ボーはおそれているのレビュー・感想・評価

寝不足だったのもあってか、「これはリアルか？それとも虚構か？」と意識を朦朧とさせながら鑑賞した。 なるほど『ボーは恐れている』では、何気ない日常のなかで私たちが想像しうる最悪の事態の結果が実際に起こる。ボーの不安障害からくる空想がすべて現実のものとしてボーに恐怖を与えるという意味で、この邦題なのか。 ボーの母親は、彼の祖母から随分酷い扱いを受けたと語っていたが、やはり生育歴は認知に大きく影響を与えるようで、ボーの母親の母性はかなり歪んでいる。ボーが幼い頃に母親の思い通りに行動しなかったのは、恐らく発達の遅れのせいだろう。ボーは、悪いやつではないと思うので、ただただ不憫におもう。 最初のカットが母親のお腹の中から始まるのは、ボーと母親がいかにエディプス的繋がり、同一状態にあるかを端的に提示するためだろうか。そして、ボーの分身と共に、父親が天井裏に閉じ込められてしまうのは、本来克服しなくてはならない父親からの逃避を意味するのかもしれない。天井裏に男性器のような形をしたモンスターがいたのは、はるか昔に閉じ込めた父親の象徴が永年の時を経て醜く肥大化した超自我？を意味するのかも？ さすがに無理がありますかね^^;

「ヘレディタリー継承」ではチャーリーの顔力に圧倒され、「ミッドサマー」では身勝手なカルト村に拒否反応が出て本作も観る前から身構えてしまいました。 が、所々笑える場面もあり（バスタブでボウとおじさんが回転していたのは最高でした笑）、作品を楽しむというより、アリ・アスターの世界を楽しんだ感じでした。 原案、脚本もアリ・アスターがやっているなんて 脳内どうなっているんでしょうかね…笑 劇中で流れたヴァネッサ・カールトンの「Thousand miles」は実家までの道のりを語っているようで笑えたし、ベッドシーンのマライア・キャリーも作風にはマッチしてなくて逆にそこが個人的には良かったですね。 序盤で怒った母親に手を引かれて連れていかれる男の子がいましたが、遊んでいた模型のボートが横転していてラストシーンと何だかシンクロしました。（真意は分かりませんが…） なんだかんだで次回作も観てしまうと思います。

良い評価をされてなく、期待しないで鑑賞。 これが、面白く、長い尺に関わらず飽きる事なく鑑賞。 聖人と狂人を演じて来た、ホアキン・フェニックスじゃないと成立しない‼️ アリ・アスターは天才かも？

メンタルがおかしいのか、単に怖がりなのか、妄想癖がひどいだけなのか、 何が何だかよくわからない主人公がボーという男性。 母の突然死？のあと、亡き母の葬儀のために実家に帰ろうとするも 次々起こる異常な事態、そして光景。 どれが現実なのか、どこまでが妄想なのか、単に不安になっているだけなのか、 それとも悪夢なのか。。。 そして、これは過剰な母の愛、そして子との衝突なのか。 最後の最後までわからなかった。 年末に観たナポレオン、以前観たジョーカー、 同じ俳優さんですよね笑 3時間もあるのに、ただただ長い。 そして、珍しく途中寝落ちした。（10分ほどだが。。。。） どう解釈したらよいのかさっぱりわからない映画でした。

けど作品の構成でまったく飽きさせない流れはある が、三時間の長丁場なのでお尻の負担はすごい 家でみたい作品だった

　「ヘレディタリー継承」「ミッドサマー」の変態監督アリ・アスター、その強烈な内面の恐怖を引きずり出す異才は、けだし見事なもので。しかし本作の予告編に続いて監督ご本人が「ニッポンの皆様観てね～」なんて予告映像が出た、なんてことないフツーのお兄ちゃん風情に驚いた、しかもたかだか30代の半ば。たとえばクローネンバーグ、たとえばデビット・リンチなんてふむふむ確かに変態じゃ、と納得出来たのに。それどころか、むしろ小心者の面影が漂うのに私は混乱しました、が、本作観て合点が行きました。このハロウィーンのグッズがたっぷり詰まったボックスを思いっきりひっくり返したような被虐の内面はまさに監督の心情そのものだったのです。 　カルトそして共同体、このキーワードが彼を支配しており、個が共同体と言う社会に接した時に起こる激しい衝撃、いや恐れが彼の本質だと。変顔の代表と個人的に思っていたオスカー・ノミニー女優トニ・コレットを正に鬼の形相にもってゆくなんざ只者ではありません。近頃の人気女優フローレンス・ピューを起用しての平和の裏側に潜む醜悪を炙り出し、そして現時点でのトップ・アクターと言って差し支えないホアキン・フェニックスを遂に迎え入れる大出世、わずか三作目ですよ。Ａ24が惚れ込むのもわかります。 　近年はとんとお目にかかれませんが、スクリューボール・コメディって分野がありました。その名の通りコメディに次コメディの息もつかせぬ連続爆笑の映画作品です。さしずめ本作はスクリューボール・ディザスター映画と言うべきでしょう。主人公ボーは実は何にもしていません！　ただ久しぶりに実母に会いに行く、ただそれだけなのに、向こうから怒涛のようにディザスターが押し寄せる。主役が何にもしない映画なんてあり得ません、なのにこの面白さ。この不条理のカオスは監督自らの内面に問題の種があるわけで。それをホアキンに託し描いたのでしょう。 　ほぼ５幕に分けられる仕掛けで、第１幕・都会の安アパートでのディザスター、第２幕・瀕死状態を救ってくれた外科医一家でのディザスター(こんなところでお久しぶりのネイサン・レイン登場)、そして第３幕・空想と現実が混然となった森でのディザスター(否応なく「ミッドサマー」を連想させる)と連続し。で第４幕・いよいよもって実家にたどり着き、かのミュージカル「エビータ」で「アルゼンチンよ、泣かないで」とエバ・ペロンを演じた大女優パティ・ルポーンが母親として登場し、本作の根幹をなすマザー・コンプレックスを盛大に白状する。最後の第５幕・は総括と言いましょうか、なにもかも受け身であった自分を断罪するべく公開裁判の様相で幕を閉じる。 　実にこれを３時間を費やして観客に見せつけるエゴイストぶり。ボーと同然で観客とて何が何だか分からないカオスに陥る。冒頭の産道をくぐり抜ける出産シーンから、これ全編「羊水」のような水のイメージがマザコンの揺り籠のよう。あまりの怒涛の連続に驚くのも飽きてしまう副作用が露呈してしまってますが、オスカー名優がチンチン晒して(ほんの一瞬)真面目に取り組んでると、観てしまうのですね不思議と。 　ことにも第３幕のアニメーションも使った舞台の演出が一番の出来と私は思いました。だからトータルとして何なのかってのが漠としており、悩ましいのも確かです。ついでに我が映倫はあそこをボカス必要が本当にあったのか？見えない以上疑義を感じました。ホアキンは今年49歳、もう少し若い役者の方がよかったのでは？　たとえばマット・デイモンなんてと思いましたが彼の御年53歳、逆ですね。第３幕のホアキンなんぞサンタクロース状態の老人風情、でマザコンを演ずるなんてね。

私にはちょっと難しい内容でしたが、面白かったです。 主人公の不安やストレスがこちらにも伝わってきて、下痢になってしまいそうでした。整腸剤が必要かもしれません。恐らく水で飲む必要がありますので、水も用意していくことをおすすめします…

ミッドサマーを超える永遠に連鎖する悪夢。 不審死を遂げた母の葬儀に出る旅は やがて抗えぬ強大な支配に立ち向かう旅へと 変わっていく。。。 潜在的に我々は物語にカタルシスを求めている。 この作品の中、膨らみ続ける悪夢の果てに 希望はあるのか。 アリアスター監督の真骨頂。 作品に色濃く影響を与えているはずの 監督のプライベート、特に親子関係が たまらなく気になる。

前半☆４ 後半☆２ 長いのだが、前半は引っ掛かりも展開の意外性もあり物凄く引き込まれる。 でも後半は心象風景のような作りで飽きてしまう。 家で観て飽きたら止める感じみたら名作ではないだろうか。 とにかく前半のボーのもどかしさと流されていく感じがとても良く出来ている。

　ボーを演じたホアキン・フェニックスの妙演に尽きる作品だと思う。 　彼は常に強迫観念に苛まれながら怯えて生きている。その原因は自分を束縛する母親にあるのだが、そんなマザコン男をホアキンが終始”困り顔”で演じている。様々な理不尽な目に遭いながら奔走する姿が強く印象に刻まれる作品である。 　個人的にはポン・ジュノ監督の「母なる証明」を連想した。主人公の母親に対する複雑な愛憎の念、息子を溺愛する母親の狂気は両作品に共通する所である。いずれもシビアな結末を迎えるが、そこも含めて本作には母性が大きくフィーチャーされているような気がした。 　監督、脚本は「ヘレディタリー/継承」、「ミッドサマー」のアリ・アスター。 　いわゆるジャンル映画から出てきた作家であるが、コメディやホームドラマ的な要素を取り入れながら独特の作風を貫く個性派である。今回も基本的には母子愛から派生するホームドラマで、作品のテイスト自体はサスペンスである。ただ、要所で癖のあるコメディ的な演出が横溢し、一筋縄ではいかない作品となっている。 　また、今回は現実なのかボーが見ている妄想なのか判別できないようなシーンがたくさん出てくるので、これまでのような分かりやすい映画にはなっていない。ルイス・ブニュエルの映画のような少し不気味で可笑しいシュールさが常に漂っており、例えばボーが住む荒廃したスラム街や中盤に登場する旅一座等は余りにも荒唐無稽で現実離れしている。こうした非現実的な世界観や登場人物たちは前作「ミッドサマー」の中にも見られたが、今回は更に奔放に進化しているように見えた。 　そんなシュールでナンセンスな本作だが、特に印象に残ったのは終盤の屋根裏のシーンだった。”アレ”の意味するところは色々と解釈できるだろうが、それにしても余りにもダイレクトな表現に笑ってしまった。穿って見れば、あのシーンはボーが自分自身を見て卒倒しているようなものである。こんなシチュエーションを考え付くアリ・アスター監督の感性は、やはりぶっ飛んでいるとしか言いようがない。 　また、母の死を知った後でボーは心を落ち着かせようと入浴するのだが、このシーンも傑作だった。どうしてそこに？という意味不明さに笑いがこぼれてしまった。 　更に、ラストに至るシークエンスも良い。ネタバレを避けるために書かないが、これほど人を食ったオチもそうそうないだろう。しかも、映画の冒頭に繋がるような円環構造を取ることによって、ボーの地獄は永遠に終わらないという意地の悪さが感じられる。 　欲を言えば、約3時間というランタイムはさすがに長すぎるので、もう少しシナリオの錬成が欲しかったか…。 　悪夢の追体験映画としてマーティン・スコセッシ監督の「アフター・アワーズ」やテリー・ギリアム監督の「未来世紀ブラジル」を連想したのだが、それらに比べるとエンタメ作品としてはやや冗長に感じられてしまう。 　ボーは旅の途中で様々な人物と出会っていく。これは彼が母親の元を離れて新たな家族の一員になっていく暗喩になっているのだが、外科医の娘や心を病んだ帰還兵、旅一座のエピソードは、果たしてどこまで描くべきだったのかという疑問も持った。 　また、劇中にはアニメーションも登場してくる。「オオカミの家」のクリエイターが手掛けており、これ自体は大変魅力的なのだが、若干展開を鈍らせてしまった感は否めない。

評価4.3 アリ・アスターの新作、しかも主演はホアキンという物凄い組み合わせ。どうしたって胸踊るでしょう。 目眩くような災厄の連続と、散りばめられた伏線やキーワードの数々。 夢か現か曖昧な世界を現在と過去が前後した構成でできているので、観ている者が不安定になります。 どれも魅力的なエピソードで、ボーの人生を追体験したかのよう。 情報量も多く、だからか鑑賞後の疲労感もすごい。 途中入るアニメーションパートでは「オオカミの家」のクリストバル・レオン＆ホアキン・コシーニャが参加。 までは知っていたのですが、日本からも「ポケモンコンシェルジュ」のドワーフが参加してたんですね。びっくりしました。 この中盤に入るアニメーションパート。これまでのブラックなコメディタッチと違ってて、何というか潰されそうな気持ちになるんですね。中々に効いてました。 そうして今作でもありましたね、カメラの天地反転。ここから始まるのか…ってニヤリとさせられました。 そうしてひたすら悪夢の連続から逃れ、やっと家に辿り着くと数々の真相が見えてくるんですね。これはうまかったです。 マリア像、チャンネル78、外科医、タトゥの男、エレインとの再会と別れ、セラピスト、兄弟と父、そして作品冒頭から出ていた「MW」ロゴ。 羊水から始まり水に帰着する、それは母親の胎内に戻るようでした。 これは最初から最後までお母さんが作った物語だったのでしょう。 期待を裏切らない、すごい作品でした。 次作もホアキンとのタッグらしく、こちらも待ち遠しいです。

パートごとに雰囲気が違って、第一章「不幸に見舞われる男」第二章「奇妙な家族」第三章「妄想・回想・完結編」といった感じ。 進めば進むほど奇妙な世界観が現れてくる。個人的には最初の話のままの方が笑えてよかったかな。終盤はもう笑えない。 めちゃくちゃな展開なので評価が割れるのは仕方ない。 観た後の後味の悪さはなかなかのもの。 変な映画が好きな人向け。 何が起こるかわからない展開は面白いけど、ちょっと長い…

たまにクスッと笑わされ、ただ最後後味の悪さが残り、考えさせられる映画。 冒頭から主人公の妄想とも思われるシーンが続くが、話が進むにつれ、それは主人公が生まれてから続く壮大な仕掛けによるリアルと分かった時の怖さ。しかし、それ自体が主人公の妄想であることも否定できず。 ボーはなにをおそれる？自分の妄想を、死を、生を、自分の運命を？ ホアキン・フェニックスの最後の表情が、割り切れなさをかもし出す。で、その割り切れなさが、映画が終わった後、自分ごととして跳ね返ってくる映画。

　『ヘレディタリー　継承』は箱庭的に構築された世界とそれに見合ったイメージが嵌め込まれていて面白かったが、続く『ミッドサマー』は『ウィッカーマン』とか好きなんだろうなという、雰囲気先行の微妙な作品だった。なのでアリ・アスター監督をちゃんと追うべきかどうかは今作次第かな、と思いながら観に行ったが、結論から言うと鑑賞しながらずっと「『ハイキュー！』観に行けば良かった！」という後悔の念が湧いてくる辛い3時間だった。 　冒頭から主人公ボウの見る世界は「妄想で拡張された現実そのものではない世界」という作りで、そこでボウが右往左往したり危険な目にあったりしていても全くサスペンス的な面白さは感じられない展開なのだが、ただただ全編それが続いていくのはなかなか辛かった。ほぼ無いに等しいストーリーの中をひたすら続くイメージの垂れ流しを観ていると、イメージだけで構成されたような映画で面白い映画を撮れるのはリンチやクローネンバーグ、トリアーみたいな変態的な天才だけなんだろうな、ということが改めて分かってしまった。そこそこのエグさとスタイリッシュな見せ方のイメージ映像というとロックバンドのミュージックビデオみたいなんだけど、それなら3分でお腹いっぱいなんだよな。繰り返される血族の支配とか露悪的な展開にも特段の深みは感じられないので、この監督は感覚的な作品ではなく、ちゃんとプロットや世界観を作り込んだ作品をやるべきなんじゃないのかという余計なお世話的感想しか出てこない。どうも最近そんなのが多い気がするんだが。

『ヘレデタリー継承』と『ミッドサマー』で 後味の悪さと気味悪さで定評のあるアリアスター監督 前の2作、そして今作と全く違ったアプローチで 不穏な世界を表現してきましたね 今回は不運、悪夢、妄想？の3時間でありながらも 笑ってしまう弾け具合もあり 前2作よりは受け入れやすくも感じました 訳け合って実家に帰省したいボウの 旅立ち前 半ば 現地 と3部に分かれてますが私は圧倒的に旅立ち前が 良かったなぁ

監督は期待を裏切らないです。まったく意味が分かりません。 鑑賞後、解説を読んでなんとなく理解出来ました。

いやこれは非常に困る。いきなり、それ？　『アメリ』の冒頭を思い出した。最初、アパートの外のカオスぶりは夢か妄想かと思ったが、そうでは無いようで。あ、一部はボーがする最悪の想像ではあるのか。 それ以外は予想もしていないこと「しか」起こらなくて、しかもほぼほぼ不条理なことばかりで、確かに「どん底」気分にはなるので、成功なんでしょうか。しかも長いので余計につらい。 『ミッドサマー』みたいに2回目からはゲラゲラ笑いながら観ることは出来なさそう。

の3時間。

たぶん難解で面白くはないんやろうなぁ…と思いながらもアリ・アスター監督なんで観に。 全編にわたって悪夢のような出来事の連続。 話の中に何組もの家族が出てくる。 そしてどこの家族もいびつな関係性を持っている。 レビュー見ると宗教的は事を描いているという意見もあったけど、私個人としては家族の関係の物語としてみた。 なんなん？この映画？とは思いつつ、最後まで飽きさせないのはさすがアリ・アスター監督。

急死した母の元へ向かう主人公ボーの行く手に、次々と不可解なトラブルが立ちふさがり、一向に前に進むことができない。 わけのわからない奇怪さと必死だからこそのおかしみが混じり合った不条理コメディの味わい。例えるなら、コーエン兄弟が作るコメディ作品のようなテイスト。 最初のボーの住まい周辺のシーンから、なぜ？なぜ？の連続だが、過剰で意味不明な出来事を追っていくうちに、これは主人公ボーと同じく、観客も身を委ねて追体験するしかない、ということがわかる。 全体で４部構成になっているが、特に第３部の舞台劇とアニメーションが混じり合ったパートが独創的で面白い。「オズの魔法使い」を連想させる。 しかし、最後に謎解きと答え合わせらしきものを見せるのには、納得感とは逆に、散漫で薄っぺらな印象を持った。あのまま奇怪で意味不明なまま、観客を突き放してもよかったのではないか。 ホアキン・フェニックスが、ジョーカーの時とは全く違って、太ったさえない中年男に成り切っていて、さすがと感心した。