しん次元！クレヨンしんちゃんTHE MOVIE 超能力大決戦　とべとべ手巻き寿司のレビュー・感想・評価

クレヨンしんちゃんもついに3Dアニメへ。
個人的には3Dの必要性は感じませんでしたが、これはこれでありなのかも。
いつもながら家族愛、映画ならではのしんちゃんの成長、とても楽しめました。

黒と白の飛行物体はなんだろうと思ったけど、超能力だったんですね。
しんちゃん立派に使いこなしていましたね。

エンドロールの紙芝居漫画、良かったです。

3DCGということで少し嫌な予感がしつつ、子どもと行きました。

最初の野原家のバタバタなどは、
なかなかいつもの絵と違いましたが、
面白かったです。

ただ、流れ星が落ちてくる少し手前から
悪役が通行人のサラリーマンに絡まれたりしていつものクレヨンしんちゃんとは違いました。

悪役の葛藤も今の世ならならではの
派遣社員でという悩みもありますが、
この悪役だけでは悩みは違うと思いました。
後半にしんちゃんと悪役がいじめっ子と喧嘩するシーンが有りましたが、ここまで暴力的なのはいりますか？
正直すごく嫌な気持ちになりました。

また、社会風刺でこの世はよくないやら、
国が悪いから転覆させるとか本当にいらないです。

もう少しクレヨンしんちゃんらしい笑いあり、ユーモアありの映画が見たかった。

客席の他の子供は、「まだ終わらないの？」と途中で言い出す始末。
社会風刺映画を作りたいなら、
クレヨンしんちゃんを使わないほうが良いです。

一緒に行った子供は一部暴力的な表現が怖いなりに、けっこう面白かったようです。
しかし私はちょっと考えさせられました。

敵役の非理谷充はステレオタイプの弱者男性（差別的なので使いたくなかったのですが作中の敵役を一言で表せる言葉が他になかったので仕方なく）です。
仮にこれを女性に置き換えるとこんな感じになるのかな、と思います。（これを書くのもじつは恐ろしいのですが）

・非理谷　充子
・契約社員として働く一方、婚活を続けるも何年もうまく行かない
・心の支えの推しのジャ◯ーズタレントが結婚して絶望
・スーパーで万引き犯と間違えられる
・超能力に覚醒
・黒い超能力に飲まれ園児に加害
・超能力に目覚めたしんのすけに助けられ、精神世界で昔いじめてきた女児に打ち勝ち人の心を取り戻す
・最後はひろしに壊した車の修理代金について言及される

うーん、炎上どころの騒ぎじゃすまないと思います（制作陣は間違ってもそんな映画は撮らないでしょうが（笑））。

しかし、弱者男性であれば子供向け映画にしてしまうし、ここでもけっこう好評で気にもとめられない。
ちょっと怖いことだと思いました。
実はこういうのが差別というやつではないかと考えさせられました。

実際、敵役は弱者ではなく巨悪の暗示のほうがスッキリすると思います。
幸い、政治、経済ともにモデルになりそうな事例には事欠かないと思いますので。（あまりわかりやすくすると制作陣が報復されそうでつくれないんですかね（笑））

シリーズ初の3DCGアニメーションなのだが同じく白組が手掛けた「STAND BY MEドラえもん」とは明らかに作画方法が異なっていて、目鼻口の顔部分は2次元漫画のまんまで作りきっているところが凄い。なのでしんみりする場面になっても3Dのび太のようなイヤラシサが無いのだ。まさに惹句のとおり「こんなしんちゃん、見たことない。」。この2D顔と3Dの融合は漫画キャラの映画だからなしえる世界で観ていてなんの違和感も無くアクション部分は迫力がプラスされて両者の良いとこ取りである。それほどしんちゃんファンではないのだが、テーマ曲がサンボマスターで大根仁が脚本･監督だったので「トランスフォーマー」と天秤にかけてこっちを選んだ。そもそもだけれど「クレヨンしんちゃん」はアクションに連載していた大人向けの漫画である。アニメはあくまで映画の表現手法の一つで、少し色はつくけれどもなんでもできる分最強でもある。焼き鳥の串でウルヴァリンになるところや運動会でばら組とひまわり組が仁義なき戦いの抗争を繰り広げるシーンがかなりウケたが、隣席の二人組小学生は、邪悪なモンスターと化したダメ青年の小学生時代が語られるシーンで両親が離婚する場面に大いにウケて音を立てて手を叩いて喜んでいたのがちょっと気になった。「仲間」のためにやられてもやられても立ち向かっていくしんのすけはただただ純粋にかっこいい。

しんちゃんがCGにと聞いた時はどんなものかと懐疑的に思っていたが、なるほど。

特記するべきこととしては「しんちゃん的躍動感と3DCGの親和性。」、「邦画の底力」の2つ。

先ず第一の前提として、しんちゃんは兎に角動き回る。それこそ昔ながらのトゥーンに負けないほど、みさえとの追いかけっこや罰される際の暴力シーン。お馴染みのぶりぶりだって、同じ動きの繰り返しではあるけどしんちゃんがよく動くキャラだと示す裏付けの1つとしてもなり得るだろう。

そこで出てくるのが、「3DCGとの親和性」。
3Dはそもそもとして平面空間ではなく立体的な空間において成り立つもの。だからこそ、躍動感が先ず違う。
よく動くしんちゃんに、3Dの躍動感。これはある種現代におけるスラップスティックコメディの完成形とも言える仕上がりと言っても過言では無い。

次に「邦画の底力」。
3DCGにおいて、邦画と洋画では映像の繊細さ綺麗さには雲泥の差があるという事実は言うまでもなく、一般的に浸透している知識だ。
それは同日公開の「マイ・エレメント」と比較しても一目瞭然であって、映像の綺麗さに加えて革新的な表現という観点に置いても、洋画が一枚上手をいっているとも言えるだろう。

そこでしんちゃんはどう上へと出たかと言うと、昔ながらの技術を活用したのだ。
スラップスティックな表現だって、戦前の西洋アニメの頃から存在している。身体全体を使った躍動的な動きだからこそ、3Dに落とし込めばそれはもう映えに映えるものになって当然だ。
更にしんちゃんシリーズと言えばテンポの良いギャグシーンはもちろん、ほろりと来るような熱いシーンとそれを彩る台詞たち。

そう、本作はしんちゃんシリーズとしては何一つ特別なことはしていないし、技術面も昔ながらのものの発展系。双方の面を合わせて鑑みるに、「今までの流れを汲んだ」作品であって、「両方の歴史を重んじている」作品でもあることから、制作陣の熱意はたっぷり詰め込まれているものと考えても差し障りないだろう。

ここまで来れば面白くないはずも無く、私個人としてはよくある「CGにした」だけの作品だと思っていたので意表を突かれてしまい、思わぬ良作に出会えて感銘を受けた次第なのでした。

今年も最高に笑えました！

スタンドバイミードラえもんと同じ会社で、しかも同じく3DCG、これはさすがのクレしんでも終わったか？と思ったが、さすがしんちゃん、杞憂でした。めちゃくちゃ面白かったです。

子供たちが楽しめていたので、良かったです

CGでリアルになることで、時代錯誤な部分や暴力的な部分が目立ってしまっているように感じました。

みさえがひまわりをほったらかしでしんのすけを追いかけまわしたり、夜に窓全開で子どもたちを置いてコンビニに出かける。ひろしの飲み屋のお姉さんへのセクハラな目。引きこもりやオタ活している事が非リア充のステレオタイプとして描かれている点などなど…
この辺りはなんだか時代錯誤感があって序盤はすんなり入っていけなかった。

原作が元な事は後から知りました。
だからあの服の色なのか！
リスペクトからなのでしょうが、原作でしばしば見られた時事ネタやちょっとダークな面が全開で、子連れで観るにはちょっと辛いシーンが多かったです。幼稚園での立てこもりとか変にリアルで、子供達がくるくる回されてるだけでも親の立場の人はしんどかったと思います。

化け物になったみつるが人生をしんのすけありver.に修正していくところはすごく良くて、結局感動はしたのだけど。

30代半ば。しんのすけと共に育ち、いつの間にかしんのすけと歳の近い子を育てている今、ひろしが最後に「未来は明るくないかもしれない」って言い切っているのもなんだか悲しくなるね。我が子を悲しい時代に生んでしまったとは思いたくないです。平成のひろしならきっと、いや未来は明るい！って言ってくれたんじゃないでしょうか。

「がんばれ、がんばれ」コール。
令和は辛いことを踏ん張って耐えるしかない時代でしょうか？

テーマが重く、見終わった後はちょっと疲れました。単純にCG酔いもあるかもですが。
ちょっと悲観的な、大人に向けたメッセージだなと思いました。
明るい未来を想像している子どもたちに見せるには少し刺激が強いんじゃないかな。ズドンと来る意味では大人にはいい映画かも。

クレヨンしんちゃんは映画しか見てないけどほんといつみても笑えて、感動できてほんと面白く、今回も今までのように面白い作品で良かったです。（語彙力ないし上から目線みたいですみません）
今回は３Dでカメラワークによる迫力がめっちゃでてきてさらによかったけどしんちゃんたちの顔に少し違和感を感じていました。しかし、見ていくと見慣れたからか違和感はあんまりなくなったけどふとでもなんかなと思ってしまいます。
今回の内容は結構子供だけでなくとくに大人に見てほしいとおもいました。ぼくはまだ学生ですが少し思うとこがあり結構ささりました。

本日家族で観に行きましたが、4歳の子供は終盤怖くて泣き始めたので途中退場。。
お子様連れの方は絶対幼児は連れて行かない方がいいです。
あと映画の倫理委員会にも疑問が湧く。
どうしてこれを対象年齢Gにしたのでしょうか？
大人が見てもちょっとんん？ってなるレベル。。
暴力表現かなり強めであるのですが全年齢対象はいくらお子様アニメとは言え度を越えてる表現でした。
4歳児で初めての映画館での映画でしたが、子供にとって最悪なトラウマになる思い出でした。

今年266本目（合計917本目／今月（2023年8月度）5本目）。
（参考）前期214本目（合計865本目／今月（2023年6月度まで））。

　本映画に限っていうと、この映画に「すら」法律論を論じて採点するのも野暮な話なので、採点は分けています。詳しいところ（かつ、解釈が微妙なところ）は後に回します。

　まぁ、いい意味でも悪い意味でもクレヨンしんちゃんである点はかわらず、放送初代ごろのネタもかなりあるので、入っていきやすいほうです。ただ、最近になった足された設定ほかもあるようで（私には見抜けず）、かなりの「ファン」でないとその差は見抜くのは難しいのではないのかな…と思えます。

　ここで問題になるのは、本映画はどう考えても「当時を懐かしむ大人向け作品」ではなく、どう考えても親子連れ作品であるところ（つまり、お子さんが劇場の半分はいるということ）、特定の法律上トラブルが生じやすい点に関して配慮が何もない点が気になりました。なかには細かい指摘もありますが、一方でリアルいじめにつながりかねない点があり、これはどうしたものか…というところです。

　なお、作品の性質上、一般指定だとしてもある程度「下品なシーン」があるのは想定の範疇であり、それは採点上考慮外としています。

　この「親子連れで見に行った場合に配慮がないのではなかろうか」という点に大半つきます（採点外にしていますが、法律上怪しいシーンは後述）。

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　（減点0.6／子供のトラブルでも起こりうる行為についての適切な描写（ケア）がない）

　　具体的には、
　　　・　勝手に他人の自転車を乗り回す（占有権の問題）
　　　・　テレビゲームの「カツアゲ」行為（不当利得、不法行為）
　　・・　「犯人隠匿罪」についての解釈（刑法／下記後述）

　…で、これらはちゃんとケアすべきではなかったのだろうか…と思えるところです。特に３番目。「かえって手巻き寿司でも食べようか」ではありません。１番目と２番目についてはいつも書いていることであり、今更というところなので飛ばします。

　　（内訳／犯人隠匿罪についての解釈が雑）
　・　犯人隠匿罪は、罪を犯した「真犯人」をかくまうことは当然対象になりますが、「検挙」を適正に行う理由から、「真犯人ではなくても、具体的に様相等が報道されそれに該当するもの」をかくまった場合にも成立します（実務上）。これは、「真犯人以外は一応調べて、関係がなかったら帰ってもらえればOKなだけでしかない」という事情によります。
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　（減点なし（実際は、これだけで0.6あたりは引かれる）／実は無茶苦茶だったりする／事務管理と無権代理と未成年者）

　・　人助けを行うことを事務管理といいます。財布を拾って交番に届け出るなんていうのがそれです。この事務管理の管理者（例であげたものなら、拾い主）に行為能力を要求する学説、不要とする学説がありますが、4歳5歳の子であれば拾うことは想定できるので、一概に否定もしがたいところです。しかし、何であろうが（必要不要説を取ろうが）その中で勝手に第三者を巻き込んで契約を行ったり「第三者を巻き込む」行為をすると、それは表見代理を満たさないならただの無権代理です。

　ですが、未成年の中でも幼稚園児に対して無権代理の責任を取らせることも無理だとされるので（※）、かといって「4歳や5歳の子に財布を拾わせるな」「人助けなどをしても対外的に第三者を巻き込む構成にするな」は無理な話であり（それが自然とできる子は、もう中学生か高校生あたりで司法試験予備とか行政書士とか取りそう…）、実際に「期待できない」行為です。

　（※）　無権代理には、何らの権限も与えられていないのに「積極的に」代理行為を行って構成されてしまうもの（通常はこっち）と、事務管理の中で発生する無権代理とがあり、参照される条文は同じであるところ、前者と後者とでは微妙な違いがあり（本人はあらかじめ代理人を選定できるのではない、等）、やや微妙です（この点、分けて考えるのが通説）。ただし、いずれにせよ未成年者は通常保護されます（その結果として、消極的に巻き込まれた第三者がどういう対応をとれるのかも微妙）。

　つまり、いつも書いている「事務管理と無権代理」のお話に、「管理者が未成年者」など行為能力制限者の場合の扱いは結構面倒であり、一方で日本は「助け合いの精神」からくるのがこの事務管理ですので（そのうえで、「財布はネコババせず交番に届け出ましょう」としたうえで、特則として遺失物法で上積みで報酬請求権も与えている）、日本では判例や裁判例が極端に少なく、「どういう構成になるのか」すらまともにわからなかったりします（こういうことでもめたことが日本には存在しない）。
リアル日本の判例が何もない以上は、常識的な解釈の元でどのような解釈論を取ろうとも自由ですが、それは明確に書かないと「そういう考え方（考え方というより、「ある学者の本の学説にそう書いてありました」のレベル）なのね」ということもわからなくなってしまいます。

イジメや、親が離婚して再婚する描写が暗めにガッツリあるので該当するご家族での鑑賞は事前にチェックが必要な内容です。3組に1組が離婚する時代です。クラスにひとりは登校拒否の児童がいます。一定数、刺さり過ぎてしまうことを想定できないはすがないと思うのですが……。

「独りになってしまった時、側にいてくれる誰かがいたら救われる」という光を描いていましたが、誰も居てくれないままの人が観たら？？？トドメを刺してしまうかもしれないので、こういった内容を扱うのは本当に難しいと感じました。

未就学児〜小学生が視聴メインのクレしんで、社会的弱者を描いて「日本の未来は真っ暗」をやる必要を感じません。ラストはハッピーエンドでも、結局無くすことができない問題が根底にあるので暗い印象だけが残ります。小2の娘と観に行ったのですが、イジメや悪役がメインの暴力シーンは本気で怖がっていました。

3DCGで動くキャラクターはとっても可愛く、しんちゃんのお決まりのギャグは全体の暗さを緩和していました。
ヒロシの靴下が活躍する場面で「家族のために働いたお父さんの臭さ」に言及しているあたり、同じ社会派の『オトナ帝国の逆襲』を意識しているのだなと思いました。台詞で説明しないからこそ、あの映画には深みがあるのだと思います。

パンフレットに肝心の大根仁のインタビューが無くてがっかりしました。彼に、この脚本では子どもに見せられないと言えなかった製作委員会にもがっかりです。

予告映像で興味を惹かれ、かなり久々のクレしん映画
予想どうりCGアニメの悪い所が目立っていたのだけど
映像的には「見たいものが見れた」感じ

悪かった点としては
敵サイドの動機や主張、直接的な社会不安と批判の薄っぺらさ
大事なことを映像ではなく台詞で言わせてしまうのもよくない
なんというかものすごく悪い意味で「邦画くさい」
あと、どういうわけか妙にテンポが悪い

良かった点としては
野原家…しんのすけを取り巻く家族愛と絆
と青年の不遇な人生の対比

ここがうまくいっているので
（最後まで見てみると冒頭のみさえとしんのすけのおいかけっこも
ちゃんと意味のあるカットになっている）
しんのすけの存在が青年の助けとなるのも説得力があって良い

全体的に「予告で観たいと思ったような内容ではなかった」のは残念だけど
EDから次回予告まで楽しめる作品ではあると思う

でももうちょっとテンポよかったらなあ

内容は、2023年の埼玉で、突如宇宙から２つの謎の力が降ってきた。一つは、イリヤ務（30）は悪意の超能力をもう一つは、しんちゃんとひまわりに善意の超能力を授り三人の対決が始まる。その行方は？！という話。印象的言葉は、『誰も食べ物に困らない様にしんちゃんが書いた白いご飯の絵だ。』と幼稚園を襲撃された時にする説明の話。今回は食べ物や食事環境に対する事が終始説かれていて、しんちゃんシリーズでは（焼き肉ロード）を感じさせる展開に面白さを感じた。印象的な場面では、やはり最後のしんちゃんとイリヤのグータッチのタイミングとサンボマスターの曲の入りが絶妙でした。グータッチの場面もイリヤの自責の念や信頼と疑念が入り混じった感じかタイミングに表れ良い演出だった様に感じます。この為だけに作られたと言っても過言でない様な命を懸けた一場面に感動しました。印象的な立場では、悪役のイリヤ（30）が平成の失われた30年を表している所が皮肉だとも感じましたし、素直に頑張れとの言葉を掛けづらい昨今の能力主義社会への回帰とアンチテーゼも感じました。エンターテイメントとしての3Dも白組独特の2.7Dで違和感少なく観れましたが、不気味の壁は中々越えられそうになく周りの違和感はありました。私事ですが、最近海外に旅行に行き外国語が話せないながら身振り手振りで片言の会話や食事をし全く知らない外国人とグータッチをする事があり、少しでも距離感が近づいた事を実感したので余計に感情移入したのかもしれません。考えるよりも行動でフィードバックされ、そしてパンフレットの様な黄色く明るい気分にさせてくれるのかもと感じた映画でした。

野原ひろしは名刺を片手で扱ったりしないはず。私の愛した野原ひろしはすでにこの世になく、昨日見たのは野原ひろしに似た“なにか”なのでしょう。
幼稚園で立てこもりが起きて、駆けつけたのが野原一家のみというのも考えられません。ボーちゃん以外のママは来るでしょ?
クライマックス　がんばれ　と言われてもねえ…
空気階段の演技は良かった。

キャラがわちゃわちゃと元気に動いて
いたので3Dにして良かったと思います。
特にしんちゃんの挙動全てが可愛い。
ただ、終始説教臭いのが鼻につきました。
臭いのを分かった上で観ると良いです。

それでもエンターテイメントとして観客に
分かりやすく喜怒哀楽を促すような展開を
盛り込んでる辺りは流石だと思いました。

話の展開は予告から推測できる以上のもの
は無いので、ファンなら観ても楽しいけど
予想を裏切る心躍る面白い映画を観たい人
にはオススメできない普通の映画です。

小さい子はほんとに注意して下さい。
個人的には小学校高学年以上推奨です。
暗いシーン、トラウマ級に怖いキャラクター、不安になるシーン、暴力シーンなど、泣きどころ満載です。

私が映画見た時は終盤あちこちで小さい子の鳴き声が響きわたってました。子供とみたのですが、帰り道、「怖…」とだけ発言し、静かになりました。

宣伝もちょっと、明るくて楽しい！ような宣伝だったから、ちょっと、思ってたのと違って、見た人びっくりしちゃうと思う。

今回は大人向けじゃないですかね。
大人も怖いですよ。
ポッキリ3分や踊れアミーゴに続く深い闇を感じる作品です。

帰ってきたドラえもんのような感動はあります。
闇が深すぎて3Dとかそういう次元にない気がしました。楽しいと言えば楽しいですが、そんなのがふっとぶくらい、敵のインパクトが強い。今回の映画の感想を聞かれたら、怖いという表現がしっくりきます。

アイドルオタクをかじってた人間としては、面白い面白くないはいったん置いておいて許せないという感情になる、稀有な映画体験だった。

物語の本質には触れず外側の部分だけで不満だったことをまとめてみる。

限界孤独独身男性が推しのアイドルが別の男性と結婚したという知らせを聴いて憤慨し、そこから超能力に目覚め妬み嫉みから暴れ回るっていうざっくりあらすじ。

アイドルを応援する際に求めるものって人それぞれで、「疑似恋愛の対象」という人もいれば「元気をくれる存在」という人もいる。いわゆる地下アイドルのようなファンとの距離の近さをうりにしてるようなアイドルを応援すると「無条件の肯定」や「自分の存在を認めてくれる場所」を求める場合もある。

じゃあこの男性は何を求めていたのか。結婚したことを怒っているので、「疑似恋愛の対象」なのかなと思いきや、この男性はそのアイドルとご飯にも行き家まで送ったという設定で。これはいらない設定だったんじゃないかな。そうしないと、”アイドル“から裏切られた喪失感が劣ってしまうし、自分自身も良くない行動に加担しているという感情と裏切られたという感情があまりにも相反するため、見る側からすると「そんな意識のアイドルを推してるあんたも…」と同情の余地がない。

アイドル＝恋愛禁止論者であろうが、そうでなかろうがノイズになる設定だったと思う。

映画の後半で、その男の半生が描かれる。両親は離婚し、友達もいなくて…ざっくり言うとそんな感じで。そんな男のこれまでを「今までは頑張ってなかった」「未来は自分の力で頑張って変えてゆけ」的なメッセージをしんのすけや野原一家にぶつけられるんだけど、これがまた厳しい。自分の居場所を求めるために現場で推し活をすることを決めた彼の過去は逃げだったの？一生懸命応援してきた(繋がりは良くないけど)この期間は頑張ってないの？アイドルを応援している冴えない男というレッテルのようなものを感じてきつかった。しんのすけに「裏切られて悔しかったかもしれないけど、応援してきたのは勝ちがあるゾ！」みたいなこと言わせないとダメでしょと思ってしまいました。

アイドルオタクをやってたからこそ引っかかってしまったけど、冴えない男に変われ！というのは大根仁の作家性に通じると思うので(モテキなんて露骨)、一貫してる分信頼できる作家だと思う。

ただ、大人側が言ってることも今回は問題おおあるなあと思った。暴力してくる側が悪いのは前提として、暴力でやり返す様に「頑張れ！負けるな！」と叫ぶ野原一家。最終的には悪臭という変化球を使うけど、なんかこれ良くなくない？奇しくも「STAND BY ME ドラえもん」でも同じこと思ったような…

3DCGも効果的な場面はちゃんとあるんだけど、スピード感はなくなるよね。走ってる場面が歩いているように見える。

エンドロールがバクマン形式でこれも大根仁だなって感じ。サンボマスターのとある歌詞のリフレインが良かった。完全にこの映画が救われた。

笑えるシーンは笑えるし、周りの子どもも感動して泣いてたけど、Not For Meだったということで。