オットーという男のレビュー・感想・評価

オリジナルも見ましたが、同じ話でも役者が違うと雰囲気がまるで違います。トムは独りでも生きていけそうな、強い人に見えました。もう少し内面の弱さが描かれたり、妻がいないと何もできない感があるとよかったかも。それと青年期の役者とトムの乖離が大きくイメージが繋がりにくかった。
またオリジナルの様に父と子の絆や、愛情の描写があればオットーは無愛想なだけで、愛情の深い人物なのがわかりやすかったのかも。
SNSリポーターはもう少し協力してあげてもよかったのでは？
ラストは予想通りで、急死じゃない結末も見たかった。ベタで結構善人がいるストーリーなので、幸せに大往生でもよかったんじゃないかな。自分の事しか考えられない人が多すぎる現実で、ベタでも悪くない作品でした。

トム・ハンクスの演技を堪能出来ました。
時々ほろっとさせてくれ、知らぬ間に目がウルウルしてました笑
最後まで安心して観ていられる作品でした。

オススメ！

町の嫌われ者でいつもご機嫌が悪いオットーは、曲がったことが許せなく、近所を毎日パトロールしてはルールを守らない人に説教し、挨拶をされても仏頂面で、野良猫にも八つ当たりをするなど、近寄り難い存在だった。そんなオットーは、最愛の妻に先立たれ、仕事も失ない、自らの人生を終わらせようとしていた。ところが、向かいの家に越してきた陽気な女性マリソルとその家族が、邪魔をして死ねない。そんな話。

気難しいオットー役をトムハンクスが名演してた。さすがだった。
マリソル役のマリアナ・トレビーニョが明るくて面白かった。
人生、一期一会、だなぁ、って思う。

オリジナルのスウェーデン映画「幸せなひとりぼっち」は観ていませんが、頑迷な男への亡き妻からのメッセージを通して、人と人とのつながりの尊さを描いた映画です。恐らくトム・ハンクスが独自の解釈を加えて、アメリカも捨てたもんじゃない、正義や人情はまだ生きている、というメッセージも込めたんだろうと思います。

登場人物は、居そうで中々居ないキャラクターです。
オットーは典型的な頑固おやじで偏屈だが、正義感が強く、頭の回転は速く、運転は上手で弱者に優しく、LGBTには（こういう男には珍しく）理解がある。マリソルは優秀で賢明で、料理も上手でけなげな母で、少々（かなり）おせっかい。その夫のトミーは悪い人じゃ無いけど生活力ゼロです。
ストーリーは説教臭さが見え隠れするものの、孤独に人生の幕を下ろそうとしていた男が、思いがけない事から人間関係を見つめ直し、新しい家族を得る物語は心温まります。
エンディングの画面が画用紙みたいで、イラストや写真が楽しいです。

妻を亡くして以来、生きる希望を失いただ毎日を悲観的に生きるオットー。しかし、家の前に引っ越してきたあたたかい家族との出会い、特に愛情にあふれ明るいマリソルとの交流が彼の人生を大きく変え、彼本来の優しさを取り戻していく。また、いつまでも変わらぬ妻への愛にも心を動かされるとともに、人との交流の大切さ、人をゆるし受け入れ、あたたかい目で見ることにより人間関係が良好になり、幸せへと導かれることを教えてくれる素晴らしい感動作。

良くある話？で先も読める展開。
素直に感動すれば良いのに、何か引っ掛かる。
あれこれあってからの幸せなエピソードが全部すっ飛ばされてのエンディングだからかも。
ちょっとタイタニックを思い出しました。
日常の幸せって見る側は冗長に思えてしまうだろうが、もう少し工夫があってもいいのになぁ。
でも話は良いし登場人物もみんな良い。
もっと人やエピソードを深掘りして20回ぐらいのドラマで観たかった。

ちなみにタイタニックはあれがベストと思っております。

最初はこんな人がいたら嫌だろうなと思いながら見ていましたが、オットーの背景を知ることによってどんどん好きになっていき、最初はモブ的に出てくるある人も関わってくることによって大好きになります。こういう人がいることにも改めて感謝でき、また見たいと思える作品です！

この役がトム・ハンクスで良かった。
彼以外なら感情移入できなかったかも。
白黒だった人生に色を与えてくれたという若い頃の役者さんがちっとも似てない。もう少し似てる人いなかったのかなぁ
歳をとった奥さんも出て来て欲しかったかな。
OTTOと言う名前を、メキシコ人のお隣さんがうまく発音できなかったり、右から呼んでも左から呼んでもOTTOと笑う辺りとか
子供に恵まれなかったオットーが子供の面倒を見るハメになった辺りとか…
笑って泣ける
トムハンクスならではのいい映画だと思う。

ニコルソンの旦那だと裏がありそうだし、デニーロ選手だと難しくなるので、ハンクス選手が絶妙に適役です。
わざわざ映画館に行くほどでもない、日本なら確実に２時間ドラマ的な内容ですが、ハンクス選手を中心に役者が皆とてもよいです。
登場人物を丁寧に描いているので、それぞれの人生が明確に想像できます。特にメキシコ人のお母さんがよかった。

心がピンチになった時…必ず観たくなる「幸せなひとりぼっち」
この作品のリメイクである本作はある種別の物として捉えられる程トム・ハンクスの物に出来上がっていた

いつも正しい事をしている根は善良なのに人には関わらずコミュニティに溶け込もうとしない初老の男を演じるハンクスの抜群な演技力
あまりにも自然過ぎて実在感に驚かされる
この作品にとことん惚れ込んだハンクスの想いが強く伝わります

他人に関わりたくないオットーに
マリソルは車の運転を教わるが
モノクロの人生になりかかった彼を再び彩り豊かな人生へとアクセルを踏み込んであげたのは紛れもないマリソルなのだ！
彼女は叫ぶ「あなたが私達を求めなくても私はあなたを助けに行く！」これには心震えた！
堂々と他人に手を差し伸ばせる人間に私もなりたい！

桜の開花も聞かれ春の足音が感じられる今日この頃…温かな優しさに包まれる感動作を普段
劇場にあまり向かわない方々にもぜひ観ていただきたい！

今回の主人公のような不器用で堅物で面倒くさい頑固ジジイは日本にもいる、というかむしろアメリカよりも日本のほうが圧倒的に多いような気がする。
なのでこの映画を観た時はなんだかまるで日本の映画を観ているようでちょっとほっこりしてしまった。日本人も共感しやすい映画だと思います。
ただ、途中のセクシャルマイノリティの話はなんだか無理矢理取って付けたような感じで、そこだけはあまり好きにはなれませんでしたね。
トムハンクスは完全にはまり役でしたね。こういうキャラを演じさせたら彼が一番だと思う。

どうやら、オットーとうまく付きあうには、彼の善意と境遇を理解しているかどうかに鍵があるみたいだ。
しかし、みんながそれを知るわけではないので、気難しい性格があちこちで煙たがられてしまう。
冒頭の彼はまさにそれ。

結局は自分自身の居心地を悪くしているオットーだが、彼の中で道理は通っているから折れない。
しまいにはおきまりの「バカもん」認定。
ありがちだ…。

しかし、妻・ソーニャは、飾らず、他に流されず自分を貫くオットーの素朴さと実直さに惹かれたのだとおもう。
彼女の寛容さは亡くした母のようだったのかもしれない。そしてその賢さでさりげなくフォローする潤滑油のような存在でいてくれたのだろう。だから夫妻を知る近所の人々は、オットーがただの頑固じいさんでないのをわかってうまく付き合っている様子だ。

そんなよき理解者の妻と新婚まもなくの旅で事故に遭い、悲運を背負いながら2人で乗り越えてきたオットー。しかし、その妻も少し前に病に倒れ先立たれた。

オットーは妻が生きていた時の暮らしをそのままにし、外出の際は、きれいな絵皿においた銀のコインを必ず持ち歩き、きちんと戻す。そのコインは2人が出会った日に妻がくれたもの。妻を感じるお守りのようなものだろう。
妻のスペースをあけて眠るベッド、目覚めにはつないだ手の温もりを思い出し妻のケットを握りしめる。
大の男の、しかも普段あんなしかめっつらで気がつく不正を隅々まで正しまくっているオットーが、だ。

喪失感は彼の時と心を止め、妻への想いを募らせるばかり。おまけに数日前には定年前の勧告退職をした。
生きる意味を失って自殺ばかり考えているオットーが、あまりに切なくつらそうで、本当に死んでしまった方が、もしや彼の幸せなのかも？とおもってしまったほど。

そんな折、超明るくポジティブなメキシカン、マリソルの一家が向かいに越してくる。いささか図々しいほど踏み込んで来るひとなつっこい一家のペースに巻き込まれ、初めは憤慨したり困惑するオットーだが、徐々に彼が醸し出す空気がかわりはじめるのだ。

みんなからなにかを受け取り、与えていくものとは…
心温まるギフトBOXをあけていくような物語。

……………

【マリソルの娘たちに、上から読んでも下から読んでもOTTO …なんて言われてムッとした出会い】
こどもは好きじゃないのかも？と思ったが違った。屈託なくせがまれ絵本をおもしろおかしく読んで笑わせたり、プロレスごっこに興じたり。
2人のいいおじいちゃんのようになっていくオットー。
そして、子どもたちが描いたオットーはいつもカラフル。
大人の世界ではいつもガミガミしてるオットーだけど、本当はオットーってね…というこどもたちに映る彼の姿なのだろう。そう言えば、ケガをして保護された猫も、オットーに寄り添うようにくっついてた。ピュアな本能が本質を察知するのかな。

【トミーの縦列駐車を代わりにしてやっマリソルの運転練習につきあったり】
下手くそを見過ごせなかっただけの始まりだけど、結局は優しい。妻と行ったなつかしいカフェに寄りかつてと同じタイミングでお茶してみたりする彼のロマンチストな部分もみえる。過去の話をしたのも、裏表のないマリソルに信頼を置いたからだろう。マリソルはソーニャのようにからりと晴れた日の太陽みたいない人だったしね。

【困った人を見捨てない】
引き受けた子守の間に、設置あきらめ中の食洗機をみつけ、とりつける。得意な分野に俄然はりきってくれる世話みのよさ。また、父に追い出され困っている妻の教え子を泊めてやったりする。
仲たがいしたままの黒人夫妻のヒーターを直しに行きピンチを助ける。（取り返しに行ったホースを帰り際に掴まれたシーンは、オットーの自殺願望の本気度を察知した彼がひきとめようとした精いっぱいの行動だろう。一瞬、気がついたオットーの心情を感じてぐっときた。はじめの頃の場面に、オットーが窓越に奥さんに介護される旦那さんの様子を気にしているのがわかる。ふたりはずっと仲直りしたかったんだと思う。）

…………

それまでのオットーは自分の世界には亡くなった妻だけしか必要なかった。

しかし、ソーニャのように寛容で人を決めつけずに関われるマリソルとその家族に出会い、自然に他を受け入れることを知ったのだ。ソーニャ以来のあたたかさのある新しい風に吹かれたオットーはその流れにのり自分らしさを生かして役に立ち、再び存在意義を得た。それは生きようとする大事な力になった。

そこから数年、亡くなるまでの彼は近所の仲間に囲まれ幸せそうなカラフルな姿がみんなの記憶にのこる男になった。

気難しいだけではないオットーの本質を見抜いて愛した天国のソーニャがほほえんでいただろうね🐈‍⬛

追記
エンディングがすてき。
こどもたちが描く明るく楽しい絵のように、誰もがしあわせに生きれる世の中を願いながらみてました。

頑固なジジイが近くに越してきた移民系の家族の影響で変わっていくって話、「グラントリノ」を思い出す人が多いんじゃないか。はいはいそんな話ですよね、なんて高を括っていた。
でも、妻を亡くした孤独感を描写するシーンは早々に登場するし、オットーの言っていることもそこまで偏屈ではない。伝え方がぶっきらぼうなだけだ。いるいる、こういうおじさん・おじいちゃん。人の好意を素直に受け取れなかったり、感情表現が苦手な人は本当に多い。特に歳を重ねた人には顕著だ。
そんな頑固さを解きほぐすのはやはり他人の好意善意でしかない。近隣住民や妻の教え子がとにかくいい人。
明らかになっていくオットーの過去が切ない。妻への愛が存分に表現されたシーンばかりだ。「グラントリノ」とは全く違う話だったが、とても心が温まる映画だった。オリジナルは未鑑賞だが、ぜひそちらも観てみたい。
それにしてもトム・ハンクスはすごいな。「エルビス」で嫌な役に挑戦してるなーなんて思っていたら、こんな頑固ジジイの役もやってしまう。もはや全く違和感がなくなってしまった。

猫ちゃんの可愛い、猫映画でした。

さらには毒のない、善意に溢れた世界の映画でした。
予告編だと、めちゃくちゃ偏屈な意地悪ジジイに見えたオットーも、単にルールに厳格で、それも優しさの裏返しだったりして。
「（実は）めちゃくちゃいい人」なのが滲み出てきて、皆から好かれるキャラだとわかっていく。
意外性のかけらもなく、ある種の予定調和に収束していくけども、逆にいえばストレートで普遍的な人情話ともいえて。

リメイク元のスウェーデン製『幸せなひとりぼっち』と、基本的にはほぼ同じ展開。
『幸せな～』では主人公が本当に頑固じじいでむかつく男だったが、本作ではいい人間に。
さらに、引っ越してきた隣人の女性が、主人公が自殺を試みていたことに最初から気づいていたけれども、本作では気づかないままと変更がされていたが、大きな影響はなかった。

場内の照明がついたら、あちこち涙をハンカチでぬぐう人（老人から若い女性から）だらけだったから、日本ではけっこう受けそうに思えましたよ。

停年退職の日を迎え、あとには想い出以外に何一つ持つことができず、強い自殺念慮を有するトム・ハンクスが、周囲の暖かさ、私に言わせればあまりにも過剰すぎる暖かさ、そして過剰すぎるラッキーな偶然の連続のお蔭をもって、なんとか幸せになりましたとさ、という映画です。

トム・ハンクスの演技は、たしかにこういう人はいるよねと思える実在感のある演技で魅せてくれるのですが、なんというかホントお金を掛けていない感が濃厚に漂う小品で、じゃあ、それに見合うような心理劇で観客を楽しませてくれるのかと言えば、そういう部分もなく、これはいったいなんなんだろうと思うしかない作品でした。

この映画を制作した人に問いたい。
泣かせ映画でも撮りたかったのでしょうか? と。

もしもそういう狙いだったなら、完全にマト外れとしか言えませんが。

結論を言うと、｢偶然に頼りすぎている映画｣という一点ですかね。
感動しませんでした。

嫌われ者？そうは思わなかった。昔はよくいたよ、こうゆうじーさん。
口うるさいかもだけど、こうゆう堅物おやぢって、昭和にはいたよ。堅物と自由奔放、どちらに傾いてもよくない。塩梅よね。

締切に追われてヤサグレモードな気持ちを解きほぐしてくれました。

誰にでも起こりえる、不慮の事故から人生が狂う。
元来の性格にそのトラブルが加わると、自暴自棄になったり自殺を考えることは分からなくはない。
そんな彼にも、隣人の愛に救いがあった。それは彼自身の奥底が誠実で愛情深いからなんだろう。

自分もベタベタと優しくすることが苦手で、愛情表現が下手だと思う。
この映画を観て、”それでもいいけどこんな選択肢もあるよ”と気づかされた。
電話を借りに行ったシーンとラストシーンの遺言でホロリと来た。

冒頭のホームセンターでの品選び場面は見ていてとても苦しかった。

歌舞伎じゃないけど、「一声、二顔、三姿」は俳優・役者に求められる普遍的な特性だと思う。それほどトム・ハンクスは声と口跡がいい。彼が昔のことや思い出を語る、絵本や小説を朗読する、手紙を読む、ナレーションや吹き替えをする、全てがそれぞれに異なりつつトムの声以外の何物でもない。聞く人の心を落ち着かせ慰め悲しませあるいは笑わせる。だからOttoのお決まり罵り文句 "Idiot!" も素晴らしい。

ケイト・ブッシュの曲が使われていたの気がつかなかったー！残念。

家族と地域のつながりって、ときに煩わしかったりするけど大切なんだろうな。特に男女が愛し合って家族を作るって、人が豊かで安心して生きていくうえで、とても大切なこと。
私は両親が憎しみ合う姿しか知らずに育っていて、家庭は地獄みたいだったから、その大切さを感じるのかも。

スウェーデンの小説で映画化された「幸せなひとりぼっち」をハリウッドでトム・ハンクスによるリメイクされた作品。

実は、「幸せなひとりぼっち」はみていなく、リメイクされた本作品で初めてこのお話に触れました。

まずは、トム・ハンクスよる安定した演技力で安定的に見ていられます。

本作品の監督さんもマーク・フォースターなので大変に安定してみていられます。

本作品の主人公に共感を覚える人にとっては大変に「痛い」と言うか感情移入しやすい作品であるかな・・・

俺みたいに独身でいた人にとっては、ちょっと感情移入出来ない部分があるかな・・・

もう少しコメディタッチの色が強いといいかな・・・笑わせる部分が中途半端だったかな・・・

めちゃめちゃはめを外してもしっかり伝えたい内容が伝われば名作になるはず・・・

本作品の見どころと言うか、どうやって撮ったのか・・・野良猫の演技がスゲー・・・

映画もアカデミー賞級だったけど、猫の演技にもアカデミー賞を上げたいぐらいにいいね・・・

しかし、ほろっとさせられるし、人間は独りじゃ生きていかないし、独りで生きている訳ではない・・

人ってなあに？自分は何の為に生まれてきて、死んでいくのだろう・・・ちょっと考えさせられました。