。

この映画は劇場で観て欲しいです。午前十時の映画祭、もうしばらくやってます。この映画を見ずに死ねるか！って言うくらいの名画。だと言います、言いました！

映画に魅せられた少年の物語ですが個人的には心に響かず評価が分かれる内容に感じた。それでも音楽は秀逸で一度は観ておきたい作品。
（午前十時の映画祭にて鑑賞）
2019-168

初めて見た時が４０歳　最初のキスシーンの場面から釘付けでしたね
映画のフィルムを運ぶシーンなどは　昔はそうやってフィルムを一本づつ運んでましたね
映画を見てるときには　次のフィルムが来るまで待つこともありました
私の師匠が映写技師だったので　映画の途中に右上に白い○が出てくる説明をされてました　最初に出てきたら　次のフィルムを回して　次に○印が出てきたら　次のフィルムを写すことで　継ぎ目なく楽しめるようになってます　この映画の当時は　フィルムもセルロイドで発火しやすいので火事になったりしてましたね
そんな懐かしい思い出とともに　イタリアの風景にも憧れてましたね
故郷を離れるときに　帰ってくるな！と言う　アルフレードの気持ちが今となってよくわかりますね
数年前にシチリー島に行ったときに　この映画の曲が聞こえてきたのは私だけでしたが　そんな雰囲気の街でした

これを見て映画館で働きたいと思った。
映写技師になりたいと思った。

映画を楽しみにしている人がこんなにたくさんいるんだってことと、映画っていろんなことを学べるんだってことをこの映画で知って、実際に映画館で働いてフィルムを触る映写担当になれたのでこの映画に出会えてよかったと思う。

アルフレードとトトの関係性、映画への思いが本当に素敵。アルフレードがトトとエレナを合わせなかったのは答えが分からないけど、才能のあるトトをもっと世界に羽ばたかせたかったから、ということなのだろうか。
見る年代で考え方が変わってくる不思議な映画。

この作品が出たとき映画館で見たかったー！！！
とにかくこんな後からじーーーんとくる映画はないな
音楽も映画を引き立てていて
映画を見ていなくとも
この音楽を聴いただけで
泣けてくる感じ。

この映画を見ていない人がいるなら
今すぐ見て欲しいな。

私の中で、とっておきの映画！

見る年齢によって映画の捉え方はずいぶん変わる。
学生時代にこの映画を見たときは、少年の成長物語、映画賛歌が美しい話だなと思った。悲しいエピソードもあるけれど、全体として心温まるいい物語だと。

【以下ネタバレあり】

今回改めて見て思ったのは、この映画は本当に映画賛歌なのだろうか？
確かに映画館やそこに集う人々、往年の名画たちはとても印象的だ。主人公トトが、年の離れた友人アルフレードと心を通わせたのも、映画があってこそ。だけど、それらは単なる舞台装置であって（とても魅力的な舞台装置であることは間違いないのだけど）、ほかのなにかでもよかったんじゃないだろうか。本当に「映画って素晴らしい」なら、きっとニュー・シネマ・パラダイスはなくならなかっただろう。

そして今の私には、この映画を「心温まるいい話」だとまとめられない。
故郷を離れて30年、トトは本当に幸せだったのだろうか。愛、家族、友人…いろんなものを置き忘れてきてしまった、哀しい中年男性に見える。富と名声さえあれば、そんなもの犠牲にしても構わなかったのだろうか。
アルフレードの30年はどうか。そこに想いを馳せると、私はたまらない気持ちになる。

「人生は映画のようにはいかない」と、アルフレードは言った。明確なハッピーエンディングはない。いいことも悪いことも、時を選ばずやってくる。歳を重ねるごとに、たくさんのものをなくしていく。
とても哀しい哀しい物語だと思った。

人と人との巡り合わせや、生きがいなどの必然が凝縮された映画。

トトとアルフレードの友情、師弟愛の描写は心温まり、初恋のエレナとの歯車、間合い、タイミング、共感でき、甘酸っぱさが余韻として残った。
エンディングもおちゃめで、それまでの哀愁も吹き飛ぶ感じで良かった。

幸福の内容やバランス、、、価値観は様々だと思うが、人との出会いから得られるものが1番大切なのではないかと感じた。

先日、古澤さんのヴァイオリンコンサートに行き、また観たいなと思った。

いやー、泣いた泣いた…

完全版の"あの追加シーン"は認めないよ！！

夢も希望もなにもない町で、唯一の娯楽である映画に魅了された少年、トトと、映写技師であるアルフレードの、親子のような友情が胸にしみる今作。

学がなく、映写技師になるほかに道のなかったアルフレードの、トトに対する、親心のようなものに、心打たれました。

彼は、自分と同じ映写技師となったトトに、強く、厳しく、町を出るよう促します。それは、彼が、トトの抱く夢に気づいていたからでしょうし、また、自分と同じような、孤独で退屈な仕事をするだけの人生を歩んでほしくない、という気持ちもあったからに違いありません。

「俺はおまえに会いたくない。おまえの噂が聞きたい」というセリフが、なんとも父親らしく、心に遺りました。

映画のラストで、アルフレードがトトに遺した遺品。
ただの茶目っ気たっぷりな洒落た贈り物、というだけでなく、もしかしたら、彼もまた、トトと同じ夢を抱いていたのかもしれないと思うと、よりいっそう、彼を愛おしく感じました。

小さな村の映画館と少年とおじいさんの話。これもまた3時間という長丁場ですが長い映画には必ず理由がある。
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『ディア・ハンター』と同じく３部に分かれてて、最初の1時間は主人公の幼少期におじいさんと映画館で過ごした日々、次は青年期で恋をして村を出るまで、最後の1時間は中年になった主人公がまたおじいさんの死によって村に戻ってくる。
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全編にわたって、同じ音楽が何度も使われてるんだけど、初めて聞く音楽なのになぜか懐かしい。それと共に主人公の成長を見守っているから、最後廃れた映画館に戻ってきた時に同じ音楽が流れてて泣ける。
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そしてまた、映画館好きとしてはこの出てくる映画館が良いのよ。毎回満席立ち見状態で、皆で映画を楽しむ文化がある。いずれそれも廃れてしまうんだけどこういう時代に生まれたかったな。
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言わずと知れた名作。初見なので出来るだけ情報を入れず鑑賞。
心に響く言葉や過去の映画からの引用、素晴らしい音楽、様々な愛を描いており、シンプルにとても感動しました🦊✨
人生において、長い期間を空けて、何度も噛み締めたい名作に出会えました😆

私が映画館で観た時、既に一回観ていましたから、それほど気負うことも無ければ、何かを期待するという事もありませんでした。

私は友人と一緒に観に行きましたが、席はガラガラだったので、離れて座りました。
(男同士でくっつく必要もないでしょう？)

私が1回目に観たのは完全オリジナル版の方で、その時上映されるのはカット版でした。
行く前から友達とその事で盛り上がっていました。
「今回はカット版というのがネックだね」
「カット版は残念だけど、ニューシネマパラダイスをこのご時世に、映画館で観れるだけで十分 運が良いよ。」

そんな感じの、なんかの記念みたいなスタンスで鑑賞に臨みました。
この映画に2人とも泣かされるハメになるとは、知る由もなく。

私たちはそれぞれの想いを胸に描いていたんでしょう。はじめに泣いたポイントが違うみたいでしたが、やはりラストは涙を流さずにはいられませんでした。

離れて座って正解でした。泣いてるところを見られたくないですからね。

青春時代に観るべき映画だと思います。
友達と観に行ったのが、私にとって最大のポイントでした。

随分前に その友達とは仲たがいをしました。
私の方が一方的でしたが、恋のせいでした。
私は "恋よりも仕事しろ" の人間なので、相手にもそういうスタンスを強要していたのかもしれません。

それはまるでアルフレードがトトの恋愛を望まなかったように！フィルムの恋愛シーンをハサミで切ったように！
(私はその子の邪魔はしてません)

という、しっとりした恥ずかしい想いのある映画です。
3回目はどのシーンで泣いてしまうのか、あるいは 泣かないのか。

その子といつか仲直りしたら、3回目 を観ようかな と思っています。一生 観ないかもしれませんが。

そういう思入れの強い映画になるんです。

しかし、今になって考えれば、トトみたいな人生は嫌です。恋愛くらいさせてよ！未練が残っちゃったじゃん！アルフレードのばか！

未練が感じられにくい分、私はカット版が好きです。

20年以上前に鑑賞して以来2度目。

鑑賞中はそんなに惹き込まれる訳じゃないんだけど、不思議とエンドロールが流れるころには数十分前の作中の些細なできごとがとても懐かしく愛おしく感じられる。
派手さはないがいい映画。

ただ、トトに近い年齢になってトトのような人生を送れていない自分と重ねてしまい、素直に感動できない自分に出会いちょっと複雑だった。

素晴らしい。の一言に尽きる。これこそが映画の傑作である。映画というのは、素晴らしいものであればずっと心に残り、考えるだけで幸せになる。逆に駄作はどんどん心から消えて行く。

この映画を見て三年が経とうとしている。『言葉ではなく見たものを信じなさい』この言葉は自分の人生に響いた。ありがとうと言いたい。映画に感謝したい。

映画というものを愛すきっかけとなった作品である。

評判がいいから観直してみたのだけれど普通の映画でした（笑）。

20年ぶりくらいに何度目かの鑑賞。
トトとアルフレッドが自転車に乗るシーンが好き。

一生を綴ったトトとアルフレードの関係性が素敵。
最後のキスシーンのが、とてもよかった。