マッドゴッドのレビュー・感想・評価

ストップモーション・アニメーション、特殊視覚効果の大御所で、スター・ウォーズ、ロボコップ、ジュラシック・パーク、スターシップ・トゥルーパーズ等で有名なフィル・ティペットが監督した作品。この映画の撮影を開始したのが、共に当時劇場に観に行った「ロボコップ2 ('90)」と「ジュラシック・パーク ('93)」の間の頃だというのだから、完成までに30年近く掛かっているトンデモナイ映画だ。ハリウッドが本格的にCGに移行し始めた1992年に、映画全編を膨大な時間とコストを掛けて、全てコマ撮りで撮影しようという普通では考えられない手法が取られている。撮影を中断し、20年近くは進まなかったらしいが、周囲の協力や後押しを得て漸く完成した作品である。
地上の世界からひたすら垂直に降下し、地下の世界（地獄）に進むにつれて、わけのわからない不気味で異様なキャラクターがうじゃうじゃ出て来るが、全てがストップモーション・アニメーションなので、妙に懐かしい手作り感があって楽しい。フィル・ティペット自身が語っているように、ダイナメーションの巨匠レイ・ハリーハウゼンに憧れ、子供の頃に観た「シンドバッド七回目の航海 ('58)」が原点だという。こちらは流石に劇場でという世代ではなかったが、TV放映、その後のビデオソフトでハリーハウゼンが特撮を担当した「猿人ジョー・ヤング ('49)」、「原始怪獣現る ('53)」、「ガリバーの大冒険 ('60)」、「SF巨大生物の島 ('61)」、「アルゴ探検隊の大冒険 ('63)」、「恐竜100万年 ('66)」、「恐竜グワンジ ('69)」、「シンドバッド黄金の航海 ('73)」、「シンドバッド虎の目大冒険 ('77)」、「タイタンの戦い ('81)」等のSF映画、冒険活劇は観ている。着ぐるみを使用した東宝特撮とは違ったダイナメーションならではの独特の動きの面白さが、本作「マッドゴッド」には溢れている。「2001年宇宙の旅('68)」の石板(モノリス)みたいのがやたらと出て来て、最後は宇宙が舞台になったりと、妙に似ている点が気になるが、なにせ全編が効果音、キャラクターの鳴き声、泣き声、うめき声と控えめなサウンドトラックのみであり、基本的に劇映画としての台詞、会話のシーンが一切無いので、ストーリーは全然分からないのだが、まあそれで問題がない映画だ。他では観たこともない変わった映画なのがいい。

台詞らしい台詞の無いクレイアニメ。キャラクターの動きや造形は素晴らしいが会話が無く、コレと言った説明も無いから画を眺めているだけって感じで飽きてくるかも。
人形だけで世界を描き切るのかと思いきや、役者が演じるキャラクターも数は少ないが登場している。
地獄のような世界は気味が悪く悪趣味。相当エグいシーンも有るので耐性のない人は要注意かも。
評価は星を4つにしたが、クレイアニメでなければ3だったかも。

内容はよくわからなかった

「スター・ウォーズ」「ロボコップ」「ジュラシックパーク」で知られるフィル・ティペットが送る、83分の地獄めぐり。
セリフなし、ストーリーらしいストーリーもほぼなし。ひたすら不気味でグロいストップモーションアニメを見せられ続ける。
アニメーションは凄い。凄いんだけど、途中で意識を失って３回見直した。セリフもストーリーもほぼない状態で似たような映像が延々続くからね。途中でしんどくなっちゃう。

ストップモーションアニメなのでそんなに長編は望めないものの、もう少し綺麗にまとめて欲しかった。

画面に映るもの全てが狂っているほど作り込まれていて、それが全部立体なのですから、もう完全にイカれているとしかいえません。
そしてとにかく気持ちが悪く、観ていると吐き気を催します。

他に誰も作れないすごい作品であることは間違いないですが、気持ち悪すぎて二度は観られない・・・。

また、途中でストップモーションでない通常の実写が長く挿入されるのも、作品として中途半端になっていると感じました。

ホラーは結構好きなのですが、これは生理的に無理でした。

ハリウッドを代表する視覚効果アーティスト、フィル・ティペット。
彼が90年代に着手しながらも一度断念した企画を、30年の時を経て完成させた監督作。

何があったのか。ここは何処なのか。
地獄のような暗黒世界。本当に地獄なのか、地獄と成り果てたのか…？
そこに降り立った一人の男。
おぞましい生き物が蠢く中、地図を頼りに深部へ入り込んでいく。目的は…？

数年前に話題になった日本の『JUNK HEAD』を彷彿させる。
一応そう始まるが、すぐさまこれは、話を追ってはいけない作品だと分かる。話はあって無いようなもの。
ビジュアルを見る作品。
そのダークな世界観。不気味なクリーチャー。これでもかというくらいのオンパレード。
グロや汚物にもまみれ。
その全てがストップモーション・アニメで表現。
一つ一つに、ティペットのこだわりを感じる。いやもう、狂気と言っていい。

…しかし、話があって無いのが仇となり、途中から飽きてくる。
延々見せつけられるビジュアルにもげんなり。
台詞もナシ。
主人公と思った男が何者かに捕まり、内臓ぐちゃぐちゃ血肉にまみれた辺りから訳が分からなくなってくる。
ストップモーション・アニメの筈が、役者が演じるキャラも。何者…？
再びこの世界に別の人物が送られてきて…。
ラストはもはや理解不能。あの人物、展開はどゆこと…??

視覚効果アーティストとして数々の名作に携わった経歴。
一度絶望まで落とされるも、オスカーを受賞するに至った『ジュラシック・パーク』の経緯。
執念と言っていい本作完成の道程。
華々しいキャリアだけじゃなく、苦労人でもあり、フィル・ティペットご本人はリスペクトに値するが…、

狂神(=ティペット)が創造したこの世界に耐えられるか、否か。
私はダメだった。
(★採点はティペットへと前半までは目を見張ったビジュアルに)

『JUNK HEAD』をグロくした舞台で『２００１年宇宙の旅』を表現してみた、というのが率直な感想です。それ以上はないかなあ、、、
ですが、
・結構、グロい。必要以上に気持ち悪かった。
・コマアニメとしては造形物含めて気持ち悪いくらいよく出来ていた。ここは経験値なんでしょうね。スタジオライカ以上に自然な動きでしたし、実写も混ぜてましたけど、違和感を覚えつつも境界がよく分からないくらいでした。
・ストーリーは上記以上の感想はないです。逆に、『JUNK HEAD』ってよく出来た映画だったなあと感心しました。

マニアには受けるんでしょうけど、万人受けはしないでしょうね。

鑑賞者は血肉と汚物を見ることに抵抗感がない人である事が大前提、かも…

個人的には、この「夢で一瞬だけ見た事がある」的なシーンたちを具現化し映像化している時点でスゴイ！と感じました。
創作物としてスゴい。

夢で見た事がある映像って、覚えていても脈絡や現実味が無さすぎて言葉や絵で表現する事がとても難しいですが、この作品はそれをやってのけているような印象を受けます。

人間っぽい物たちが作られては無駄に死んで？いく様子が、場面によっては滑稽で見ていてふふんと鼻で笑ってしまったりも…
お笑いファンでも、シュールな笑いが大好きな人とどこが笑えるのか分からないという人で分かれたりしますが、今作もそうなりそう。(むしろもっと明確に分かれると思う)

そして、たまーーーに出てくる綺麗なもの(ラメでできたキラキラしたものなど)に切なさを感じてしまう不思議。
地獄のような世界観の中で「美しいもの」を見たことで、その繊細さや儚さがより際立っていたのかもしれません。

地獄巡りっていうか、高熱の日に見る悪夢みたいな映画。
エグい、キモい、不快、おぞましいetc
見終えた後の気持ちを何て言えばいいんだろ？

これ作った人絶対頭おかしい。

ガスマスクが目的をもって下層？に行くまでは推測しながら見ていたのですがそれ以降については突然始まったりでだんだん考えるのを放棄してみてしまった。
何というか現代美術を見たような分からない感想しか残らなかった。

素晴らしい作品だ。グロテスクなクリーチャーの数々に汚らしい舞台設定がとても美しく思える。日本でも「ジャンクヘッド」と言った素晴らしいパペットアニメーションがあるが、それに引けを取らない出来映え。暗さとエグさに満ち溢れている分、私の好み的はこちらに軍配が揚がる。まぁ、良くこれだけのものを時間を掛けて撮ったものだと感心する。お陰でキッチュでこれまで見たこともない映像を見れるのだから、製作者たちには心底感謝している。この手の作品が今後増えたら良いと思っているのは、私だけではないだろう。ヤン・シュバンクマイエルを経て、新たなる地平線が広がっている。

また一つストップモーションの傑作が世に放たれた
バクシンスキーの画集を見ているような圧倒的な世界観に浸れる
個人的に考えるより感じろな作品と相性悪いのでもう少しストーリーがあればよかった

いや、まさに凄い映像。複数回見たら、違う感想が湧きそうな気もするので、機会あればもう一回見ようかと思う。但しこれを映画初めにしなかったのは賢明な選択だったかな。これから見る人は、弱ったタイミングで見るのは微妙かも。個人的にストップモーションアニメや、この世の物では無いクリーチャーが出る映画が大好きなので楽しめました。
2023-2

　めくるめく悪夢的世界に圧倒されてしまった。

　物語はあってないようなもので、ある目的を持った一人のアサシンが地下世界に潜り込んでグロテスクな光景を目撃していく…という体で進行する。何の脈絡もなくシュールで意味不明な光景が次々と出てくるので、苦手に思う人は多いだろう。

　また、セリフが全くないため、この世界観を把握できないまま観ていくことになり、途中で「ワケ分からん」と放り出してしまう人がいても不思議ではない。自分も早々にストーリーを追いかけることを諦め、この独特な世界観に身を委ねながら、邪悪な映像の数々を「体感する」ことにした。

　実際、ここまでぶっ飛んだ世界観というのも中々見たことがない。テイストは全く異なるが「ファンタスティック・プラネット」以来の衝撃的体験である。

　地下に生息するグロテスクな生き物たちの醜悪さや、至る所に死臭と汚物感が漂う光景は、正直見ててキツいものがある。ただ、これがフィル・ティペットの脳内で生成された世界だと言われれば、その圧倒的物量と情報量には素直に首を垂れるしかない。ここまで画面に浩々と己の世界観を再現したこと自体、他の誰にも真似できないのではないだろうか。

　本作の製作は元々は30年前に始まったそうである。ところがCG全盛の時代になり、ティペットの創作意欲も意気消沈。それから20年後に、彼のスタジオのクリエイターたちを中心に再び製作が再開されたということだ。実に苦節30年。正に執念の作品と言うことが出来よう。

　アニメーションとしてのクオリティも申し分ない。一部でCGや実写映像を使っている個所もあるが、約90分間。ストップモーションアニメらしい面白さが詰まっている。

　最も印象に残ったのは、アサシンの解剖シーンだった。腹の中から取り出されたあのクリーチャーは一体何だったのか？デヴィッド・リンチの「イレイザーヘッド」を思い出してしまった。しかも、あのような顛末が待ちうけていようとは…。時計の針が再び動き出すという展開に「2001年宇宙の旅」のオマージュも感じられた。

　尚、アサシンを地下世界に送り出したマッドサイエンティスト役を映画監督のアレックス・コックスが演じている。これまでフィル・ティペットとの繋がりは、少なくとも作品上では無かったので、意外であった。

どう楽しんでいいやら、、、？

とりあえずデザインしたものは全部動かして撮ろうというガッツは受け止めました

「神って言ってもさ、所詮こんなもんでしょ？」的なアンチ宗教観を揶揄表現してるんでしょうか
、、、深読みしすぎ？

虚無僧＋キョンシー＋鳥フェイスなスーッと移動するクリーチャーは可愛かった

主役が設定されているんなら（どれを主役と思っていいのやら）、
しっかり中心歩かせて最低限の筋書きくらい想像させてくれないかな

前半はとても良かったが、中盤にガスマスクアサシン君が死んだ辺りで映画のテイスト変わった感じがした。
そっからテンション下がってしまったが、終盤少し持ち直した
後半にどことなく既視感があるのと、リアルナースなどの俳優さん達や、アルケミストが出てきてストップモーションが切れた？あたりで一気に冷めた
84分って短いと思うけど後半ちょっと怠さを感じてしまった

制作期間30年とあったが途中で中断してるから実質10年くらいなのかな？
テーマはなんだろう、戦争、時間、始まりと終わりのループとか？
混沌としていて無秩序、意味不明だらけだけど、良い意味で昨今の風潮みたいなものがなく、作りたい側のやりたいことを貫いてる作品だと思う

荒れ果てた地下の世界にガスマスクをつけた人？が降りて行き、何かわからない不気味で気持ち悪い物体たちに遭遇する話。

気持ち悪いだけのストップモーションアニメで全く受付られなかった。途中、普通の人物の映像も入り、ストップモーションアニメじゃ無いので、一貫性もない。
狂った神様ってなんのことだろう？
とにかくセリフがなく音楽と気持ちの悪い動画を見せられるだけで意味もわからず不快だった。

　旧『スター・ウォーズ』シリーズに始まり、『ジュラシック・パーク』や『スターシップ・トゥルーパーズ』シリーズの特殊効果を担った鬼才フィル＝ティペットが1990年に着想して以降、自宅をスタジオとしつつ、クラウドファンディングも重ねて遂に作り上げた全編ストップモーション・アニメによる地獄絵図にして彼自身の脳内宇宙そのもの！！
　グロテスクな生物たちの饗宴に、巨大で暴力的な機械群に撒き散らされる命の血飛沫・・・全編セリフ無しの物語ゆえにただただ目の前で繰り広げられる狂気の世界にクギ付けになれます。
非常に簡単に言ってしまうと"地獄めぐり"をただただ眺めて刮目して楽しむ作品です。
　描写や展開それぞれの意味性を考えるのではなく、目の前の異形がどのように動き回ってどのように"中身"をぶちまけるのか…そんな作品です。(*´艸`)
　デジタル全盛の世の中に気の遠くなるような歳月を要して一コマ一コマ紡ぎ出された画面は細部まで凝りに凝っており、またそれだけ造り込まれた事物やキャラキターを盛大に弾けさせるので、エコとかSDGsとかいう概念にも真っ向から喧嘩を吹っ掛けているような異端中の異端作。
　意味やメッセージを考えるような作風ではないですが、上記のような細密でサイケなビジュアルに加えて耳障りな金属音のノイズ(さながら『鉄男』のような)が奏でる不協和音音楽との相乗により、何度でも観たくなるような危険な中毒性も秘めています。
　これだけの大作をほぼ独力で作られていたのでそりゃ～30年は掛かるだろうな、というところですが、もしこれが2000年前後にフルで完成して広く世の中に出されていればアナログからCGデジタルへの移行がもっと緩やかだったかもしれません。
　それぐらいのアナログの可能性と拡がりを感じさせる作品です。