せかいのおきく

劇場公開日:2023年4月28日

せかいのおきく

解説・あらすじ

「北のカナリアたち」「冬薔薇(ふゆそうび)」などの阪本順治監督が、黒木華を主演に迎えて送る青春時代劇。

江戸時代末期、厳しい現実にくじけそうになりながらも心を通わせることを諦めない若者たちの姿を、墨絵のように美しいモノクロ映像で描き出す。武家育ちである22歳のおきくは、現在は寺子屋で子どもたちに読み書きを教えながら、父と2人で貧乏長屋に暮らしていた。ある雨の日、彼女は厠のひさしの下で雨宿りをしていた紙屑拾いの中次と下肥買いの矢亮と出会う。つらい人生を懸命に生きる3人は次第に心を通わせていくが、おきくはある悲惨な事件に巻き込まれ、喉を切られて声を失ってしまう。

中次を寛一郎、矢亮を池松壮亮が演じ、佐藤浩市、眞木蔵人、石橋蓮司が共演。

2023年製作/89分/G/日本
配給:東京テアトル、U-NEXT、リトルモア
劇場公開日:2023年4月28日

スタッフ・キャスト

監督
阪本順治
脚本
阪本順治
製作
近藤純代
企画
原田満生
プロデューサー
原田満生
撮影
笠松則通
照明
杉本崇
録音
志満順一
美術
原田満生
美術プロデューサー
堀明元紀
装飾
極並浩史
小道具
井上充
衣装
大塚満
床山
山下みどり
メイク
山下みどり
結髪
松浦真理
VFX
西尾健太郎
編集
早野亮
音楽
安川午朗
音楽プロデューサー
津島玄一
マリン統括ディレクター
中村勝
助監督
小野寺昭洋
ラインプロデューサー
松田憲一良
バイオエコノミー監修
藤島義之
五十嵐圭日子
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映画レビュー

3.5 幕末サスティナビリティ

2023年4月28日
PCから投稿
鑑賞方法:映画館

 モノクロ映像である理由は、うんこがたくさん映るから?そう勘繰りたくなるほど、うんこの描写がたくさんある。でも、しっかりカラーのうんこも出てくる。
 主要キャラの職業が汚穢(おわい)屋なのでそうなるのだが、何故わざわざそういう設定にしたかというと、本作が「YOIHI PROJECT」の映画作品第一弾だからだ。

 このプロジェクトの主旨は、「気鋭の日本映画製作チームと世界の自然科学研究者が協力して、様々な現代の『良い日』に生きる人間の物語を創り、『映画』で伝えていく」「地球環境を守るために考えたい課題を誰もが共感できる物語として描」くことだそうだ(「YOIHI PROJECT」ホームページより)。他にも、ドキュメンタリー映画や絵本などを世に送り出している。
 おきくの受難とかわいい恋物語は、こういったプロジェクトのテーマをエンタメに昇華するための溶媒のようなものなのだろう。
 ただ、設定上仕方ないもののちょっとうんこ描写が多すぎるので、人によっては嫌悪感が強いかもしれない。
 ちなみにあのうんこの材料は主にダンボールで、場面によってはお麩を入れたり、廃棄される予定だった食材を入れたりしたそうだ。

 鑑賞中はそんなことを知らず、おきくのドラマという単純な理解で観ていたが、それでも映像を追っていると確かに当時がその時代なりの循環型社会だったことがよくわかる。排泄物を、代金を払って回収し川で運び、肥料として売る。中次の最初の生業として、古紙回収の仕事も出てきた。
 しかし、循環させることは素晴らしいのだが、やはり当時の仕組みは大変だ。裕福な家はいざ知らず、長屋のような住まいのトイレは、ちょっと激しい雨が降ればたちまちあふれてしまう。汚穢屋が排泄物を運べば当然道すがら臭う。不衛生になることが多く、健康に悪い。現代に生きる人間としては、改めて水洗トイレの偉大さを思う、といった感じである。
 だが、当時の汚穢屋はいわゆるエッセンシャルワーカーだ。矢亮が言っていたように、人々の生活は彼らがいなければ成り立たない。欠かせない職なのに、実入りも社会的立場も恵まれない。そういった傾向は、現代にも残っている気がする。

 おきくの物語に目を移すと、受難の場面は非情だが、その場面以外は全体にほっこり感が漂う。声を失った後も、悲しみや重苦しさに支配され続けるわけではない。
 彼女の父親である源兵衛を佐藤浩市が、中次を実の息子の寛一郎が演じていることで、おきくは中次に父親の面影を見たのかもしれないというニュアンスも感じられる。あらためて、寛一郎は父親によく似ているな、と思った。
 黒木華は時代劇がよく似合う。くっきりと派手な美しさではなく、日本の美人画に描かれるようなシンプルで凛とした美しさが、モノクロの画面によく映えていた。

 ところで、最後に矢亮がしきりと「青春だなあ」と言っていたが、青春という単語が現代のような意味合いで使われ出したのは明治時代後期だと言われる。だから矢亮の言い方を聞いて少し不思議な気分になったのだが、脚本はあえてそうしたのではないかと勝手に想像している。
 中次と矢亮、おきくが体験した喜怒哀楽は、私たちが現代に生きて感じているものと変わらないのだということ。その共感の橋渡しとして、現代的な言い回しを一言入れたのではないかと解釈した。

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ニコ

3.5 モノクロで良かったね!

2026年9月4日
Androidアプリから投稿
鑑賞方法:VOD

これは食事前には観ない方がいいかもね。
相変わらず黒木華さんは可愛いくて上手いし、寛一郎君との不器用な恋模様も微笑ましい小品佳作でした。
それにしてもキネマ旬報ベストテンの第一位は評価高すぎではないかな。
評論家は阪本順治監督がお好き!

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マヌー

5.0 いい作品

2026年3月21日
PCから投稿
鑑賞方法:VOD

『せかいのおきく』レビュー(エッセイ)

せかいのおきく

2023年の作品。

キャッチコピーにある
「おれは せかいでいちばん おまえがすきだ」
という言葉は、雪の中での中次の振る舞いによって、すでに語られていたのだと思う。

むしろこの言葉が存在しなければ、あの場面で彼が伝えたかった「想い」を、言葉に置き換えることは不可能だっただろう。
それほどまでに、あのシーンは“言葉以前の理解”で成り立っている。

物語の大半はモノクロで描かれる。
しかし、時折差し込まれるカラーの映像がある。

それは単なる演出ではなく、
「心がときめいた瞬間」を、色として可視化したものなのだろう。

江戸の町を、肥溜めを扱う者たちの視点から描く。
この発想自体が新しい。

本来であれば汲み取りで対価を得て、さらに再利用で利益を出す。
そう思っていた常識は、この作品の中で覆される。

そこにあるのは、社会の底辺で生きる者たちの現実と愚痴。
そして、それでも生きていくための選択だ。

江戸時代であっても、
生きることの厳しさは、現代と変わらない。

おきくは武家の娘でありながら、
父のまっすぐさゆえに、その身分の「礎」を失った。

父は侍としての誇りを貫いたが、
その裏には、屈辱を受けた誰かの報復があったのだろう。

果し状。
侍のしきたり。
そして迎える結末。

父は命を落とし、
おきくは声を失う。

この出来事は、彼女からあらゆるものを奪った。
だが同時に、彼女の内側にある「何か」を浮かび上がらせる。

声を失ったおきくは、
それでも中次に想いを伝えようとする。

握り飯。
本来なら塩で握るはずのそれを、味噌で作る。

そこには、父を超えた存在への意識、
つまり恋心が滲んでいる。

しかしその想いは、理不尽にも踏みにじられる。
荷車に轢かれ、残ったのは竹の皮だけ。

それでも彼女は伝える。
言葉ではなく、出来事と仕草で。

中次は、それを理解する。

竹の皮を手に取り、
まるでそこに飯があるかのようにむさぼる。

それは
「あなたの想いを受け取った」
という、彼なりの応答だった。

ここにあるのは、言語を超えた相互理解だ。

だからこそキャッチコピーの言葉は、
どこか“後から付けられた説明”のようにも感じられる。

「せかい」という言葉。

先生が語った、
「この空の果て」という概念。

それを理解できない中次。
そして、説明しきれない和尚。

当然だろう。
知らないものは、教えられない。

だが中次は、その「せかい」を内側で育てていく。

矢亮の本性を見抜き、
社会の理不尽さに触れ、
そしておきくの想いを受け取る。

それらすべてが、彼の中でつながり、
「せかい」という言葉に意味を与えていく。

だから彼は言う。
「字を教えてくれ」と。

それは知識への欲求ではなく、
自分の中で広がり始めた世界を、
確かめるための一歩だったのだろう。

「せかい」とは何か。

それは物理的な広がりではなく、
心の中で拡張されていくものだ。

何も知らず、何も変わらなければ、
世界は狭いまま閉じている。

だが、何かに気づき、何かを知ろうとしたとき、
人の内側で世界は広がり始める。

モノクロの世界に差し込まれる色。

それは一瞬の「ときめき」であり、
心が拡張した証でもある。

大切なものを失うことはある。
だがその喪失さえも、世界を広げる契機になり得る。

そしてその先に、また新しい「気づき」が生まれる。

この作品が描いているのは、
江戸の話ではない。

「せかいとは何か」という、
極めて個人的で、普遍的な問いだ。

そしてその答えは、
誰かに教えられるものではなく、
自分の内側で育てていくものなのだと思う。

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R41

4.0 クソみたいな世界

2026年2月15日
PCから投稿
鑑賞方法:DVD/BD

これは!これまであまり見たことがないような時代劇、とっても新鮮でした。江戸時代、糞尿が畑の肥やしとして利用され、育てられた作物を食べてまた糞尿が…という究極の循環社会を題材にした映画は、初めて観たかもしれません。しかも小難しい作品ではなく、とってもコミカルなところがよかったです。汚穢(おわい)屋に扮する矢亮(池松壮亮)と中次(寛一郎)、そして武家の娘おきく(黒木華)は当て書きだそうですが、この3人が初めて出会うシーンなんて、本当に面白くて、これぞ青春!という感じでした。今年の大河ドラマ「豊臣兄弟!」で秀吉に扮している池松壮亮もコミカルな演技が冴えまくってますが、今作でも矢亮がたくさん笑わせてくれます。そんな彼が糞まみれになりながら発する「クソみたいな世界」が胸に刺さりました。孝順和尚(眞木蔵人)がおきくに言う台詞「役割とは、役を割ると書く。できないことはできる者がすればいい」も心に響きます。黒木華の演技には定評がありますが、今作のおきく役は彼女だからこその輝きがあるように感じました。社会の底辺で生きる若者たちが時代の変革期に揉まれながらも逞しく生きる姿が瑞々しく描かれていて、とっても清々しい気持ちになりました。佐藤浩市と寛一郎の親子共演もグッとくる台詞になっていて、なかなかいいシーンでした。

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赤ヒゲ