日韓の鬼才対談が実現！宮藤官九郎が「お嬢さん」パク・チャヌク監督に伝えた熱量とは？

イギリスの人気作家サラ・ウォーターズの傑作ミステリー「荊の城」を、1930年代、日本統治下の朝鮮半島に舞台を移し、4人の男女のし烈なだまし合いを描くのが本作。宮藤はパク監督と挨拶を済ませるとすぐに「ビジュアルがとにかくすごい。邦題も最高です！」と熱っぽく語り、対談をスタートさせた。「一番印象に残ったシーン」として宮藤が挙げたのは、ヒロインのひとりである令嬢・秀子（キム・ミニ）が日本髪を結って着物をまとい、礼服を着た紳士たちの前で官能文学を朗読するシーン。「あのシーンのビジュアルがすごいなと思ったんです」と圧倒されたことを明かした。

脚本家であり、映画監督でもあり、さらには俳優でもある宮藤は、映画に関わるさまざまな立場の視点を持つが、作品を鑑賞する際には、どの視点で臨むのか。「1回目は、多分どれでもないです。普通のお客さんとして見て、2回目以降見るときに、もう少し作り手の目線になって見ることはあります」と答えるものの、「パク監督の映画っていうのは、いつもそうなんですけど、1回目からすごく衝撃的なビジュアルとか、仕掛けに驚かされるんです。今回の『お嬢さん』で言うと、構成もすごく凝っていて、3部構成で、視点が変わることとか、初めて見たときからびっくりしちゃいました、仕掛けに。あんまりそういう監督って他にいない」と別格だとたたえる。

「何かすごく引っかかるビジュアルとか、時間軸を変える構成によって、普通のお客さんとして素直に見ようとしても、なんかこう……え、なんで今こうなるの？っていう（緊張して考察している頭の）状態をずっとキープしているから、全然退屈しないんですね。だから病みつきになってしまうんです」というファンならではの言葉に、パク監督は「ありがとうございます」と目を細めた。

数多くの傑作コメディを多く生み出してきた脚本家らしく、宮藤はパク監督作のユーモアについても言及。「今作のお嬢さん（秀子）と交わる人形のシーンだとか、『渇き』のウォーター・ベッドとか、エロチックなんだけど、ちょっと笑えるというか。どこまで（観客は）笑って見ていいのか、どこまで意図的に撮られているのか？を聞きたかったんです。もう救いがないくらい話がどんどん深みに入っていっているのに、なんだか笑っちゃうんです」と投げかけると、パク監督は「予期しないところで観客が笑ってくれるのが、私にとって一番大事な要素ですね」と返答。宮藤は「すごい！　それは僕も（脚本を書くときにこだわる部分として）同じですね。あ、だから笑ってよかったんだ（笑）」と笑顔を見せた。

パク監督は、観客と映画の“距離感”をコントールする重要な手段として「ユーモア」を使うと持論を展開。「こちらから見て、観客の気持ちがあまりにも映画に密着し過ぎているなと思ったら、笑いを入れてちょっと距離を離し、離れ過ぎているなと思ったら、また笑いを入れてちょっと近づける。それができるのがユーモアだと思うんです」と解説した。「また、ユーモアは使い方次第によっては、怖さや悲しさとか、感動というものを倍増させてくれる役割があるんですね」。

「常に観客が予想できないもの、（印象が）違う作品を作りたいと本当に思っている」と創作意欲を明かすパク監督。作り手ふたりの思いがあふれた対談は、大いに盛り上がった。

「お嬢さん」は、3月3日から全国公開。R18＋（18歳未満入場不可）指定。