ほかげのレビュー・感想・評価

朝ドラなんかだと終戦や戦後の生活は「希望」をもって描かれることが多いし、苦難を描く場合でも明るい明日を夢見てひたぶるに生きる人たちとして描かれます。
とはいえ街も生活も、親しい人たちもみんなぶっ壊され、虚無感や深刻なトラウマに苦しめられ、絶望の日々を生きた人たちも少なくないでしょう。
戦後80年を迎え、若い人たちは戦争経験者とまったく交流したことがない人たちもいると思います。
戦争や戦後の苦難、壊されてしまった様々なこと。
伝えていくことの大切さをかみしめる作品です。

戦後を描いた作品はそんなに見たことがないけど、敗戦国の日本は一からやり直して、世界を代表する大国になった！みたいな話に転嫁しやすい。

実際には精神的な病に苛まれ、上手に生きていけなかった人が大半なのだろうと思わされた。

前向きであることは必要なことだけど、悪い部分も伝えないと後世は誤認してしまう。

映画としては序盤が退屈してしまった。

銃を捨てて、働いた金で、飯を食う

壊れた兵士
病に伏せる娼婦
屍を越えてゆく少年はどうなっていくのだろう
基本的に小さな納屋のようなシーンで
被災した町並みはあまり出てこないが
見るまでもないのだろう
ラストは出店が並ぶ町並みが出てくるが
商売人はそんな環境でも活気があって
たくましく感じた。
見てよかった。

闇市・・・・
あの壮絶な戦後の混沌期を、必死で生き抜いた人達に感謝とリスペクトを贈ります
この人達がいなければ、今の自分も、自分達も存在しない
日本という国さえ存在しなかっただろう
この凄まじい行動力と負けじ魂が、日本をここまで復興・発展させたのだと
改めて痛感した作品だ

戦場で上官に命令され、仕方なく「戦友」を56すなどの
自分の罪と後悔に苛まれる男

大きな音が聞こえる度に、大砲や銃声と勘違いし、恐怖に怯える痩せた帰還兵

生き抜くために体を売り、挙句の果てに病気をうつされる若い女性

孤児でありながら、たった1人で適応し賢く強く生き抜く男の子

みんながみんな適役で、いい演技をしていた
男の子の輝く瞳はとても印象的で、吸い込まれそうにもなった

これは塚本監督の采配か？　見事としか言いようがない

当時の彼等が、今この国をみると一体どう思うのだろうか
アメ○カの植民地になり続け、中▼の属国になり、DSにもてあそばれる
それどころか洗脳された国民は、疑うこともせずに何の声も上げない
あの負けじ魂はどこへ行ったのか
凄まじいまでのは行動力や生きる力は捨て去ったのか

彼等が命がけで作った日本という国を
ここまで貶めてしまい、本当に申し訳ない気持ちでいっぱいになる
そんな映画です

戦後が本当の地獄か。この戦争孤児が悲惨で可哀想で、将来を考えると絶望。しかしこういう子供がたくさんいた。その中の1人に過ぎない。女は大切な人を失い体を売るしかなくなり、病気になって死ぬ。男は精神的おかしくなる。終始暗いのがリアルだった。

孤児目線で戦後の厳しい闇の世界が描かれていて衝撃的である。ただ、中盤まではなかなか場面が展開せずにワンシュチュエーションものかと思ったほど。後半からは展開もあって気分も変わるのだが、とにかくテーマが重く、良い結末は期待できないまま終わる。

戦時中、趣里扮するある女が燃え残った小さな居酒屋をやっていていろんな客が出入りしながら体を売っていた。そんなところへ汚い子供が入り込んで来た。

戦争の悲惨さからしてこんな状況だったのかな。強がっていても夜中にうなされる子供。大きな音におびえる大人も含めて後遺症に酷く苛まれる様だな。それにしても真に迫った趣里の演技に魅せられたね。さらには戦争孤児の修羅場と言ったところかな。森山未來扮する謎の男との旅も無気味だったね。

アニメではあるけど、実写映画で戦後の闇市が舞台の物語は初めて見た

強いなぁ
全員強い
人の生きる力を見れたきがした

前面にカウンターのある開かれた空間、それと繋がっている居間、さらに奥にある開かぬ個人の生活空間と三層構成が面白い。濃いめの演出で怪奇的な展開も想起されたところ。森山未來の手を突き上げた姿はそのまま昇天しそうで、美しい立ち姿であった。
玉音放送で全てが解放されて立ち直った、そんな安直な戦後ではなかったことを認める。

ただの法螺ー映画。
せっかく、旧国営放送からお借りしているのに、スタジオでしか使う事が出来ない。
せめて、セットに出して撮るとかしないと、引きこもりの春を売る少女なんて、どこの時代も、どこの場所にもいないだろ。風呂や「うん⭕️」はいつすんだ。くせーだろ。
敗戦後「お先、真っ暗って」、そんな事思っていたのか？
梅毒になった女性が「近づかないで」は無いだろ。スピロヘータなんだから、少年と交わらない限りうつらない。ハンセン氏病の偏見をまた蒸し返すのか！
以上、演出が稚拙過ぎる。

僕の時代。上野の山には白い服を着た兵隊見たいな人達が沢山いた。そう言う人達が色々な芸を披露して、小銭を集めていたのを思い出す。
上野へ、亡父と映画を観に行った帰りに、上野動物園に行くと必ずそういった人達にあったものだ。
亡父は言っていた。「信用して金なんかやるな。働かないで楽をしようとするからやってんだ。」って言っていた。平和しか知らない僕には異様に思えたが、亡父は「信用すらな」と言う。
そんな人達がベンチに座ってタバコをふかしていた。まだ、本当のク⭕️ガキだったのでタバコの銘柄などわからなかったが、亡父が吸っていたタバコと違う銘柄だと直ぐに分かった。フィルターというものが付いていたのだ。なぜか直感で亡父の言葉をしんようしてしまった。

亡父は片耳が聞こえず「予科練の甲種に落とされた」と言って「だから、戦争には行けなかった」と言っていた。真意は分からぬが、そんな予科練に受かる様な賢明な男ではなかった。だって、計算が合わないもの。昭和5年生まれで予科練行ったか人なんていねぇだろ。
てなことで、亡父は軍人には物凄くコンプレックスがあったようである。
その兵隊見たいな物乞いも1970年までにはすっかり消える。その後、暫くして登場するのが、ブルーシートである。いつの時代も生活の下手なキャラクターはいるとは思う。
そう言う者を働かせるシステムが必要なんだと思う。勿論、女性が体を売るなんて持っても他。畑のトウモロコシを盗む比ではない。言うまでもなく。
かくして、日本は復活せし。平和ボケは続く。ずっと続いてくれ！
アメリカ米も底をついたので、B地区米を買って来た。まずくないよ。どこの米か分からんけど。B地区ってどこなんだべ。

終戦直後の日本、焼け残った小屋で主人公（趣里）は売春で生きていた。
そこに現れたのが金のない帰還兵と戦災孤児。
主人公は梅毒になり、孤児を追い出す。
孤児は鉄砲を持っていた。
生き残った子どもの強かな生き様が頼もしい。

　僕が小さな頃には、「傷痍軍人」と呼ばれる人がまだ居て、白い帷子（かたびら）に軍帽を被り、或る人は失った足を松葉杖で補い、また或る人はアコーディオンを弾きながら軍歌を歌い道行く人の施しを受けていました。物乞いの人を見る事はそれほど珍しくはなかったのですが、傷痍軍人の方々だけはちょっと違っていました。子供心に何だか怖く感じ、触れてはいけない物の様に思えて近づけなかったのです。それは、当時には既に見られなくなっていた戦争の傷跡が露呈している姿への恐怖だったのかも知れません。でも、今にして思えば「この怖さってなんだろう」と言うゾワゾワした思いを言葉に出来ないながらも抱いていた気がします。本作を観ていてあの不思議な怖さとゾワゾワを思い出しました。

　戦争によって心に深い傷を負った人々の終戦直後の姿を戦災孤児の目を通して描いた塚本晋也監督の最新作です。「たとえ足を失っても、手がなくなっても生きて帰って来てくれさえすれば」と、家族を戦地に送った人々は祈ったかも知れません。でも、肉体的には五体満足で戦争を生き抜く事が出来たとしても、心が圧殺され摩滅し壊死していたならばその人は「生き抜いた」と本当に語れるのでしょうか。その人たちにとっては戦争直後から新たな戦争が始まったのではないのでしょうか。そうした見たくない物から目を背け、知らない振りし、ごまかし、鈍感でいる事を「生命力」と呼ぶのだとしたら、それは辛い事です。

　そうした思いを目力だけで表す趣里さんも森山未來さんも河野宏紀さんも、そして何より子役の塚尾桜雅くんの迫力が際立っていました。

　この様な映画を観たら「やっぱり二度と戦争の惨禍を繰り返してはならない」と誰もが思うに違いありません。しかし、我々が注意せねばならないのはその先です。「だから、他国からの攻撃に備えて戦費を倍増せねばならないのだ」と自ら戦争に歩み寄る愚策を押し留めねばなりません。

　　2025/12/13　鑑賞

戦後の舞台として作る映畫は様々だと思うが、なぜ戦爭を負けたのかという反省問題より、戦爭反対や戦爭の意味を考えから、戦爭は人の全てを奪うまたは人はどんな辛くても生きて行く強さは今まで見た戦爭映畫で一番深刻に感じた映畫だった。
子供、女、復員兵、テキ屋の男という名前が無い4人から戦爭の色んな一面を描寫する。例えば、人物の生き方と慾望とか...
まず、一番重要なのは子供だと思って、年齢から見ると、これからの日本だというメタファーと思う。武器を使う加害者になろうかそれとも辛い生活を送ろうか、作者は後者の選択を選んだ。「聖なる戦爭は無し」という今村昌平監督の作品の名言が思い出した。
女もあの時代で言えば、力が無くて戦爭へ參加することではなく、戦爭から変わってしまった人たちである。家族のような生活を望んで生き続ける。最後に體が売り過ぎて病気になってしまうことも悲劇な一部だった。自分のことが変えなくて無関心に進むしかないと感じられた。最後にその望むことは他人への希望として殘る。戦爭の女性にとって一番殘酷な一面を描寫した。
復員兵とテキ屋の男は同じく戦爭から騙されて、悪いやつに変えてしまったことだ。前者は良い顔で悪い慾望を持つ一方、後者は悪い顔で良い心を持つ。そういう対立性も非常に良かったと思った。
もし、戦爭が無ければそれらの人たちはどうなるかということは、殘酷の現実にimageになるしかない。更に思い出したのは黒い雨の「正義の戦爭よりも不正義の平和の方がいい」という言葉だった。
本當に勉強になりました。

趣里の表情に迫力があった。
最初はよく分からないキャラだったが、どんどん母親のようになっていくのが印象的。
紹介文には「居酒屋」と書かれていたが、完全に売春の方がメインの店だな。
終戦直後に必死に生きる人々の暮らしに元気づけられた。
ただ、ラストがちょっと中途半端でよく分からなかった。

戦争がいかに人々の心に深ーい影を残しているか⁉️そんな深ーい影が人々にどんな災いをもたらすか⁉️人々をどんな行動に走らせるか⁉️そんな戦争後遺症を一人の幼い戦災孤児の視点で描いた作品‼️映画は2つの物語を軸に展開‼️戦後の焼け跡で居酒屋を営み、夜は売春を余儀なくされる女性が、食べ物を盗みに来た戦災孤児との交流に心の安らぎを見出す話‼️そして復員したテキ屋の男が、戦地での上官に復讐する話‼️前者の趣里さんも頑張っているのですが、白眉なのは後者‼️森山未來がテキ屋の男を、静かなる決意を携えた素晴らしい演技で体現‼️戦友の恨みの銃弾を、上官へ一発ずつブチ込んでいくシーンは、この作品の凄絶な見せ場ですね‼️そしてそれを見つめる戦災孤児役、塚尾桜雅くんの純粋な瞳、そして何かを悟ったような表情がホントに素晴らしい‼️撮影当時8歳‼️ウーン、恐ろしい‼️塚本晋也監督もねっとりとした重い作風なんですけど、力強い演出で戦争のもう一つの悲劇の描出に成功してると思います‼️

戦争が終わって一発一発響く銃声は、
重くのしかかる戦争の犠牲者の悲鳴の様。
戦争が終わったとしても、
伝染病に侵される娼婦にしろ、
心を病む元兵士にしろ、
路上生活者となってしまった元兵士にしろ、
全員が戦争の犠牲者。

それは終わったあともひとりひとりの心に晴れることのない影を落とすから。

戦火をのがれた登場人物は皆必死で生きていた。
生きながら誰もが苦しんでいた。

目を凝らしても観にくい暗い画面は、埃にまじる黒褐色の血で濁された人々の心の色のようだ。

どれほどの苦しみを繰り返せば終わるのだ？

なんの罪もなく人生が一転した人々が世界中にいる現実を考える胸にもあの色が流れ込んでくる。

戦争は愚かだ。